Si hay algo más grande que un éxito de taquilla, es el arrepentimiento retrospectivo de un actor que lo dejó pasar. Hollywood está lleno de “pude haber sido yo” que flotan como globos desinflados por decisiones precipitadas, agendas apretadas o simples ataques de ego. En las próximas líneas repasamos algunos casos deliciosamente trágicos de oportunidades perdidas: desde héroes de ciencia ficción hasta agentes secretos que se fueron por el desagüe de las dudas. Y sí, algunos de estos rechazos dejaron escapar películas que recaudaron más de 1.000 millones de dólares, así que la ironía está servida.

Will Smith – ‘The Matrix’

Will Smith rechazó interpretar a Neo porque la explicación de los Wachowski le pareció demasiado abstracta, ironías del destino. Más tarde admitió que vio a Keanu Reeves triunfar mientras él pensaba en aquel “qué hubiera pasado si…”. Costaba ignorarlo: la película ingresó más de 460 millones de dólares, una cifra que hace sudar a cualquiera.

Emily Blunt – ‘Iron Man 2’

Emily Blunt estuvo a centímetros de interpretar a Viuda negra, pero un contrato previo la encadenó a otra película. Scarlett Johansson tomó el relevo y construyó uno de los personajes más icónicos del MCU, una franquicia que ha generado más de 29.000 millones de dólares. Blunt lo mira con cariño… y quizás con una ceja levantada.

Tom Selleck – ‘En busca del arca perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’)

Selleck no pudo ser Indy porque estaba atado a una serie televisiva. Harrison Ford heredó látigo, sombrero y gloria eterna. La saga terminó generando más de 1.000 millones de dólares: suficiente para comprar muchas camisas hawaianas.

Gwyneth Paltrow – ‘Titanic’

Paltrow pasó del papel de Rose y Kate Winslet saltó al barco (literalmente). La película terminó convirtiéndose en un fenómeno mundial con más de 2.200 millones recaudados. No es que Paltrow lo lamente… pero el cheque habría estado bien.

Matt Damon – ‘Avatar’

James Cameron le ofreció no solo el papel protagonista, sino también un porcentaje de taquilla. Damon declinó porque estaba demasiado ocupado. La película terminó ganando alrededor de 2.900 millones de dólares. Sí, este rechazo duele incluso leerlo.

Michelle Pfeiffer – ‘El silencio de los corderos’ (‘Silence of the Lambs’)

Pfeiffer vio el guion y pensó que era “demasiado oscuro”. El papel fue para Jodie Foster, que se llevó un Oscar bajo el brazo. Y la película es ahora un clásico: algo que no asusta… bueno, un poco sí.

Denzel Washington – ‘Se7en’

La historia le pareció demasiado macabra, así que declinó. Brad Pitt la aceptó y se consagró mundialmente Denzel admitió después que la película le pareció genial cuando la vio. Ay.

John Travolta – ‘Forrest Gump’

Travolta no creyó que el proyecto funcionara. Tom Hanks demostró lo contrario y ganó el Oscar. Travolta dijo que no se arrepentía… aunque nadie le creyó mucho.

Julia Roberts – ‘Shakespeare in Love’

Roberts no encontró al actor adecuado para su Romeo y el proyecto se derrumbó para ella. Gwyneth Paltrow tomó el papel y ganó un Oscar. El drama real estaba detrás de cámaras.

Hugh Jackman – ‘James Bond’

Jackman temía encasillarse en papeles de acción y dijo que no. Daniel Craig tomó el Martini y redefinió la franquicia hasta recaudar más de 3.000 millones de dólares. Lobezno se quedó sin esmoquin.

Leonardo DiCaprio – ‘American Psycho’

No quería que su imagen juvenil se mezclara con un psicópata con tarjeta dorada. Christian Bale se quedó con el personaje y elevó la película a culto absoluto. DiCaprio, mientras tanto, siguió sobreviviendo a icebergs imaginarios.

Charlize Theron – ‘Chicago’

Theron fue descartada porque buscaban otro tono. Renée Zellweger ocupó su lugar y consiguió una nominación al Oscar. El musical bailó sin ella hacia el éxito.

Al Pacino – ‘Star Wars’

Pacino confesó que no entendía nada del guion. Harrison Ford, de nuevo, heredó el estrellato galáctico. Y el resto es historia… y merchandising infinito.

Sean Connery – ‘El señor de los anillos’ (‘The Lord of the Rings’)

Connery rechazó interpretar a Gandalf porque no entendía el material. Ian McKellen lo abrazó con gusto. La trilogía generó casi 3.000 millones de dólares y Connery se quedó sin capa ni bastón.

Bette Midler – ‘Sister Act’ (‘Sister Act: una monja de cuidado’)

Midler temía que su público no la quisiera ver de monja. Whoopi Goldberg tomó el hábito y el éxito. A veces conviene confiar en el vestuario.

Brad Pitt – ‘The Matrix’

Pitt también rechazó el papel de Neo, aunque admite que nunca iba a tomárselo demasiado en serio. Reeves sigue agradeciendo esos rechazos desde hace décadas.

Michael Keaton – ‘Atrapado en el tiempo’ (‘Groundhog Day’)

Keaton no entendía el tono del guion. Bill Murray lo entendió perfectamente y la película se volvió un clásico absoluto. El Día de la Marmota nunca termina… salvo para Keaton.

Anne Hathaway – ‘El lado bueno de las cosas’ (‘Silver Linings Playbook’)

Hathaway dejó el proyecto por diferencias creativas. Jennifer Lawrence tomó el papel y ganó un Oscar con 22 años. No es mal premio de consolación.

Russell Crowe – ‘Lobezno’ (‘Wolverine’)

Crowe consideró la película demasiado caricaturesca, así que recomendó a Hugh Jackman para el papel. El resto es historia peluda y taquillera. A veces la generosidad sale cara.

Joaquin Phoenix – ‘Doctor Strange’

Phoenix no quería compromisos contractuales largos. Benedict Cumberbatch sí, y ahora es uno de los pilares del MCU. Phoenix terminó ganando un Oscar con Joker, así que bueno… tampoco le salió tan mal, pero el universo Marvel sigue siendo un dulce apetitoso.

Ya no se esconden. Las relaciones lésbicas en el cine y la televisión han pasado de ser historias ocultas a brillar con luz propia. Desde romances imposibles hasta relaciones estables, estas historias muestran que le género no es un factor importante que afecte al amor.

Rachel y Luce – ‘Rosas rojas’ (‘Imagine Me & You’)

En esta película protagonizada por Piper Perabo y Lena Headey, el amor surge en mitad de una boda… entre la novia y la que se encarga de los arreglos florales en la ceremonia. Piper interpreta a Rachel, quien da el sí quiero después de conocer al amor de su vida, y no es su marido. Después de este primer encuentro, ambas entablan una amistad que poco a poco irá desembocando en algo más.

Naomi y Emily – ‘Skins’

Cuando el amor surge en plena adolescencia pero te aterra aceptar tus sentimientos, surge una relación tan tortuosa como la que nos presentó la serie británica Skins. Su historia fue una montaña rusa de besos robados, secretos y reconciliaciones épicas, con ese toque adolescente que tanto nos gusta.

Emma y Adèle – ‘La vida de Adèle’ (‘La Vie d’Adèle’)

La adaptación de la novela gráfica de Julie Maroh presenta una relación de amor tan bonita como dramática. Esta historia de autodescubrimiento muestra a Emma y Adèle, dos adolescentes que se enamoran perdidamente con esa intensidad que da la juventud. Una intensidad arrolladora tanto en el principio como en el final.

Nomi y Amanita – ‘Sense8’

Pocas series abogan por la diversidad tanto como Sense8. Nomi y Amanita son una de las parejas más estables y bonitas de toda la ficción. Nomi es una mujer trans que ha sufrido lo indecible para ser quien es. Amanita es una mujer libre, criada por una mujer y dos hombres. Y ambas se quieren incondicionalmente, luchando la una por la otra con amor y ternura.

Nic y Jules – ‘Los chicos están bien’ (‘The kids are all right’)

Nic y Jules son el vivo retrato de un matrimonio de largo recorrido, con amor, rutinas y crisis domésticas. Porque esto no ocurre sólo con las parejas heteronormativas. Esta relación no siempre es glamourosa: se equivocan, se hieren y se perdonan, porque después de tantos años juntas, lo suyo no es solo pasión: es complicidad y supervivencia.

Clarke y Lexa – ‘Los 100’ (‘The 100’)

Cuando el mundo tal y como lo conocías ha terminado, encontrar el amor es un acto de resistencia. Eso debieron pensar Clarke y Lexa, que se embarcaron en una bonita relación para luchar juntas por su propia supervivencia. Aunque las cosas no saliesen como ellas esperaban.

Alba y Natasha – ‘Habitación en Roma’ (‘Room in Rome’)

Alba y Natasha son dos desconocidas que viven un encuentro fugaz en una habitación de hotel. Un pequeño paraíso privado donde todo puede ocurrir, dándose permiso para sentir y explorar sin juicios externos. Así se crea un ambiente donde las emociones están a flor de piel, creando una relación intensa y efímera.

Therese y Carol – ‘Carol’

En una época en la que amarse era un crimen, Therese y Carol viven un amor delicado, alimentado por el anhelo más que por las caricias. Su relación es puro deseo reprimido y ternura escondida, un amor marcado por el drama pero que se siente más auténtico que otras relaciones más pasionales.

Alex y Piper: ‘Orange Is The New Black’

Esta relación no está caracterizada por la ternura, pero amar dentro de una cárcel no siempre es fácil. Un día se aman y se comen a besos sobre la mesa del comedor y otro se dan una puñalada por la espalda. Pero todo con humor.

Pauline y Juliet – ‘Criaturas celestiales’ (‘Heavenly Creatures’)

Esta historia de amor es tan intensa como enfermiza. Pauline y Juliet se obsesionan la una con la otra, llegando incluso a no distinguir la fantasía de la realidad. Una unión que termina siendo tóxica y muy peligrosa.

Eve y Villanelle – ‘Killing Eve’

Eve y Villanelle son la definición de amor retorcido, ya que aunque sientan fascinación la una por la otra, están destinadas a perseguirse eternamente. Su relación nunca será un lugar seguro, pero eso sí, siempre habrá emoción.

Carol y Susan – ‘Friends’

Carol y Susan fueron pioneras sin proponérselo: dos mujeres criando juntas al hijo de una de ellas, en los noventa. Aunque su historia no ocupa mucho espacio en la serie, su relación siempre fue estable, natural y divertida. En medio de la locura de Friends, ellas representan el amor cotidiano, sin drama ni excesos, solo cariño y compromiso.

Jules y Rue – ‘Euphoria’

Jules y Rue son pura emoción adolescente. Se aman y se hacen daño, atrapadas entre la necesidad y la adicción. Rue ve en Jules su refugio, y Jules busca en Rue una conexión que a veces duele. Su relación es frágil, honesta y brutalmente humana. No siempre sana, pero sí real: esa mezcla de ternura y drama que solo puede existir a los 17.

Tara y Darcy – ‘Heartstopper’

Tara y Darcy son el ejemplo de amor sano adolescente. Ellas se quieren y aunque sienten cierto pudor al principio, una vez lo superan no tienen problemas en gritarlo al mundo, como cualquier otro joven. Juntas se apoyan, se ríen y se cuidan, demostrando que la felicidad no necesita tragedia para ser emocionante.

Ola y Lily – ‘S*x Education’

Ola y Lily son ese tipo de pareja que te saca una sonrisa. Entre unicornios, fantasías y autodescubrimiento, su relación es tan rara como genuina. Se quieren con curiosidad, paciencia y humor, aprendiendo a aceptarse tal y como son. Ola pone los pies en la tierra, Lily sueña en otros planetas, y juntas encuentran un punto medio lleno de ternura.

Tara y Willow – ‘Buffy cazavampiros’ (‘Buffy the Vampire Slayer’)

La relación entre Tara y Willow empezó tímidamente, pero pronto se transformó en algo más profundo e intenso. Eran dulces, cómplices y auténticas y formaron una relación que rompió moldes en la televisión de su época.

Callie y Arizona – ‘Anatomía de Grey’ (‘Grey’s Anatomy’)

Callie y Arizona fueron una de esas parejas que marcaron a la enorme audiencia de Anatomía de Grey (Grey’s Anatomy). Lo suyo empezó con una chispa inesperada y se convirtió en una historia llena de amor y crecimiento. Tuvieron de todo: pasión, risas, bodas, bebés, peleas épicas y reconciliaciones emotivas. Su relación no fue fácil, pero siempre fue real.

Lejos de las luces y el bullicio de Hollywood, muchos actores y actrices han encontrado la paz en la vida rural. Algunos crían animales, otros cultivan sus propios alimentos o simplemente disfrutan del silencio y la naturaleza. Sus ranchos son refugios donde recuperan la calma y el anonimato, algo muy importante para quienes no pueden ni salir a la calle sin que les paren a cada paso.

Harrison Ford

Harrison Ford tiene un rancho de unas 800 acres en Jackson Hole, Wyoming, donde pasa gran parte del año junto a su esposa Calista Flockhart. Comprado en los años 80, el rancho es su refugio personal lejos del bullicio de Hollywood. Y no nos extraña, ya que está rodeado de montañas y naturaleza, y tiene un taller y establos, donde puede entretenerse cuando no está rodando.

Kaley Cuoco

Kaley Cuoco vive gran parte del tiempo en su rancho de Thousand Oaks, California, un refugio lleno de animales rescatados: caballos, cabras, burros, vacas, cerdos… Es su lugar favorito para relajarse con su pareja y su hija.

Noah Wyle

El actor Noah Wyle, conocido por Urgencias (ER), posee un rancho en el valle de Santa Ynez, California. Allí cría caballos y cultiva parte de sus alimentos, llevando una vida sencilla y familiar.

Cole Hauser

Cole Hauser, protagonista de Yellowstone, vivió durante años en un rancho ecuestre en Agoura Hills, California. El actor, apasionado de los caballos, ha mantenido siempre una conexión con la vida rural y aunque pasa tiempo en otros lugares por trabajo, sigue muy vinculado al estilo de vida de rancho.

Reese Witherspoon

Reese Witherspoon es dueña de una finca estilo rancho en Malibu, California, con caballerizas, amplios jardines y huertos. No es un rancho al uso, ya que combina el lujo de una estrella de Hollywood con la rusticidad de los ranchos, para poder pasar largas temporadas allí pero sin perder las comodidades a las que está acostumbrada.

Ed O’Neill

Ed O’Neill, famoso por Modern Family, vive en una casa-rancho ecuestre situada en Sullivan Canyon, una zona verde dentro de Los Ángeles. O’Neill pasa la mayor parte del año allí con su familia, disfrutando de un entorno relajado y alejado del estilo de vida hollywoodense más ostentoso.

Nicole Kidman

Nicole Kidman, recientemente separada de Keith Urban, conserva su finca Bunya Hill en las Southern Highlands de Australia. El rancho tiene unos 111 acres y aloja a alpacas, vacas y cabras. Aunque también posee una propiedad rural en Tennessee, su rancho australiano es su verdadero refugio.

Jim Carrey

Jim Carrey siempre ha tenido un rancho en Los Ángeles para llevar una vida más tranquila. Aunque la casa es de líneas modernas, cuenta con grandes jardines y árboles frutales para poder dar un paseo por un entorno natural siempre que le apetezca. Pero ahora ha decidido venderla con la intención de irse todavía más lejos.

Chris Pratt

Chris Pratt vive parte del año en su finca Stillwater Ranch, en las Islas San Juan (Washington), junto a su esposa Katherine Schwarzenegger. Allí crían pollos, cabras, ovejas y vacas, incluyendo una llamada Marge que se hizo famosa por tener gemelos. Según publica en sus redes sociales, el actor disfruta en su propio huerto y cuidando de sus animales, algo a lo que recurren muchos urbanitas que no deben vivir de ello.

Julia Roberts

Julia Roberts tiene un rancho de unos 32 acres en Taos, Nuevo México, donde disfruta de la privacidad que no tiene en la gran ciudad. La compró en los años 90 como segunda residencia y hoy en día continúa viviendo allí por temporadas, junto a su esposo Danny Moder y sus hijos.

Amanda Seyfried

Amanda Seyfried vive en una granja en el norte del estado de Nueva York, donde cría animales como caballos, ovejas y gallinas. Pasa allí la mayor parte del año junto a su esposo y su hija, disfrutando de una vida sencilla y alejada de Hollywood.

Lisa Bonet y Jason Momoa

Cuando estaban casados, Lisa Bonet y Jason Momoa compartían un rancho de unos cinco acres en Topanga, California. Vivían allí con sus hijos, rodeados de naturaleza en una casa construida en madera y piedra, fiel reflejo de su estilo bohemio y ecológico. Tras su separación, Lisa Bonet se quedó con la casa mientras que Jason Momoa se mudó a Los Angeles.

Ganar un Oscar es un reconocimiento muy valorado en la industria de Hollywood pero, para su desgracia, hay algún actor que se llevó la estatuilla a su casa y nadie lo recuerda. Ya sea porque su carrera posterior no ha sido demasiado brillante o porque sus papeles posteriores han eclipsado su momento de gran éxito, estos intérpretes tienen que enseñarte una foto con su Oscar para que te lo creas.

Mira Sorvino – ‘Poderosa Afrodita’ (‘Mighty Aphrodite’)

Mira Sorvino es más conocida por sus comedias ligeras que por películas serias, pero lo cierto es que la actriz tiene un Oscar. Aunque no te acuerdes, Sorvino ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su papel de ingenua actriz de cine para adultos en Poderosa Afrodita (Mighty Aphrodite), de Woody Allen.

Cuba Gooding Jr – ‘Jerry Maguire’

Todos los que han visto esta película, que son todos los que tenían edad para ir al cine en los 90, recuerdan su grito “Show me the money!”. La carrera de Cuba Gooding Jr. no ha tenido el mismo brillo después de llevarse el Oscar, pero lo cierto es que demostró su talento bien pronto. Aunque la mayoría no lo recuerde.

Marisa Tomei – ‘Mi primo Vinny’ (‘My Cousin Vinny’)

Son muchos los que aseguran que el Oscar de Marisa Tomei fue un error de Jack Palance al leer el sobre, aunque la Academia lo niega. Lo cierto es que la actriz tiene una estatuilla por la comedia Mi primo Vinny (My Cousin Vinny), que quizá no es un papel muy vistoso.

Anna Paquin – ‘El piano’ (‘The Piano’)

A Anna Paquin se le conoce más por su Pícara de X-Men o por la serie de vampiros True Blood, pero antes de eso ya había ganado un Oscar. Sí, con sólo 11 años se llevó la estatuilla por su papel en El piano (The Piano), aunque casi nadie se acuerde.

Geena Davis – ‘El turista accidental’ (‘The Accidental Tourist’)

Antes de convertirse en un icono feminista en Thelma & Louise, Geena Davis ya se había hecho con un Oscar a Mejor Actriz de Reparto por El turista accidental (The Accidental Tourist). ¿Y por qué nadie lo recuerda? Porque después de esto, empezó a elegir otros papeles menos interesantes.

Alicia Vikander – ‘La chica danesa’ (‘The Danish Girl’)

La actuación de la sueca Alicia Vikander en La chica danesa (The Danish Girl) quizá fue un poco insulsa, pero algo llamaría la atención en la Academia, porque se llevó un Oscar a su casa. Sea como sea, su posterior incursión en el cine de acción con Tomb Raider ha hecho que muchos olviden que hubo un antes de esta cuestionable decisión.

Jennifer Connelly – ‘Una mente maravillosa’ (‘A Beautiful Mind’)

Sí, Jennifer Connelly se merecía la estatuilla por su papel de abnegada esposa del matemático John Nash, en Una mente maravillosa (A Beautiful Mind). El problema es que después su carrera se ha caracterizado por mantener un perfil bajo, por lo que no muchos se acuerdan de ella.

Tim Robbins – ‘Mystic River’

La carrera de Tim Robbins es una sucesión de grandes papeles que culminaron con el Oscar por Mystic River, de Clint Eastwood. Pero su carácter esquivo y su bajo perfil mediático hace que la gente de a pie no se acuerde de él. Pero sí, se llevó una estatuilla a su casa. Y bien merecida.

Marion Cotillard – ‘La vida en rosa’ (‘La Môme’)

Marion Cotillard ganó el Oscar por encarnar a Édith Piaf en La vida en rosa (La Môme), siendo la primera actriz en ganarlo por una interpretación en francés. Pero la gente no lo recuerda, quizá porque en la película está irreconocible y son pocos los que recuerdan que detrás de ese rostro, estaba ella.

Tilda Swinton – ‘Michael Clayton’

Tilda Swinton es una actriz peculiar y esos son los papeles que han regido su carrera. Pero en Michael Clayton interpretó un personaje menos extravagante, lo que hace que pocos recuerden que fue precisamente por este por el que se llevó la estatuilla a casa.

Renée Zellweger – ‘Cold Mountain’ y ‘Judy’

Renée Zellweger ha ganado dos veces el Oscar: la primera por Cold Mountain, como una granjera valiente, y la segunda por Judy, interpretando a Judy Garland. Pero a pesar de estos logros, mucha gente sólo la recuerda por su papel en la saga de Bridget Jones.

Brie Larson – ‘La habitación’ (‘Room’)

Brie Larson ganó el Oscar a Mejor Actriz por La habitación (Room), interpretando a una madre que sobrevive al encierro junto a su hijo. Sin embargo, tras convertirse en la Capitana Marvel del universo de superhéroes, su imagen pública cambió tanto que muchos olvidan que su carrera comenzó con un papel dramático digno de Oscar.

Helen Hunt – ‘Mejor… imposible’ (‘As Good as It Gets’)

Helen Hunt ganó el Oscar por su papel en Mejor… imposible (As Good as It Gets), aportando el lado humano al excéntrico personaje de Jack Nicholson. Pero como su fama estaba más ligada a la comedia televisiva Loco por ti (Mad About You), muchos no recuerdan que fue una de las pocas actrices en ganar un Emmy, un Globo de Oro y un Oscar en el mismo período.

Rachel Weisz – ‘El jardinero fiel’ (‘The Constant Gardener’)

Rachel Weisz ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por El jardinero fiel (The Constant Gardener), interpretando a una activista que desafía a las corporaciones farmacéuticas. Este papel con su imagen popular de heroína en La momia (The Mummy), por lo que muchos no asocian su carrera de aventuras con este premio.

Nicolas Cage – ‘Leaving Las Vegas’

Son muchos los que piensan que Nicolas Cage sólo sabe interpretar a Nicolas Cage pero hubo un tiempo en el que no era así. El actor ganó el Oscar a Mejor Actor por su impactante papel en Leaving Las Vegas, donde interpretó a un guionista autodestructivo que decide beber hasta morir.

Hollywood ha estado lleno de romances que hoy casi nadie recuerda. Entre rodajes, fiestas y flashes, hubo parejas tan inesperadas que cuesta creer que alguna vez existieron. Algunas parejas duraron solo un suspiro, otros parecían sacados de una película… y todas ellas terminaron muriendo de éxito.

Penélope Cruz y Matthew McConaughey

Jóvenes, guapos y famosos. Nuestra Pe y el actor de apellido impronunciable se conocían en el rodaje de Sahara en 2005 y el amor floreció. Las carreras de ambos todavía no habían despegado y dedicaban demasiado tiempo a conseguir alcanzar el éxito, lo que terminó rompiendo su relación.

Penélope Cruz y Tom Cruise

Antes de que Penélope se reencontrase con Bardem y que Tom Cruise se casase con Katie Holmes, ambos actores se conocían en el rodaje de Vanilla Sky. La chispa fue instantánea, estuvieron juntos unos tres años e incluso hubo rumores de boda, pero al final, cada uno siguió su camino. Suerte que tuvo Penélope.

Salma Hayek y Edward Norton

No pegan demasiado, pero lo cierto es que ambos estuvieron juntos entre 1999 y 2003. Se conocieron a través de amigos comunes y compartieron causas solidarias y estrenos que cada vez eran más importantes. Aunque la relación acabó, su amistad y respeto mutuo siguen siendo de los más elegantes del Hollywood de los 90.

Michelle Rodríguez y Cara Delevingne

Cuando Michelle y Cara fueron vistas besándose en un partido de baloncesto, internet se volvió loco. Fue en 2014, y estuvieron juntas poco tiempo, pero la relación fue salvaje. Se conocieron por amigos en común y vivieron un romance muy intenso, lleno de viajes y fiestas. Duró poco, pero dejó titulares inolvidables.

Sandra Bullock y Ryan Gosling

Sí, Miss Agente Especial y el futuro Ken fueron pareja. Se conocieron en 2002 durante el rodaje de Asesinato… 1, 2, 3 (Murder by Numbers) y, pese a los 16 años de diferencia, conectaron al instante. La relación duró poco más de un año, pero Ryan siempre habla de Sandra con cariño.

Russell Crowe y Meg Ryan

Esta pareja sacudió la prensa del corazón en el año 2000. Meg se acababa de separar de Dennis Quaid, y Russell era el gladiador del momento. Ambos se enamoraron en el rodaje de Prueba de vida (Proof of Life), pero la relación no soportó tanto escrutinio mediático.

Macaulay Culkin y Mila Kunis

Antes de que ella se casara con Ashton Kutcher, Mila estuvo casi ocho años con el niño prodigio de Solo en casa (Home Alone). Empezaron en 2002 y mantuvieron su relación en privado hasta que se separaron en 2011 sin grandes dramas.

Keira Knightley y Jamie Dornan

Keira y Jamie salieron entre 2003 y 2005, cuando la carrera de ambos estaba en pleno ascenso. Se conocieron en una sesión de fotos y se convirtieron en la pareja más fotogénica del momento. Pero sus agendas y la fama acabaron separándolos.

Liv Tyler y Joaquin Phoenix

Estos dos se conocieron a finales de los 90 en el set de El secreto de los Abbott (Inventing the Abbotts) y estuvieron juntos unos tres años. Jóvenes, guapos y con alma de artistas torturados, parecían sacados de una película indie. Lo dejaron como amigos, y aún se hablan con cariño, algo que en Hollywood es casi un milagro.

Emma Stone y Kieran Culkin

La musa de Yorgos Lanthimos y el anteriormente conocido como hermano de Macaulay estuvieron juntos entre 2010 y 2011. Se conocieron en el rodaje de Hombre de papel (Paper Man) y conectaron enseguida, pero su relación se fue apagando conforme la carrera de ambos fue despegando.

Jessica Biel y Chris Evans

Aunque no lo recuerdes, Jessica y Chris estuvieron saliendo entre 2001 y 2006, en plena era de los vaqueros de talle bajo y las comedias románticas. Se conocieron en el rodaje de Cellular y fueron inseparables durante varios años, aunque finalmente tomaron caminos separados.

Alanis Morissette y Ryan Reynolds

Estuvieron juntos entre 2002 y 2007 y parecía que iban a pasar por el altar, pero finalmente, Ryan dejó a Alanis. Algunos dicen que él no quería comprometerse, otros que sentía envidia del éxito de ella… el caso es que terminaron dejándolo y la cantante convirtió su tristeza en canciones de éxito.

Cameron Diaz y Jared Leto

En los años 90, Cameron y Jared eran la pareja cool por excelencia: ella era la actriz del momento y él el chico indie por excelencia. Empezaron a salir en 1999 y hasta hubo rumores de boda, pero en 2003, la relación se acabó sin grandes dramas. Hubieran tenido unos hijos preciosos.

Val Kilmer y Cher

Aunque no lo creas, Cher y Val Kilmer estuvieron juntos. Ella era 13 años mayor y él estaba en plena era Top Gun y su fama se encontraba en lo más alto. Estuvieron juntos entre 1982 y 1984 y, aunque parezca improbable, fue una relación intensa y genuina. De hecho, Cher siempre ha dicho que Val fue uno de sus grandes amores.

Madonna y Tupac Shakur

Sí, ambos estuvieron juntos a mediados de los 90, aunque su amor fue tan breve como secreto. Se descubrió años después cuando salió a la luz una carta de Tupac, que también desvelaría los motivos de su ruptura, que no fue otra que la presión mediática y las diferencias culturales.

Julia Roberts y Matthew Perry

Se conocieron en el set de rodaje de Friends, cuando la novia de América rodó un capítulo en la que interpretaba a una antigua compañera de Chandler que se venga de él por su acoso cuando eran niños. La conexión entre ambos fue instantánea, pero duró poco porque las malas lenguas dicen que Matthew se sintió inseguro por la fama de Julia.

Jennifer Garner y Scott Foley

Antes de Ben Affleck, Jennifer se casó con Scott Foley, a quien conoció en Felicity. La relación fue tan tranquila como su ruptura: tres años de matrimonio (2000-2003) y cero escándalos. En Hollywood, eso ya es casi ciencia ficción.

Jennifer Aniston y Tate Donovan

Mantuvieron una relación entre 1995 y 1998 e, irónicamente, él interpretó al novio de Rachel en Friends cuando su relación estaban en caída libre. Grabaron sus escenas de ruptura mientras se separaban en la vida real. Hollywood, siempre poético.

Janet Jackson y Matthew McConaughey

Janet Jackson y Matthew McConaughey coincidieron en la gala de los Grammy de 2002, y los rumores no tardaron en explotar. Aunque lo único que admitieron ambos fue que salieron a cenar una vez, lo cierto es que todos sabemos que después de esa cena hubo algo más.

Lisa Marie Presley y Nicolas Cage

Se conocieron en una fiesta en el año 2000 cuando ambos estaban comprometidos, pero en 2001 ya estaban juntos. Terminaron casándose al año siguiente pero el matrimonio apenas duró tres meses. A pesar de ello, ambos se recordaban con cariño hasta la muerte de ella en 2023.

Scarlett Johansson y Josh Hartnett

Se conocieron en el rodaje de La Dalia Negra (The Black Dahlia) y vivieron una historia muy discreta que duró entre 2005 y 2007. La carrera frenética de ella y la distancia terminaron con una relación que era digna de una película indie.

Jennifer Aniston y Vince Vaughn

Después de su mediático divorcio con Brad Pitt, Jen encontró consuelo en Vince durante el rodaje de Separados (The Break-Up). Sólo salieron durante unos meses, pero a Jen le sirvió como paño de lágrimas. Hay relaciones abocadas al fracaso pero que te ayudan a continuar adelante y esta es una de ellas.

Sarah Jessica Parker y Robert Downey Jr.

Antes de Sexo en Nueva York (Sex and the City) y de Iron Man, estos dos vivieron un amor intenso en los 80. Se conocieron en el set de Un extraño en casa (Firstborn) y estuvieron siete años juntos, pero lo terminaron dejando porque a Robert le iba más la fiesta que a un niño un caramelo.

Glenn Close y Woody Harrelson

Sí, esta relación existió. Glenn y Woody salieron brevemente en los 90 tras coincidir en un proyecto teatral. Fue un romance corto y hoy en día se recuerdan con respeto y cariño, aunque parezca que no pegan ni con cola.

Michael Keaton y Courteney Cox

Aunque no te lo creas, estos dos estuvieron juntos desde 1989 hasta 1995. Sí, lo terminaron dejando, pero Courteney siempre ha dicho que Michael fue uno de los hombres más importantes de su vida.

Sofia Coppola y Keanu Reeves

Si te paras a pensarlo, estos dos parecen creados para estar juntos. Dos almas tranquilas y melancólicas, cómo no iban a atraerse. Se conocieron en los 90 durante el rodaje de Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula) y salieron durante un tiempo. Aunque no duró, continuaron siendo amigos.

Christina Applegate y Brad Pitt

En 1989, Christina llevó a Brad a los MTV Awards y lo dejó plantado a mitad de la gala para irse con el cantante de heavy metal Sebastian Bach. Su relación fue corta, pero la anécdota es legendaria. No sabemos si Christina todavía se está tirando de los pelos…

Natalie Portman y Jake Gyllenhaal

Natalie Portman y Jake Gyllenhaal estuvieron juntos entre 2002 y 2006, y tuvieron más idas y venidas que el guion de una película indie. La chispa no terminó de encenderse, aunque parece ser que siguen siendo buenos amigos.

Madonna y Sean Penn

Casados de 1985 a 1989, estos dos fueron la pareja más explosiva de los 80. Fue un amor tóxico en toda regla y los tabloides de frotaban las manos con cada pelea pública. Al menos ahora se quieren mejor que cuando estaban juntos y todavía se recuerdan con cariño.

Tom Cruise y Mimi Rogers

Sí, aunque no lo recuerdes, Tom Cruise estuvo casado antes que con Nicole Kidman. En 1987 pasaba por el altar con la actriz Mimi Rogers, quien le introdujo en la iglesia de la Cienciología. Sólo duraron tres años, pero su influjo todavía perdura en el famoso actor.

Si tan sólo tuvieras un día al año para hacer tus compras, es indudable que el elegido sería el Black Friday ¿El motivo? Las ofertas black friday abarcan todo tipo de productos, ofrecen unos descuentos que no se ven ni en rebajas y, sobre todo, te permiten adelantar muchas de las compras navideñas, a precios mucho más asequibles que cuando llegue diciembre. Es un win/win que millones de personas aprovechan todos los años.

Qué es el Black Friday

Lo que comenzó siendo un evento localizado de un día en Estados Unidos, ha pasado a ser un fenómeno global que, en muchos países, se prolonga durante una semana. El Black Friday se celebra el cuarto viernes de noviembre (este año será el 28 de noviembre), justo después de Acción de Gracias, y supone el pistoletazo de salida para la temporada de compras navideñas, eso sí, con el añadido de tremendos descuentos, tanto en tiendas online como físicas.

¿Y por qué black? Tan sencillo como que este día era el punto de inflexión en las cuentas de muchos comercios, que pasaban de números rojos a números negros, es decir, de pérdidas a beneficios.

Productos que arrasarán este año en Black Friday

Efectivamente, pocos sectores se resisten ya al hipnótico atractivo que implica esta fiesta del shopping global. Ahora, no hay sector comparable al black friday en cosmética. Básicamente, puedes solucionar todos tus potenciales regalos navideños en un solo día, gracias a las promociones que vas a encontrar en perfumes para black friday, productos de cosmética y todo lo relacionado con la belleza. Y es que los descuentos de black friday que, históricamente, ha ofrecido este sector, le han situado como el auténtico rey del día de compras por antonomasia.

El único problema que vas a encontrar, es el denominado ‘Síndrome Netflix‘, es decir, que tengas un catálogo de opciones tan amplio que te pases más tiempo mirando que comprando. Por tal motivo, aquí tienes algunos de los imprescindibles de tu cesta de la compra: dos de los productos que arrasarán este año en Black Friday. El mejor ejemplo es Primor que prepara grandes ofertas y descuentos para Black Friday y sus tiendas son un catálogo tan amplio que siempre encontrarás cosas nuevas.

Comenzamos las recomendaciones con un perfume clásico de mujer como ‘La Vie Est Belle‘ de Lancôme, una apuesta segura que derrocha feminidad y elegancia y que, ahora, viene en formato recargable. Y para ellos, otra leyenda como ‘Hugo Man‘ de Hugo Boss. Hablamos de una fragancia que se lanzó en 1995 y sigue siendo un imán inapelable. Es ese olor reconocible que cada vez que te llega, te saca una sonrisa nostálgica y ese puntito de seducción adolescente que todos guardamos en el interior.

Recomendaciones para aprovechar descuentos y detectar oportunidades en Black Friday

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Sin ánimo de desmerecer a las demás, hay un grupo de actrices que está marcando el rumbo del cine y las series en este momento.

Son jóvenes, pueden con todo y su sola presencia en un proyecto es sinónimo de éxito.

Estas son las actrices que están de moda hoy y que dominarán la gran pantalla (o el streaming) mañana.

Sydney Sweeney – ‘Christy’

No es ninguna novata por estos lares, pero Sydney Sweeney es mucho más que la Cassie de Euphoria. Este año ha demostrado que puede dejar de lado su impresionante físico para ofrecer una actuación ruda, intensa, emocional y brutal. Sydney por fin ha crecido.

Jenna Ortega – ‘Miércoles’ (‘Wenesday’)

Después de convertirse en la Reina del Grito con la saga Scream, Jenna Ortega se ha erigido como la máxima exponente del estilo gótico. Su Miércoles es imperturbable y oscura, pero consigue darle el toque justo de emocionalidad. Jenna Ortega lo tiene todo.

Chase Infiniti – ‘Una batalla tras otra’ (‘One Battle After Another’)

Chase Infiniti tiene una carrera muy corta pero con Una batalla tras otra (One Battle After Another) ha demostrado que no necesita mejor carta de presentación. Su personaje es un caramelito que mezcla fortaleza y vulnerabilidad a partes iguales y ella lo ha defendido con

Emilia Jones – ‘Task’

Después de hacerse mundialmente conocida con CODA, Emilia Jones vuelve a brillar en Task, un thriller inteligente donde comparte protagonismo con el mismo Mark Ruffalo. Con estos credenciales no nos extraña que ya sea una de las actrices jóvnes con las que todos quieren contar.

Bella Ramsey – ‘The Last of Us’

Bella Ramsey se ganó el corazón de medio planeta con su papel en The Last of Us. Feroz, sensible, auténtica y con todo lo que hay que tener para sobrevivir al fin del mundo siendo la clave para recuperarlo. Su naturalidad la ha convertido en una de las actrices más demandadas.

Rachel Zegler – ‘Blancanieves’ (‘Snow White’)

Rompemos una lanza en favor de Rachel Zegler. Si bien su papel en Blancanieves (Snow White) no ha sido excesivamente valorado, no nos cabe duda de que su posicionamiento político a favor de Palestina ha tenido algo que ver. Y sólo por eso, merece este reconocimiento.

Ana de Armas – ‘Ballerina’

Ana de Armas demuestra en Ballerina que puede ser tan letal como elegante. Su salto al universo de John Wick confirma que está en su mejor momento: carisma, físico y una intensidad que llena la pantalla.

Lola Tung – ‘El verano en que me enamoré’ (‘The Summer I Turned Pretty’)

Lola Tung es la nueva cara del romance adolescente. En El verano en que me enamoré (The Summer I Turned Pretty) combina frescura, ternura y ese aire nostálgico y emocionalmente inmaduro que tanto caracteriza a esta etapa vital. Tan natural como aborrecible, Tung ha defendido su papel con soltura, augurando un futuro brillante para ella.

Isa Briones – ‘The Pitt’

Isa Briones se lanza a lo grande con The Pitt, una historia donde su intensidad emocional y su versatilidad brillan con luz propia. Tras Star Trek: Picard, confirma que puede manejar tanto el drama como la acción sin despeinarse.

Britt Lower – ‘Separación’ (‘Severance’)

Britt Lower es la joya silenciosa de Separación (Severance). Su interpretación en es hipnótica: contenida, misteriosa, sí, pero también profundamente humana. Sin hacer ruido, se ha convertido en una de las actrices más respetadas de la televisión actual.

Sophie Wilde – ‘Babygirl’

Sophie Wilde no deja de sorprender. Tras Háblame (Talk to Me), su papel en Babygirl la consolida como una actriz valiente y camaleónica con una forma única de transmitir vulnerabilidad y fortaleza al mismo tiempo. Es moderna, fresca y parece lista para reinar tanto en el cine indie como en el mainstream.

Lux Pascal – ‘Miss Carbón’

Lux es mucho más que la hermana de Pedro y su eterna acompañante en las alfombras rojas. La actriz brilla con luz propia en Miss Carbón, un drama con un toque poético donde demuestra toda su fuerza interpretativa.

Julia Garner – ‘Weapons’

En Weapons, Julia Garner demuestra por qué es una de las actrices más versátiles de su generación. Aquí deja atrás la ambición calculadora de Ozark y la vulnerabilidad de La Asistente (The Assistant) para sumergirse en un papel que da auténtico miedo. Su presencia inquieta, su mirada incomoda, y cada uno de sus gestos transmite tensión.

No, no es que lo hicieran mal, es que en principio, jamás nos hubiésemos imaginado que estos intérpretes pudiesen colgarse una capa y ser superhéroes de cine. Sin músculos, sin pinta de rudos… y es que con la sofisticación del género de superhéroes, cada vez tienen un mundo interior más rico. Echemos un vistazo a esta improbable lista.

Robert Pattinson – Batman

Cuando nos dijeron que se convertiría en el nuevo Batman, todos nos llevamos las manos a la cabeza. Pero lo cierto es que la crítica se ha rendido a los pies del exvampiro torturado. Su interpretación más oscura y realista, hace que se entienda el debate interior de un Bruce Wayne atormentado por sus demonios.

Peter Dinklage – El vengador tóxico

Peter Dinklage se ha convertido recientemente en El Vengador Tóxico. Interpreta a Winston Gooze, un conserje que sufre un accidente tóxico y se transforma en un héroe desfigurado y violento. ¿Nos lo imaginábamos como superhéroe? No. ¿Nos gusta? Evidentemente.

Tom Holland – Spiderman

A ver, nos encanta Tom Holland, pero no tiene mucha pinta de superhéroe. Entre que es bajito, delgado y los músculos le son esquivos, nos pareció una elección arriesgada. Pero lo cierto es que después de verle en acción nos encantó, sobre todo porque encarna a un Spiderman adolescente, centrándose más en la agilidad y el humor.

Tilda Swinton – El anciano

Mucha pinta de anciano místico ancestral no tiene Tilda, sobre todo si lo comparas con lo que muestran los cómics. Su apariencia andrógina y delgada se aleja bastante de la fuerza física que se podría esperar del personaje, pero le da un aura etérea que le aporta más poder todavía. No todo es fuerza bruta.

Natalie Portman – La Poderosa Thor

Nos encanta el personaje de Thor, pero el de Natalie Portman dejaba mucho que desear. Lo mismo nos pasó cuando se convirtió en La Poderosa Thor, aunque ella lo intentó ejercitándose a conciencia para prepararse para el papel. Pero… es que hay algo que nos chirría en esta actriz cuando se pone las mayas y la capa.

James McAvoy – Profesor X

James McAvoy interpreta a un Profesor X joven, cuya fuerza no reside en los músculos, sino en la mente. Su estatura tirando a baja, su complexión delgada y rostro simpático contrastan con la imagen de superhéroe rudo al que estamos acostumbrados.

Hailee Steinfeld – Ojo de Halcón

Vale que el poder de Hailee Steinfeld se basa más en la agilidad y la precisión, pero físicamente no nos pega en absoluto con el aspecto que debería tener una superheroína de acción.

Michael Cera – Scott Pilgrim

Michael Cera es flacucho, torpe y de presencia tímida, completamente opuesto a cualquier superhéroe musculoso o imponente. Su Scott Pilgrim es cómico y vulnerable, y su éxito como héroe recae en ingenio, humor y corazón, no en fuerza bruta.

Tobey Maguire – Spiderman

Tobey Maguire es delgado y no demasiado alto, además de que no tiene la musculatura que los cómics solían asociar con Spiderman. Pero la verdad es que con esta elección querían resaltar la vulnerabilidad y humanidad adolescente, priorizando emociones y dilemas personales por encima del físico heroico clásico.

Benedict Cumberbatch – Doctor Strange

Al Doctor Strange no le hacen falta músculos, porque la magia es la que le da su poder. Está muy delgado y su porte de gentleman inglés contrastan con el estereotipo de fuerza física que asociamos a los superhéroes.

Paul Rudd – Ant-Man

Paul Rudd es pequeñito y con un físico del montón, muy distinto al arquetipo musculoso al que estamos acostumbrados. Pero su Ant-Man depende de su ingenio y su humor para acabar con los malos. Bueno, y su capacidad para cambiar de tamaño también es importante, claro.

Ezra Miller – Flash

Para ser rápido no hace falta tener una buena cantidad de músculos, pero al menos podría haber estado en forma. Ezra Miller es demasiado delgado para interpretar a un superhéroe, por no hablar de cómo está ahora…

El hecho de que en la gran pantalla interpreten a parejas de enamorados, no significa que en la vida real lo sean.

Nni siquiera que se lleven bien.

Estas parejas de cine se detestaron mutuamente mientras rodaban películas en las que, en algún caso, tenían que besarse apasionadamente.

A veces se notaba y, en otras ocasiones, sorprendemente, ese odio recalcitrante no se reflejaba en la pantalla.

Harrison Ford y Sean Young – ‘Blade Runner’

Unos dicen que el problema fue de Harrison, que no entendió su papel en la película y pagaba su frustración con Sean. Otros que fue ella quien hacía el ambiente irrespirable por su carácter volátil. Lo cierto es que el rodaje de ‘Blade Runner’ fue bastante desagradable.

Patrick Swayze y Jennifer Grey – ‘Dirty Dancing’

Cómo consiguieron encarnar a una de las parejas más míticas del cine adolescente de los 80, todavía es un misterio. Y todo vino por una broma de Patrick, que a Jennifer le sentó fatal e incluso le amenazó con que pediría su despido. Él le pidió disculpas y continuaron con el rodaje, pero ya nada volvió a ser lo mismo.

Angelina Jolie y Johnny Depp – ‘The Tourist’

Les contrataron porque sobre el papel, parecían la pareja ideal. Pero lo cierto es que fue un desastre. Ella no soportaba que él no se arreglase para interpretar al galán que es esperaba de él. Él no aguantaba que ella fuese tan soberbia. Aunque después han limado asperezas, el rodaje fue un infierno.

Julia Roberts y Nick Nolte – ‘Me gustan los líos’ (‘I Love Trouble’

Esta comedia romántica de 1994 fue un drama tras las cámaras. Los actores no se soportaban, hasta el punto de que Julia no quería besar a Nick en las escenas correspondientes. La crítica la hundió. ¿Sería por su falta de química?

Pierce Brosnan y Teri Hatcher – ‘El mañana nunca muere’ (‘Tomorrow Never Dies’)

Pierce Brosnan es todo un gentleman, pero no soportaba lo que él entendía como falta de profesionalidad de Teri Hatcher. La actriz llegaba tarde día sí y día también, aunque luego se descubrió que lo que le pasaba es que tenía nauseas constantemente porque estaba embarazada. Pero eso no hizo que el rodaje fuera más cómodo.

Ryan Gosling y Rachel McAdams – ‘El diario de Noa’ (‘The Notebook’)

Es una de las películas románticas por antonomasia, pero los dos protagonistas no se soportaban. Él llegó incluso a pedir el despido de Rachel, aunque el director se negó. Por eso extrañó tanto a su círculo más cercano que volvieran a encontrarse un tiempo después y comenzasen una relación. Cosas de la vida.

Leonardo DiCaprio y Claire Danes – ‘Romeo + Julieta de William Shakespeare’ (‘Romeo and Juliet’)

Dicen que Claire Danes no quería tener más contacto con Leonardo DiCaprio que el estrictamente profesional porque sus bromas no le hacían ninguna gracia. Pero las malas lenguas dicen que ella, con sus 16 añitos, sentía algo más que simpatía por él y él no le hacía ningún caso.

Charlize Theron y Tom Hardy – ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (‘Mad Max: Fury Road’)

La relación de estos dos fue muy muy tensa. Él se retrasó unas cuantas veces y ella pidió que le multasen. Cuando él se enteró, reaccionó de manera violenta e incluso amenazó a Charlize con usar la fuerza física contra ella. A partir de ahí, ella ya no fue sola a ningún lugar durante el rodaje.

Sophia Loren y Marlon Brando – ‘La condesa de Hong Kong’ (‘A Countess from Hong Kong’)

Sophia Loren aseguró que Marlon Brando le tocó sin su permiso y en un lugar en el que ella no estaba demasiado de acuerdo, por lo que le dio una bofetada que resonó en todo el set. Él no volvió a hacerlo, pero el ambiente ya se había estropeado.

Dustin Hoffman y Meryl Streep – ‘Kramer contra Kramer’ (‘Kramer vs. Kramer’)

La película que muestra un agrio divorcio entre los personajes interpretados por Dustin Hoffman y Meryl Streep era tensa, pero el rodaje no fue mucho mejor. Dustin se estaba divorciando en ese momento y no tomó muy bien los cambios de guion en favor de su compañera.

Dakota Johnson y Jamie Dornan – ’50 sombras de Grey’ (‘Fifty Shades of Grey’)

Aunque luego ellos lo han desmentido, las malas lenguas dicen que el ambiente en el set de rodaje era muy tenso. Sobre todo si tenemos en cuenta que las escenas son muy subiditas de tono, algo muy difícil de llevar a cabo si no soportas a la persona que tienes al lado…

Reese Witherspoon y Vince Vaughn – ‘Como en casa en ningún sitio’ (‘Four Christmases’)

Mira que una película romántica navideña no es el lugar donde te imaginarías una batalla campal, pero en este caso, las cosas sucedieron así. Reese y Vince tienen formas de trabajar muy diferentes, y eso hizo que no se soportasen en el rodaje.

Richard Gere y Debra Winger – ‘Oficial y caballero’ (‘An Officer and a Gentleman’)

Richard Gere y Debra Winger tuvieron una relación muy tensa durante todo el rodaje. Winger describió a Gere como una “pared de ladrillos”, afirmando que era frío y poco comunicativo, mientras que él consideraba que ella era impredecible y difícil. El caso es que todo ese mal rollo no se trasladó al filme.

Jennifer Aniston y Jay Mohr – ‘Novio de alquiler’ (‘Picture Perfect’)

Jennifer Aniston, que ya era famosa por ‘Friends’, pidió que su coprotagonista fuera su por entonces novio, Tate Donovan. El director se negó y contrató a Jay Mohr, lo que no sentó demasiado bien a la actriz. ¿Resultado? Un rodaje tenso. Y el pobre Jay, en medio de todo sin comerlo ni beberlo.

Bill Murray y Lucy Liu – ‘Los Ángeles de Charlie’ (‘Charlie’s Angels’)

Bill Murray parece muy majo, pero por lo visto debe ser un dolor trabajar con él. En el rodaje de ‘Los Ángeles de Charlie’ (‘Charlie’s Angels’), Murray criticó a Lucy Liu acusándola de mala actriz y ella no se quedó callada. La pelea subió de tono y aunque consiguieron pararlo, las cosas cambiaron. De hecho, en la secuela, Bill Murray fue sustituido.

Tres días después de su criticada actuación en el programa ‘Operación Triunfo’, donde aparecía con aparente falta de aire y no llegaba a las notas de su propia canción, la cantante canaria dijo basta.

A través de un comunicado publicado en sus redes sociales, Valeria Castro anunció que tiene que parar una temporada para cuidarse física y mentalmente. No es un adiós, es un hasta luego.

¿Quién es Valeria Castro y qué le ha pasado?

Talento precoz

Desde muy pequeña mostró un gran talento para la música y a los cuatro años ya tocaba el piano y cantaba junto a su hermana gemela, Paulina, en la Escuela Insular de Música de la Palma. Aunque se trasladó a Madrid para estudiar Biotecnología, la música terminó ganando la partida.

Descubierta en redes sociales

Como tantas veces hoy en día, su carrera comenzó en redes sociales, donde compartía versiones de canciones conocidas. Allí fue donde la vio Alejandro Sanz, quien en 2017 ya aseguraba: “No le quiten el ojo a Valeria”. Eso fue en respuesta a un vídeo en el que la canaria, con sólo 18 años, versionaba la canción ‘That’s What I like’, de Bruno Mars.

Debut discográfico

Y a partir de esa inocente recomendación, todo fue en ascenso. Su debut discográfico llegó en 2021 con el EP ‘Chiquita’, un homenaje a su tierra natal que incluye otras canciones como ‘Guerrera’, ‘Culpa’ y ‘Cuídate’.

Una gran acogida

Su primer álbum largo llegaría en 2023, titulado ‘Con cariño y con cuidado’, que fue considerado uno de los mejores discos del año por varios medios españoles. Mondosonoro lo colocó en el tercer puesto de su lista de mejores discos nacionales de 2023 y El País lo consideró uno de los diez mejores discos del año.

Primera nominación

Ese mismo año, en 2023, consiguió su primera nominación a los Latin Grammy a Mejor Canción de Cantautor por ‘La Raíz’, una de las canciones con más significado de todo su repertorio, ya que trata un tema muy personal para la canaria.

Una canción muy personal

Valeria compuso ‘La Raíz’ durante la erupción del volcán de Cumbre Vieja en La Palma, su isla natal, en 2021. Todo surgió mientras veía cómo la lava engullía la casa de su abuela, perdiendo así gran parte de sus recuerdos familiares. Esta canción es una forma de aceptar el dolor y asumir que no había nada que ella pudiera hacer, salvo cuidar sus raíces, su salud emocional y su identidad.

Colaboraciones de lujo

Ha colaborado tanto en estudio como en directo con artistas como Alejandro Sanz, Vetusta Morla, Silvana Estrada, Coque Malla, Silvia Pérez Cruz, Iván Ferreiro, Tu Otra Bonita, Vicente García, Joaquín Sabina, Dani Fernández, Viva Suecia, Macaco, Tanxugueiras, Pedro Guerra, Daniel, Me Estás Matando o Isaac et Nora, entre otros.

Le llueven las nominaciones

Estuvo nominada al Goya en 2024 por ‘El amor de Andrea’, canción compuesta junto a Vetusta Morla para la película homónima de Manuel Martín Cuenca. Ese mismo año, se alzó con el Mejor Álbum de Música de Raíz por su disco ‘Con cariño y con cuidado’, la Mejor Artista Emergente en los Premios MIN.

Orgullo de su tierra

También en 2024 el Gobierno de Canarias le otorgó la Medalla de Oro de Canarias, en reconocimiento a su aportación cultural y al orgullo que representa para su tierra natal.

Multipremiada

Ya en 2025, arrasó en los Premios ACAEM, obteniendo tres galardones: Mejor Canción de Banda Sonora (‘La ceniza’, del film ‘El 47’), Mejor Canción de Cantautora (‘La soledad’) y Mejor Canción Electrónica (‘La ceniza’).

Su segunda vez en los Latin Grammy

En 2025, repitió nominación en los Latin Grammy, esta vez en Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por ‘La ceniza’, junto al productor Ale Acosta.

Un segundo disco muy esperado

Este mismo año ha publicado su segundo disco, ‘El cuerpo después de todo’, en el que destacan temas como ‘Sobra decirte’, ‘debe ser’, ‘sentimentalmente’ y ‘Tiene que ser más fácil’. Grabado entre México y España, este proyecto le llevó a programar una gira internacional por 17 países, gira que ahora tendrá que ser aplazada para cuidar de sí misma.