https://zeleb.es 18 Abr 2026 04:46:24 GMT+1 ZELEB-GALERIAS-1396-52174 2026-04-13T13:05:27 2026-04-13T12:07:06 Zeleb.es actrices,biografía,Kelly Lynch,Qué fue de Una estrella en el firmamento de Hollywood A finales de los 80, Kelly Lynch protagonizó algunas de las películas más icónicas de finales de la década y parecía destinada a convertirse en una de las grandes estrellas de Hollywood. 1 Puro magnetismo Compartía pantalla con estrellas como Tom Cruise y representaba ese tipo de belleza elegante y magnética que definió el cine comercial de aquel momento. 1 Una desconocida para las nuevas generaciones Pero casi cuatro décadas después, su nombre apenas resuena entre las nuevas generaciones. ¿Qué pasó con Kelly Lynch? 1 Siempre tuvo claro que lo suyo era la interpretación Nacida en Minnesota en 1959, hija de una bailarina y un chef, Kelly Lynch parecía estar destinada a ser una estrella, pues desde muy joven mostró interés por las artes escénicas y comenzó a actuar en obras teatrales escolares.     1 Se formó para ser actriz Estudió danza y trabajó como actriz en el Guthrie Theater de Minneapolis, donde también se formó en interpretación bajo la tutela de Sanford Meisner, uno de los profesores de actuación más respetados del siglo XX. 1 Fue descubierta por un cazatalentos en un ascensor Fue descubierta por John Casablancas en un ascensor. La anécdota podría parecer sacada de una película, pero así fue como Kelly Lynch comenzó a trabajar como modelo para la famosa agencia Elite Modeling, fundada por el propio Casablancas. 1 Trabajó como modelo y azafata antes que como actriz Durante varios años compaginó su carrera de modelo con pequeños trabajos como actriz. Incluso trabajó brevemente como azafata de vuelo antes de que la moda le abriera las puertas de un mundo más glamuroso. 1 Su primera película Su primer trabajo frente a las cámaras llegó en 1983 con ‘Portfolio’, una película que, ironías de la vida, mostraba precisamente las intimidades del mundo de las pasarelas. 1 Grandes proyectos En apenas dos años encadenó tres películas que marcarían su carrera y su imagen pública. En 1988 llegó su primer gran papel en una superproducción, ‘Cocktail’, junto a Tom Cruise; en 1989 interpretó a Dianne, la novia del personaje de Matt Dylon en ‘Drugstore Cowboy’, lo que le valió una nominación a los premios Independent Spirit; y, también en 1989, dio vida a la doctora Elizabeth ‘Doc’ Clay, quien protagoniza una historia de amor junto a Patrick Swayze en ‘Road House’. 1 Estuvo a punto de ser Catherine Tramell en 'Instinto básico' Estaba en la cresta de la ola. Tal era así que pudo haberse convertido inmediatamente en una leyenda del cine al interpretar a la Catherine Tramell de ‘Instinto básico’ (1992), película dirigida por Paul Verhoeven. Pero rechazó aquel papel icónico, que recayó en la actriz Sharon Stone. 1 No se arrepiente de haber rechazado ese papel Una decisión de la que no se arrepiente en absoluto. “Por muy interesante y emocionante que me pareciera la película, con un niño simplemente tomas decisiones diferentes”, contó después a People. Y es que en ese momento de su vida, aquel papel no encajaba con su idea de dedicar tiempo en la crianza de su hija Shane, nacida en 1985. 1 Otros trabajos por los que es recordada Durante los años 90 y la primera década de los 2000, Kelly Lynch trabajó de forma constante. Aparece en ‘Horas desesperadas’ (1990) junto a Mickey Rourke, en ‘La pequeña pícara’ / ‘Curly Sue’ (1991) con Jim Belushi, en The Beans of Egypt, Maine (1994), en ‘Virtuosity’ (1995) con Denzel Washington y Russell Crowe, y tuvo una actuación memorable en el papel de antagonista en ‘Los Ángeles de Charlie’ (2000), junto a Drew Barrymore, Cameron Diaz y Lucy Liu. 1 Dejó atrás las superproducciones para centrarse en trabajos más modestos La crítica siguió elogiando su trabajo pero, poco a poco, pasó de los grandes papeles protagonistas en superproducciones a participar en proyectos más modestos y discretos, alejados del foco mediático que había marcado los años más brillantes de su carrera.   1 ¿Se apagó su estrella? Kelly Lynch se había convertido en una actriz de reparto sólida y confiable, pero no en la estrella que muchos habían vaticinado tras su éxito de taquilla con ‘Road House’ y ‘Drugstore Cowboy’. 1 Una sólida carrera en televisión Kelly Lynch encontró en la televisión un territorio fértil. Entre 2004 y 2009 participó en ‘The L Word’, una serie sobre un grupo de mujeres lesbianas y bisexuales en Los Ángeles; entre 2010 y 2011 tuvo un papel recurrente en ‘90210, Beverly Hills: La nueva generación’, interpretando a Laurel Cooper en 15 episodios; y 2012 participó en ‘Magic City’, una serie creada por su marido, el productor y escritor Mitch Glazer, con quien lleva casada desde 1992. 1 Sus proyectos más recientes Entre lo más reciente destaca las series ‘Physical’ y ‘Mr. Mercedes’ o los filmes ‘On the Rocks’ (2020) y ‘Dead Man’s Wire’ (2025). 1 Una actriz fiel a sí misma La pregunta del millón: ¿por qué una actriz tan talentosa, tan bella, tan versátil, nunca alcanzó el estrellato de Sharon Stone, Demi Moore o Michelle Pfeiffer? La respuesta puede que simplemente sea que ha vivido su vida con discreción, trabajando de forma constante, pero eligiendo proyectos que le interesaban y priorizaban su familia sobre la fama. Y en Hollywood, eso es casi revolucionario. 1 Una trayectoria digna de elogios Echando la vista atrás, Kelly Lynch puede hacerlo con la satisfacción de haber trabajado con algunos de los directores más importantes del cine independiente americano, haber compartido pantalla con auténticas leyendas y haber sido nominada a prestigiosos premios prestigiosos como los Independent Spirit.   1 Superviviente de Hollywood Y puede que no tenga una estrella en el Paseo de la Fama ni haya ganado un Oscar, pero ha sobrevivido en una industria que a menudo devora y escupe a las mujeres con una crueldad aterradora. 1 ZELEB-GALERIAS-1396-50619 2026-04-13T12:35:11 2026-04-13T12:05:53 Zeleb.es Pues no me acuerdo De los tres hombres de la imagen hay uno que recibió varias nominaciones al Oscar pero jamás tuvo la estatuilla entre sus manos y otro que, aunque hoy nos cueste creerlo, fue galardonado como mejor actor por la Academia de Hollywood. Pero casi no nos acordamos. Y hay más casos así. 1 Mira Sorvino - 'Poderosa Afrodita' ('Mighty Aphrodite') Mira Sorvino es más conocida por sus comedias ligeras que por películas serias, pero lo cierto es que la actriz tiene un Oscar. Aunque no te acuerdes, Sorvino ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su papel de ingenua actriz de cine para adultos en _Poderosa Afrodita (Mighty Aphrodite)_, de Woody Allen. 1 Cuba Gooding Jr - 'Jerry Maguire' Todos los que han visto esta película, que son todos los que tenían edad para ir al cine en los 90, recuerdan su grito “Show me the money!”. La carrera de Cuba Gooding Jr. no ha tenido el mismo brillo después de llevarse el Oscar, pero lo cierto es que demostró su talento bien pronto. Aunque la mayoría no lo recuerde. 1 Marisa Tomei - 'Mi primo Vinny' ('My Cousin Vinny') Son muchos los que aseguran que el Oscar de Marisa Tomei fue un error de Jack Palance al leer el sobre, aunque la Academia lo niega. Lo cierto es que la actriz tiene una estatuilla por la comedia _Mi primo Vinny (My Cousin Vinny)_, que quizá no es un papel muy vistoso. 1 Anna Paquin – 'El piano' ('The Piano') A Anna Paquin se le conoce más por su Pícara de _X-Men_ o por la serie de vampiros _True Blood_, pero antes de eso ya había ganado un Oscar. Sí, con sólo 11 años se llevó la estatuilla por su papel en _El piano (The Piano)_, aunque casi nadie se acuerde. 1 Geena Davis – 'El turista accidental' ('The Accidental Tourist') Antes de convertirse en un icono feminista en Thelma & Louise, Geena Davis ya se había hecho con un Oscar a Mejor Actriz de Reparto por _El turista accidental (The Accidental Tourist)_. ¿Y por qué nadie lo recuerda? Porque después de esto, empezó a elegir otros papeles menos interesantes. 1 Alicia Vikander – 'La chica danesa' ('The Danish Girl') La actuación de la sueca Alicia Vikander en _La chica danesa (The Danish Girl)_ quizá fue un poco insulsa, pero algo llamaría la atención en la Academia, porque se llevó un Oscar a su casa. Sea como sea, su posterior incursión en el cine de acción con _Tomb Raider_ ha hecho que muchos olviden que hubo un antes de esta cuestionable decisión. 1 Jennifer Connelly – 'Una mente maravillosa' ('A Beautiful Mind') Sí, Jennifer Connelly se merecía la estatuilla por su papel de abnegada esposa del matemático John Nash, en _Una mente maravillosa (A Beautiful Mind)_. El problema es que después su carrera se ha caracterizado por mantener un perfil bajo, por lo que no muchos se acuerdan de ella. 1 Tim Robbins – 'Mystic River' La carrera de Tim Robbins es una sucesión de grandes papeles que culminaron con el Oscar por _Mystic River_, de Clint Eastwood. Pero su carácter esquivo y su bajo perfil mediático hace que la gente de a pie no se acuerde de él. Pero sí, se llevó una estatuilla a su casa. Y bien merecida. 1 Marion Cotillard – 'La vida en rosa' ('La Môme') Marion Cotillard ganó el Oscar por encarnar a Édith Piaf en _La vida en rosa (La Môme)_, siendo la primera actriz en ganarlo por una interpretación en francés. Pero la gente no lo recuerda, quizá porque en la película está irreconocible y son pocos los que recuerdan que detrás de ese rostro, estaba ella. 1 Tilda Swinton – 'Michael Clayton' Tilda Swinton es una actriz peculiar y esos son los papeles que han regido su carrera. Pero en _Michael Clayton_ interpretó un personaje menos extravagante, lo que hace que pocos recuerden que fue precisamente por este por el que se llevó la estatuilla a casa. 1 Renée Zellweger – 'Cold Mountain' y 'Judy' Renée Zellweger ha ganado dos veces el Oscar: la primera por _Cold Mountain_, como una granjera valiente, y la segunda por _Judy_, interpretando a Judy Garland. Pero a pesar de estos logros, mucha gente sólo la recuerda por su papel en la saga de_ Bridget Jones_. 1 Brie Larson – 'La habitación' ('Room') Brie Larson ganó el Oscar a Mejor Actriz por _La habitación (Room)_, interpretando a una madre que sobrevive al encierro junto a su hijo. Sin embargo, tras convertirse en la _Capitana Marvel_ del universo de superhéroes, su imagen pública cambió tanto que muchos olvidan que su carrera comenzó con un papel dramático digno de Oscar. 1 Helen Hunt – 'Mejor... imposible' ('As Good as It Gets') Helen Hunt ganó el Oscar por su papel en _Mejor… imposible (As Good as It Gets)_, aportando el lado humano al excéntrico personaje de Jack Nicholson. Pero como su fama estaba más ligada a la comedia televisiva _Loco por ti (Mad About You)_, muchos no recuerdan que fue una de las pocas actrices en ganar un Emmy, un Globo de Oro y un Oscar en el mismo período. 1 Rachel Weisz – 'El jardinero fiel' ('The Constant Gardener') Rachel Weisz ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por _El jardinero fiel (The Constant Gardener)_, interpretando a una activista que desafía a las corporaciones farmacéuticas. Este papel con su imagen popular de heroína en _La momia (The Mummy)_, por lo que muchos no asocian su carrera de aventuras con este premio. 1 Nicolas Cage - 'Leaving Las Vegas' Son muchos los que piensan que Nicolas Cage sólo sabe interpretar a Nicolas Cage pero hubo un tiempo en el que no era así. El actor ganó el Oscar a Mejor Actor por su impactante papel en _Leaving Las Vegas_, donde interpretó a un guionista autodestructivo que decide beber hasta morir. 1 ZELEB-GALERIAS-1396-52974 2026-04-09T03:50:22 2026-04-05T14:07:47 Zeleb.es Cine,Películas,villanos Iconos Hay villano que dan miedo… y luego están los que, además, tienen algo magnético que hace que sea imposible apartar la mirada de ellos. El cine está lleno de antagonistas memorables, pero solo unos pocos han logrado algo todavía más difícil: convertirse en iconos. Hacemos un repaso por algunos de los más famosos de la historia del cine. 1 Beetlejuice - 'Beetlejuice' Michael Keaton creó con Beetlejuice uno de los personajes más inclasificables de la historia del cine de Tim Burton: un fantasma sucio, caótico, descontrolado, pero completamente irresistible, que aparece en pantalla como una tormenta y lo deja todo patas arriba en cuestión de segundos. 1 Darth Vader - 'Star Wars' Antes de que llegara Darth Vader, los villanos del cine de ciencia ficción eran, por regla general, personajes amenazantes sin demasiada profundidad psicológica. Sin embargo, la tragedia personal de Darth Vader le conectó con el público y cambió para siempre las reglas de lo que puede ser un villano de película. 1 Mysterio — 'Spider-Man: Lejos de casa' Pocos villanos del universo Marvel han conseguido engañar tan bien espectador. Quentin Beck se presenta como un héroe venido de otra dimensión, un aliado fiable para un Peter Parker. Jake Gyllenhaal lo borda con una naturalidad que hace casi imposible que no caiga bien, pero pero ahí está el truco. Porque Quentin Beck no es un héroe, ni viene de otra dimensión, ni tiene la menor intención de salvar a nadie que no sea a sí mismo. Y cuando el espectador lo descubre, ya es demasiado tarde para no haberle caído en la trampa. 1 Hannibal Lecter - 'El silencio de los corderos' Anthony Hopkins apenas permanece alrededor de 20 minutos en pantalla en ‘El silencio de los corderos’, pero le basta ese tiempo para adueñarse por completo de la película. Su Hannibal Lecter se siente en todo el filme, incluso cuando no está. Este personaje le valió a Hopkins su primer Oscar a Mejor Actor. 1 El Joker Hay quien cree que el Joker sigue siendo, para muchos, el mejor villano de superhéroes jamás llevado a la pantalla, y quizá también el único capaz de eclipsar incluso al héroe que le da sentido, Batman. Tal es así que tiene su propia historia fue llevada a la gran pantalla de forma magistral por por actores como Joaquin Phoenix o Heath Ledger, quienes ofrecieron versiones muy distintas pero igualmente inolvidables del personaje. 1 La enfermera Ratched - 'Alguien voló sobre el nido del cuco' No hace falta disparar un arma ni llevar una máscara para ser terrorífico. La enfermera Ratched, interpretada por Louise Fletcher en la película de Milos Forman ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’, demostró que la crueldad también puede esconderse detrás de la calma, la autoridad y una sonrisa aparentemente inofensiva. Fletcher ganó el Oscar a Mejor actriz por este papel, y tal es el magnetismo de este personaje que en 2020 Netflix le dedicó una serie entera con Sarah Paulson de protagonista.   1 Coronel Hans Landa - 'Malditos bastardos' El coronel Hans Landa, uno de los personajes más inquietantes de ‘Malditos bastardos’, encontró en Christoph Waltz al intérprete perfecto. Cruel hasta extremos escalofriantes, pero también educado, brillante y extrañamente encantador, Landa encarna ese tipo de maldad sofisticada que desconcierta casi tanto como intimida. No es casualidad que Waltz ganara el Oscar al Mejor Actor de Reparto en 2010: su personaje, capaz de moverse entre cuatro idiomas con la misma soltura con la que dicta una sentencia de muerte, convierte cada aparición en pantalla en un ejercicio de magnetismo perturbador. 1 Maléfica - 'La bella durmiente' (1959) / 'Maléfica' (2014) Hay villanas que intimidan, y luego está Maléfica. En la versión animada de 1959 de ‘La Bella Durmiente’ es puro veneno destilado en cada fotograma, un personaje tan poderoso que la propia Disney decidió rescatarlo décadas después para darle otra vuelta de tuerca. Angelina Jolie se metió en el papel en 2014 como si hubiera nacido para él, añadiendo tragedia y humanidad a un personaje que, en cierta forma, se ha ganado el cariño del público. 1 Miranda Priestly - 'El diablo viste de Prada' Miranda Priestly no grita, no amenaza y no necesita levantar la voz para que todo el mundo a su alrededor tiemble. Meryl Streep construyó uno de los personajes más intimidantes del cine moderno desde la calma absoluta, con un susurro que vale más que cualquier alarido y una mirada capaz de destruir una carrera en dos segundos. Directora de Runway, la revista de moda más poderosa del mundo, es cruel, exigente e implacable, pero tiene la virtud de los grandes villanos: hacer que su frialdad resulte casi hipnótica, hasta el punto de convertir la tiranía en una forma de fascinación. 1 Jareth - 'Labyrinth' En ‘Labyrinth’, David Bowie dio vida a Jareth, el enigmático rey de los Goblins, un personaje que secuestra a un bebé y encierra a una adolescente en un laberinto imposible. Sobre el papel podría parecer una idea casi extravagante, pero en pantalla funciona con una fuerza difícil de replicar. Buena parte de esa magia tenía que ver con David Bowie, que llevó al personaje todo aquello que ya lo hacía único: su presencia escénica, su ambigüedad natural y ese magnetismo casi irreal que convertía a Jareth en mucho más que el clásico villano de cuento fantástico. 1 Harley Quinn - 'Escuadrón Suicida' / 'Birds of Prey' Harley Quinn llegó al cine grande de la mano de Margot Robbie y fue un antes y un después para el personaje. Novia del Joker, Harley es caos puro envuelto en purpurina: impredecible, violenta, divertida y tremendamente peligrosa, todo al mismo tiempo. 1 Dr. Maligno - 'Austin Powers' El Dr. Maligno, ideado e interpretado por Mike Myers, es una versión exagerada y consciente de sí misma del clásico villano de película. Traje impecable, cicatriz reconocible, gato blanco y esos planes de dominación mundial que se siempre se vienen abajo. Con él, Myers no solo se burla de los tópicos del género, sino que consiguió algo más difícil: crear un villano que, pese a todo, resulta irresistiblemente carismático. 1 Gru - 'Gru Mi villano favorito' Gru llegó como el gran villano de la historia, pero tardó muy poco en demostrar que lo suyo nunca iba a ser la maldad pura. Con su acento inclasificable, su perfil imposible y una legión de minions tan caótica como fiel, el personaje debutó en 2010 con todas las señas del clásico malo de animación… aunque enseguida quedó claro que había algo mucho más entrañable detrás de esa fachada. Y ahí estuvo la clave: en convertir a un supuesto supervillano en uno de los personajes más queridos, sin perder del todo ese aire torpe, excéntrico y encantador que lo hizo funcionar desde el primer minuto. 1 Sweeney Todd - 'Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet' Johnny Depp encontró en Sweeney Todd uno de sus papeles más oscuros y potentes junto a Tim Burton. Su barbero vengativo, marcado por una condena injusta y consumido por el dolor, funciona no solo por su brutalidad, sino por la tragedia que arrastra. Y es que Sweeney Todd no nació malo, lo hicieron malo, y esa diferencia lo convierte en un villano con el que el espectador empatiza. Depp se llevó el Globo de Oro por el papel. 1 Magneto - 'X-Men' Magneto impone sin necesidad de grandes excesos: le basta con entrar en escena, hablar y dejar que su autoridad haga el resto. Buena parte de su fuerza está en esa combinación de serenidad, sofisticación y furia controlada que tanto Ian McKellen como Michael Fassbender supieron convertir en una de las grandes señas de este personaje. 1 ZELEB-GALERIAS-1396-50752 2026-04-06T05:24:30 2026-04-05T13:56:09 Zeleb.es Aiko de Japón,biografía,princesas,Royals Aunque es princesa, la historia de Aiko de Japón, princesa de Toshi, no es la historia de una princesa de cuento. O no es de esos cuentos en los que las princesas pueden soñar con un trono sin encontrarse con leyes que las dejan fuera.

]]> Un destino marcado por la ley En Japón, la legislación vigente en materia de sucesión, aprobada en 1947, después de la Segunda Guerra Mundial, sigue marcando la línea que separa lo posible de lo imposible, ya que solo los varones pueden heredar el Trono del Crisantemo. 1 Aiko de Japón no está en la línea de sucesión Es por ello que Aiko de Japón no es princesa heredera y ni siquiera se encuentra en la línea de sucesión al trono japonés. 1 Víctima de un machismo estructural Una realidad que pone de manifiesto el machismo estructural que sigue vigente en buena parte de la sociedad japonesa y que ya vivió en sus carnes la propia madre de Aiko, la emperatriz Masako, quien sufrió el acoso y la presión (mediática, social e institucional) de no poder dar a luz a un heredero varón. Su salud se resintió, su vida pública se redujo y su figura quedó marcada por unas expectativas que la llevaron a apartarse durante largo tiempo de los actos oficiales. 1 Nació el 1 de diciembre de 2002 en el Palacio Imperial Finalmente, a los 37 años, y tras mucho sufrimiento y un aborto espontáneo sufrido en 1999, la princesa Masako dio a luz a la princesa Aiko el 1 de diciembre de 2002 en el Palacio Imperial de Tokio. 1 Relegada por ser mujer Pero la hija de los actuales emperadores de Japón, preparada, formada y respetada, queda relegada por el simple hecho de ser mujer. 1 Una situación que contrasta con lo que ocurre en monarquías occidentales Mientras en la mayoría de monarquías europeas son mujeres las que asumirán el reto de reinar (desde la princesa Leonor en España hasta la princesa Victoria en Suecia pasando por la princesa Amalia en los Países Bajos o Isabel de Bélgica), en Japón la línea sucesoria sigue blindada por una tradición que impide a Aiko siquiera plantearse ese horizonte. 1 Una figura respetada por la mayor parte de la ciudadanía japonesa Y, aun así, la única hija del actual emperador, Naruhito, y de su esposa, la emperatriz Masako, se ha convertido en símbolo de una modernidad y una figura profundamente respetada por la ciudadanía japonesa. 1 Cualidades de soberana Cada aparición pública de Aiko evidencia que posee las cualidades que, en cualquier otra monarquía moderna, se considerarían indispensables para una futura soberana. 1 En Japón todo es diferente... Pero en en país del Sol Naciente esas cualidades, por brillantes que sean, no cambian la ecuación: la ley la mantiene fuera del futuro imperial que muchos creen que merece. 1 Primer viaje oficial en solitario de Aiko de Japón Su primer viaje oficial en solitario lo realizó a Laos en noviembre de 2025 para conmemorar las siete décadas de relaciones diplomáticas entre ambos países. 1 Trabaja en Cruz Roja Desde 2024 trabaja en la Cruz Roja japonesa, un institución con una fuerte vinculación con la Casa Imperial japonesa, pues el emperador Naruhito fue vicepresidente de honor cuando todavía era príncipe heredero y en la actualidad ese cargo lo ocupa su esposa, la emperatriz Masako. 1 Sufrió 'bullying' en el colegio Hay que destacar que la princesa Aiko no lo tuvo fácil ni siquiera en su época escolar, ya que, según se publicó en la prensa en el año 2010, habría sufrido ‘bullying’ mientras estudiaba en el colegio. 1 Su formación Estudió en la Escuela Gakushūin de Tokio, en la que se graduó en 2017 con 15 años de edad. Tras ello, para perfeccionar su inglés, pasó el verano de 2018 estudiando en el colegio privado de Eton (Berkshire, Inglaterra), el mismo centro en el que previamente estudiaron los príncipes Guillermo y Enrique. ¿Qué vino después? Cursó estudios universitarios en Lengua y Literatura Japonesa en la Universidad Gakushūin. 1 Preparada y comprometida con sus obligaciones instituacionales Su discreción, su educación y su creciente agenda institucional han reforzado la imagen de una princesa preparada y comprometida. 1 Gran aceptación dentro y fuera de Japón Quizás por eso Aiko despierta tanta simpatía y empatía dentro y fuera del país: por ser una princesa que cumple con su deber, que representa a su país con dignidad y que, aún sin aspirar al trono, se ha convertido en uno de los rostros más humanos y admirados de la Familia Imperial de Japón. 1 Un debate abierto Ello ha hecho que el debate sobre si debería levantarse la prohibición a las mujeres a reinar esté cada vez más candente, pese a que sigan existiendo voces conservadoras, como la de la propia primera ministra, Sanae Takaichi, que se oponen. 1 Un escenario nada prometedor Y mientras el debate continúa, el escenario más inmediato para la princesa Aiko no parece muy prometedor. 1 Si nada cambia... Si nada cambia, seguirá siendo su tío, el príncipe Akishino, y el hijo de éste, el príncipe Hisahito, quienes se sitúen en la primera línea de la sucesión al Trono del Crisantemo. 1 ¿Seguirá los pasos de su tía Sayako y su prima Mako? En cuanto a la princesa Aiko, si decidiera enamorarse, podría enfrentarse a tener que abandonar la Casa Imperial, como le ocurrieron a su tía Sayako o su prima Mako cuando decidieron casarse con plebeyos. 1 Una tradición difícil de cumplir Y es que la tradición japonesa impone unas reglas casi imposibles de cumplir, pues la norma para las princesas es casarse con una persona de sangre real, algo difícil en la actualidad si tenemos en cuenta que en Japón no existe nobleza hereditaria fuera de la Casa Imperial, formada por trece mujeres y cinco hombres. 1 El tiempo dirá El tiempo dirá qué le espera a Aiko de Japón. Lo que está claro es que su figura ya se ha convertido en un espejo de los dilemas que enfrenta la monarquía japonesa: tradición frente a modernidad, deber frente a libertad. 1 ZELEB-GALERIAS-1396-52926 2026-04-04T10:52:44 2026-03-31T13:08:58 Zeleb.es Actores,biografía,Cine,James Remar,Películas,Qué fue de,Series,trayectoria A propósito de James Remar Hay actores que no necesitan protagonizar una película para que todo el mundo sepa quiénes son… Y James Remar es uno de ellos. 1 Un imprescindible del cine americano James Remar lleva más de cuatro décadas apareciendo en algunos de los títulos más importantes del cine y la televisión americanos, siempre en un segundo plano, pero siempre imprescindible. Su cara es de las que el espectador reconoce antes de que le venga el nombre a la cabeza. 1 Un villano de lujo Su físico, su mirada y esa forma de hablar entre contenida y amenazante le convirtieron en el candidato perfecto para personajes al límite, casi siempre de villano, aunque limitarlo a un solo registro es injusto, por lo que nada mejor como hacer un repaso por su trayectoria. 1 Quiso ser actor desde niño James Remar nació el 31 de diciembre de 1953 en Boston, Massachusetts. Con solo siete años, vio ‘Espartaco’ en el cine y decidió en ese mismo momento que quería dedicarse a la interpretación. 1 En su juventud Lo que vino después no fue exactamente un camino recto: abandonó el instituto a los 15 años para recorrer el país y tocar la guitarra en una banda de rock antes de volver a casa, terminar sus estudios y decidirse de una vez por el teatro. Acabó formándose en la mítica Neighborhood Playhouse de Nueva York, la misma escuela de la que han salido nombres como Steve McQueen o Robert Duvall. 1 Primeros trabajos como actor Tras su primer trabajo en el cine en la película ‘On the yard’, su segundo papel fue el que lo puso en el mapa: Ajax, el miembro más violento y descontrolado de la banda protagonista de ‘The Warriors’ (1979), película de culto dirigida por Walter Hill. Ese mismo año, compartió escenario en Broadway con Richard Gere en ‘Bent’, un drama sobre el holocausto nazi. 1 Otro gran papel El director Walter Hill le dio su siguiente gran papel en el filme ’48 Hrs.’ (1982), donde interpretó a Albert Ganz, un asesino sociópata que se escapa de prisión y siembra el caos en San Francisco. Nick Nolte y Eddie Murphy pusieron la cara del cartel, pero era Remar quien ponía los pelos de punta. 1 Papeles de psicópata Dos años después llegó ‘The Cotton Club’ (1984), donde Francis Ford Coppola le dio el papel del gánster real Dutch Schultz, otro psicópata de la era de los 30 que Remar interpretó de forma magistral. 1 Un malo muy bueno A esas alturas, la industria ya sabía que aquel actor de Boston era el malo que necesitaban cuando querían que el malo asustara de verdad. 1 Luces y sombras Aunque, la vida de James Remar también tiene sus sombras. Y hay una historia que le ha perseguido a lo largo de su carrera, y que él mismo tardó años en contar con todas las letras. 1 Una gran oportunidad desaprovechada James Cameron le había elegido para interpretar al cabo Dwayne Hicks en ‘Aliens’ (1986), lo que habría sido, con diferencia, el papel más grande de su vida hasta entonces. 1 Despedido Pero las cosas se torcieron nada más empezar el rodaje. El propio Remar acabó reconociendo que fue detenido por posesión de sustancias ilegales durante el rodaje en Londres, y que eso derivó en su despido fulminante. 1 Sale en alguna escena de 'Aliens' James Remar fue sustituido por Michael Biehn, pero Remar aparece de espaldas en algún plano de la versión final de la película, sin que nadie pueda distinguirle entre la armadura. 1 Una extensa filmografía Superados sus problemas de adicciones, Remar siguió construyendo una de las filmografías más eclécticas de su generación. Ahí están para demostrarlo, entre muchas otras, películas como ‘Judge Dredd’ (1995), ‘Psycho’ (1998), ‘2 Fast 2 Furious’ (2003) o ‘Blade: Trinity’ (2004). 1 Un nuevo rol Y luego llegó ‘Sex and the City’, donde durante varios años interpretó a Richard Wright, el millonario mujeriego del que se enamora el personaje de Kim Cattrall. Era un papel radicalmente distinto a sus villanos de siempre, y Remar lo resolvió con la misma solvencia de siempre. 1 El padre de Dexter Pero si hay un papel que define la segunda etapa de James Remar, ese es Harry Morgan, el padre adoptivo de Dexter Morgan. De 2006 a 2013, Remar coprotagonizó ‘Dexter’ y fue nominado al Saturn Award al Mejor Actor de Reparto por ese trabajo. 1 Películas de primera Mientras tanto, James Remar siguió sumando títulos de primera línea. ¿Un ejemplo? ‘Django Unchained’ (2012) de Quentin Tarantino. Y en 2023, Christopher Nolan le eligió para interpretar al Secretario de Guerra Henry L. Stimson en ‘Oppenheimer’, uno de los títulos más importantes de la última década. Por último, en 2024 llegó ‘Megalópolis’, también de Francis Ford Coppola, cerrando así el círculo con el director que le había dado uno de sus primeros grandes papeles cuarenta años antes. 1 En 2025 volvió a meterse en la piel de Harry Morgan Uno de los últimos grandes capítulos de su carrera tiene un nombre muy familiar: ‘Dexter: Resurrection’, que se estrenó en julio de 2025 en Paramount+ con Showtime, con Michael C. Hall retomando el papel protagonista y James Remar volviendo a encarnar a Harry Morgan. Su regreso tenía toda la lógica del mundo: en la precuela ‘Dexter: Original Sin’, Christian Slater había tenido que sustituirle porque el personaje era demasiado joven para que Remar lo interpretara. 1 Inolvidable La carrera de James Remar es la prueba de que el cine no solo vive de protagonistas. Puede que él nunca haya sido la gran estrella, pero sí uno de esos rostros imprescindibles que, sin hacer demasiado ruido, terminan dejando una huella más profunda y duradera que muchos primeras espadas. 1 ZELEB-GALERIAS-1396-52886 2026-04-01T10:57:40 2026-03-31T13:08:48 Zeleb.es actrices,Bella Thorne,mejores peliculas,Qué fue de En constante reinvención Hay nombres que no necesitan presentación, y uno de ellos es el de Bella Thorne (Florida, 1997), quien, desde que salió del universo Disney, ha ido construyendo una carrera a base de reinventarse una y otra vez.   1 ¿Qué ha estado haciendo Bella Thorne? Pero en los últimos tiempos hay quien se hace la misma pregunta: ¿dónde se ha metido Bella Thorne? ¿Qué ha estado haciendo últimamente y qué planes tiene por delante? 1 Nuevas metas Puede que ya no esté bajo el gran foco ‘mainstream’, pero la buena noticia es que no ha desaparecido, sino que ha cambiado de territorio, encadenando proyectos más pequeños y nuevas metas profesionales y vitales. 1 Rompiendo moldes Para entender a la Bella Thorne actual, hay que mirar al pasado y a su constante lucha por desprenderse de la etiqueta de ‘ex chica Disney’, un molde en el que nunca terminó de encajar.     1 Dejando a un lado el manual de ex chica Disney Lo hizo a través de papeles más oscuros, de una exposición pública sin filtros y dejando muy claro que ella no iba a seguir el mismo manual que el resto de las chicas Disney. 1 Bella Thorne y la polémica Y es que, en ocasiones, Bella Thorne ha sido más noticia más por su vida sentimental y sus polémicas que por sus estrenos. 1 Una montaña rusa sentimental No es un secreto que la vida sentimental de Bella Thorne ha sido una montaña rusa de amores y desamores. El último episodio, afortunadamente, ha tenido final feliz al lado de Mark Emms. 1 Amores y desamores Tras romper su relación con el músico italiano Benjamin Mascolo en 2022, después de casi tres años juntos y un compromiso que nunca llegó al altar, Bella Thorne rehizo su vida junto al productor de cine y empresario británico Mark Emms, al que conoció en Ibiza y con el que se prometió en 2023. 1 Duras declaraciones sobre Mickey Rourke En 2025 volvió al foco, pero no por una película ni por una alfombra roja, sino por unas declaraciones muy duras. En abril de 2025, Bella Thorne acusó públicamente a Mickey Rourke de haberla lesionado durante el rodaje de ‘Girl’ (2020) en sus genitales, describiendo aquella experiencia como una de las peores de su vida profesional. Según relató, una escena se habría ejecutado de forma agresiva e inapropiada, causándole lesiones y una profunda humillación e incomodidad en el set de rodaje. 1 Vulnerable Lo que contó Bella Thorne volvió a poner sobre la mesa algo que lleva años acompañando su carrera: que, detrás de la fama, su paso por Hollywood ha estado mucho más marcado por la vulnerabilidad de lo que muchos imaginaban. 1 En otros terrenos profesionales En lo estrictamente profesional, Bella Thorne ha estado lejos de estar parada. Lo que ha cambiado es el tipo de cine que ha hecho. En los últimos años ha aparecido en títulos alejados de los grandes estudios y más cercanos al thriller, la serie B estilizada o los circuitos alternativos. 1 Últimas películas Uno de esos ejemplos fue ‘Divinity’, una película de ciencia ficción experimental estrenada tras su paso por Sundance y lanzada comercialmente en 2023, donde formó parte de un reparto coral dentro de una propuesta visual bastante extrema. 1 En los márgenes de Hollywood Esa deriva no parece casual, ya que Bella Thorne lleva tiempo encontrando un espacio bastante natural en proyectos que viven mejor en los márgenes que en el centro de Hollywood. En esa línea se encuadra ‘Saint Clare’, thriller con tintes sobrenaturales en el que figura como protagonista y que tuvo recorrido en festivales en 2024, como en el Taormina Film Festival, antes de llegar a estreno comercial en Estados Unidos en julio de 2025. 1 En la secuela de 'Spring Breakers' Y si hay un título que la devuelve a una conversación más amplia, ese es ‘Spring Breakers: Salvation Mountain’, la secuela de la película de culto ‘Spring Breakers’, que fue anunciada en 2025 con un reparto completamente nuevo y con Bella Thorne como uno de sus nombres más reconocibles. No es exactamente un regreso al clásico, pero sí un proyecto con suficiente carga pop como para volver a ponerla en el radar de mucha gente que la tenía perdida. 1 Quiere ser directora En entrevistas recientes ha ido dejado entrever que también quiere centrarse en desarrollar proyectos propios y ampliar su trabajo creativo más allá de ponerse delante del foco. Hay que recordar que ya había dirigido varios videoclips y cortos, entre ellos el cortometraje erótico ‘Her & Him’ (2019). 1 Su primer largometraje como directora Pero su debut como directora de una largometraje llega con ‘Color Your Hurt’, que expande su cortometraje ‘Unsettled’ (2024) y sigue la historia real de un joven gay que crece en el Bible Belt luchando por su aceptación. El proyecto no es pequeño, ya que el reparto incluye a Jason Parks, Christopher Eccleston, la nominada al Globo de Oro Tammy Blanchard, Gideon Glick y Jordan Alexander. 1 Más proyectos detrás de las cámaras Y eso no es todo. Según Variety, Bella Thorne ya tiene en marcha su segundo largometraje como directora, ‘Ash Beneath the Current’, un thriller de terror con tintes autobiográficos que se rodará en los Tuscany Film Studios de Italia. 1 Más ocupada que nunca Escribe, produce, dirige y sigue actuando. Así que la próxima vez que alguien pregunte qué ha sido de Bella Thorne, la respuesta está clara: está más ocupada que nunca, solo que ahora lo hace siguiendo su propio guión. 1 ZELEB-GALERIAS-1396-52792 2026-03-27T08:27:01 2026-03-25T10:28:01 Zeleb.es 90s,biografía,Elle Macpherson,modelo,Qué fue de,Top models Fenómeno de la cultura pop Hubo una época en que las modelos no solo desfilaban o protagonizaban campañas publicitarias. Eran personajes, marcas en sí mismas y, en definitiva, fenómenos culturales. Y dentro de ese selecto grupo que puso rostro a las décadas de los ochenta y los noventa, Elle Macpherson ocupó un lugar muy especial por méritos propios.   1 Integrante de una generación irrepetible de modelos No en vano, pertenece a una generación irrepetible de la que también forman parte otras tops míticas como Cindy Crawford, Naomi Campbell o Claudia Schiffer. Modelos que consiguieron ir más allá del mundo de las pasarelas y convirtiese en celebrities que marcaban tendencia dentro y fuera de la moda. 1 Una de las modelos más rentables En el caso concreto de Elle Macpherson, aprovechó su fama para construir un imperio mucho más duradero que las portadas de revistas o los contratos publicitarios, destacando como una de las modelos más rentables de la historia de la moda. 1 Una fortuna basada en su propia imagen Un proyecto empresarial basado en su propia imagen con el que, según medios como Forbes, ha conseguido acumular una fortuna de 95 millones de dólares en 2025. 1 Echando la vista atrás Pero echemos la vista atrás para ver cómo Elle Macpherson pasó a ser una figura global… 1 Primeros años Su verdadero nombre es Eleanor Nancy Gow y nació el 29 de marzo de 1964 en Sídney, Australia. Cuando sus padres se divorciaron, ella y sus hermanos se fueron a vivir con su madre, quien acabó casándose con un millonario llamado Neil Macpherson. El apellido con el que el mundo la conocería llegó casi por accidente: un error administrativo al matricularse en su nuevo colegio hizo que su apellido quedara registrado como el de su padrastro… 1 Soñaba con ser abogada Antes de que el mundo la conociera como ‘The Body’ (El Cuerpo), la idea de Elle Macpherson era estudiar Derecho y convertirse en abogada, pero unas vacaciones de esquí en Aspen, Colorado, cambiaron su futuro para siempre. Y es que un cazatalentos la descubrió y la fichó para la agencia Click Model Management. 1 'The Body' En los 80 ya había aparecido en las portadas de medios como ELLE, Sports Illustrated, Vogue o Time, publicación que le dedicó una portada con el título “La Gran Elle”. Fue precisamente Time la que le regaló el apodo que la acompañaría para siempre: ‘The Body’. 1 De portada Lo de ‘The Body’ fue acuñado por Time tras aparecer en la portada de Sports Illustrated de forma consecutiva en los años 1986, 1987 y 1988. Posteriormente, volveríamos a verla en las ediciones de 1994 y 2006, batiendo todos los récords. 1 Luchando por El Cuerpo A propósito de este sobrenombre por el que ha sido mundialmente conocida, tuvo que enzarzarse en una batalla judicial con Heidi Klum después de que la modelo alemana también utilizara ‘El Cuerpo’ para referirse a sí misma en una campaña de Victoria’s Secret. Una enemistad que se ha mantenido con el tiempo, llegando a rivalizar incluso con sus respectivos programas de televisión sobre moda. 1 Conexión ELLE Cuenta la leyenda que la revista ELLE, con la que comparte nombre, la incluyó en todas sus publicaciones durante seis años consecutivos. Y, además, gracias a esta cabecera conoció a su primer marido, el director creativo de Elle Gilles Bensimon.   1 Icono Trabajó para diseñadores como Louis Vuitton, Valentino, Christian Dior, Donna Karan, Calvin Klein o Ralph Lauren, entre muchos otros. Y en 1999 llegó el reconocimiento más insólito de su carrera: la nación de Antigua y Barbuda estampó su cara en una serie de sellos postales, convirtiéndola en la primera modelo de la historia en aparecer en moneda de curso legal. 1 El imperio Macpherson Pero Elle Macpherson no se conformó con el éxito y decidió comenzar a construir su propio imperio. En 1990 lanzó su propia línea de lencería, que se convirtió en la línea más vendida en Gran Bretaña y Australia. También creó una gama de productos de belleza y, en 2014, cofundó WelleCo, una empresa de suplementos nutricionales cuyo producto estrella es el llamado The Super Elixir. 1 También actriz Por otro lado, en los 1990 se aventuró en el cine apareciendo en ‘Alice’ (1990), de Woody Allen; en ‘Sirenas’ (1994), junto a Hugh Grant y Sam Neill; o en ‘Batman & Robin’ (1997), al lado de grandes del cine como George Clooney, Uma Thurman o Arnold Schwarzenegger. 1 Apareció en 'Friends' Y no podemos olvidarnos que apareció en la serie más famosa de los 90: ‘Friends’, donde interpretó a Janine Lacroix, la compañera de piso y amor de Joey Tribbiani. 1 En el plano personal En el plano personal, Elle Macpherson ha vivido historias de amor intensas. La primera que trascendió fue la que mantuvo a principios de los ochenta con Billy Joel, una relación que el músico acabó inmortalizando en dos de sus canciones: ‘This Night’ y ‘And So It Goes’. 1 Historias de amor y desamor En 1986 se casó con el fotógrafo francés y director creativo internacional de la revista ELLE Gilles Bensimon, del que se divorció tres años después. Luego, en 1996, comenzó una relación con el financiero francés Arpad Busson, con quien tuvo a sus dos hijos: Flynn, nacido en febrero de 1998, y Aurelius Cy, nacido en febrero de 2003. La pareja se divorció en 2005. 1 Segunda boda Su segunda boda llegó en julio de 2013, cuando se casó con el empresario Jeffrey Soffer, aunque esa relación tampoco prosperó… ¿El motivo de la ruptura? Su decisión de tratar su cáncer de mama de forma holística. 1 La gota que colmó el vaso “Mi diagnóstico de cáncer de mama, seguido de mi decisión final de optar por el enfoque holístico de la Dra. C para la recuperación… no era algo en lo que Jeff pudiera confiar o con lo que pudiera sentirse tranquilo”, explica en sus memorias, tituladas ‘Elle: Life, Lessons, and Learning to Trust Yourself’. “Y la verdad es que este proceso fue la gota que colmó el vaso… abrió la compuerta y todo cambió”, añadió conmovida. “Nuestro matrimonio había terminado y ambos lo sabíamos”, añade. 1 Su diagnóstico de cáncer y su decisión de tratarlo de forma alternativa Este complilcado instante lo vivió en 2017, cuando fue diagnosticada de un carcinoma intraductal HER2 positivo con receptores de estrógeno. Sus médicos le recomendaron mastectomía, quimioterapia, radioterapia y reconstrucción mamaria, pero ella decidió tratarlo de forma alternativa, con la polémica y debate público que esa decisión generó después. 1 La comunidad médica en su contra Elle Macpherson consultó a 32 especialistas antes de tomar la decisión de renunciar a la medicina convencional y apostar por un enfoque holístico. Se sometió a una lumpectomía para extirpar el tumor y después rechazó los tratamientos convencionales como la quimioterapia. Pasó meses rezando, meditando y siguiendo un tratamiento alternativo bajo la supervisión de un médico naturópata, un dentista holístico, un osteópata, un quiropráctico y dos terapeutas. Dice que hoy está en remisión. La comunidad médica, sin embargo, no tardó en alzar la voz y tildarla de irresponsable. 1 Otros capítulos difíciles En sus memorias, ha dejado ver que su vida no ha sido perfecta y en ellas habla de inseguridades, presión y otros momentos complicados que vivió lejos de las cámaras. También cuenta que durante años lidió con problemas como el alcohol y la ansiedad, en una etapa en la que, según sus propias palabras, desde fuera todo parecía perfecto, pero por dentro se encontraba en plena lucha personal. 1 Su lucha contra el alcohol Decidió dejar de beber en 2003 tras una batalla personal con el alcoholismo. Ella misma lo explicó en una entrevista concedida al medio Body and Soul: “Dejé de beber en 2003 porque sentía que no podía estar completamente presente en mi vida y fue un maravilloso trampolín para conocerme a mí misma en un nivel más profundo. Cada uno tiene su propio viaje y no me interesa decirle a otras personas qué hacer, pero sé que fue una decisión de la que nunca me arrepentí”. 1 Generando titulares Lo cierto es que, desde que inició su carrera, Elle Macpherson nunca ha dejado de generar titulares, aunque seguramente no siempre por las razones que ella elegiría… 1 Siempre protagonista En los últimos años, también ha sido protagonista por su relación sentimental con el polémico activista antivacunas británico Andrew Wakefield. La relación duró entre 2017 y 2019 y actualmente sale con el músico y productor estadounidense Doyle Bramhall II. 1 Irrepetible Lo que no podemos olvidar es que Elle Macpherson es parte de un momento de la moda irrepetible, aquel en el que las modelos eran algo más que cuerpos en una pantalla. Eran iconos con nombre propio. 1 ZELEB-GALERIAS-1396-47621 2026-03-26T14:05:45 2026-03-25T09:46:19 Zeleb.es La subjetividad de la belleza Sobre gustos no hay nada escrito, según la popular frase hecha, aunque lo cierto es que hay patrones estéticos que todos identificamos como bellos. Pero luego existen hombres que se salen de esos cánones cuyo atractivo es magnético. ¿Repasamos algunos de los más famosos? 1 Robert Pattinson Se suponía que Edward, el vampiro protagonista de la saga ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’), tenía una belleza sobrenatural. Entendemos que un casting de estas características es complicado y al final escogieron a Robert Pattinson, cuya belleza no es usual pero tampoco sobrenatural. 1 Jacob Elordi Decir que Jacob Elordi es feo, sería una aberración, pero tampoco podemos afirmar que entra en los cánones más comunes, como un Brad Pitt o un Leonardo DiCaprio en su juventud. Esa boquita de piñón no se lo pone fácil, pero el conjunto es bastante atractivo… 1 Jeremy Allen White Al principio de su carrera, Jeremy Allen White no llamaba mucho la atención, pero el éxito de ‘The Bear’ le ha moldeado incluso en el físico. Y ahora nos encanta. 1 Barry Keoghan El rasgo más característico de Barry Keoghan, por el que no sabemos dónde clasificarle, es su nariz. Pero este actor irlandés rompe más de un corazón. 1 Adrien Brody Otro al que la nariz le coloca en esa delgada línea que delimita la belleza al uso. Pero sin ella, Adrien Brody no sería quien es. 1 Bill Skarsgård Su rostro alejado de los cánones estéticos con raíces nórdicas, hacen de Bill Skarsgård el perfecto Pennywise. ¿Es feo? Que va. Pero claro, con un hermano como Alexander Skarsgård, las comparaciones son complicadas. 1 Miles Teller Los rasgos de Miles Teller no son convencionales, por lo que no podemos incluirle en las listas de guapos tradicionales. Pero su rostro multiétnico aliñado con las cicatrices provocadas por un accidente de coche, hacen de Teller un hombre más que atractivo. 1 Adam Driver Adam Driver tiene una cara extraña que le han convertido en icono del indie audiovisual. Pero, además, su aire lejano al Keanu Reeves de juventud, le convierten en un ser extraño pero interesante. 1 Vincent Cassel Quizá, si Vincent Cassel fuera charcutero en vez de actor, diríamos que no es guapo  y punto. Pero lo cierto es que no sólo es actor, sino que además estuvo casado con Monica Bellucci. Y todo suma. 1 Timothée Chalamet Timothée Chalamet siempre tendrá cara del adolescente de ‘Call me by your name’, por mucho que ahora sea Bob Dylan. No podemos decir que sea guapo, pero tampoco que sea feo… 1 Bad Bunny Benito Antonio Martínez Ocasio (Bad Bunny era mucho más sencillo de recordar) tiene obsesionado a medio planeta por su música, pero también por su físico. 1 Zac Efron Zac Efron era un niño mono cuando debutó en ‘High School Musical’. Los años y un accidente doméstico han cincelado su rostro… y no estamos seguras de si para bien o para mal. 1 Ed Westwick Ed Westwick siempre será Chuck Bass. El malo malísimo de ‘Gossip Girl’ tiene unos rasgos peculiares que tienen tantos fans como detractores. 1 Pedro Pascal No sabemos si es guapo o simplemente es que nos cae tan bien, que ya nos resulta atractivo. No, Pedro Pascal no es un guapo al uso, pero nos gusta tanto… 1 Jason Momoa Poco hay del Jason Momoa que conocíamos en ‘Los vigilantes de la playa’. Ahora ha doblado su tamaño y si a eso le sumamos que le encantan las greñas y la barba larga, su físico no es del gusto de todos. 1 Rami Malek Sus rasgos egipcios y esos ojos grandes, saltones y separados, son la firma personal de Rami Malek. No es un guapo oficial pero tiene esa belleza rara que nos encanta. 1 Ezra Miller Sus raíces americanas, alemanas y neerlandesas le dan unos rasgos muy característicos pero es su personalísima estética la que lo saca de los cánones establecidos. 1 Benedict Cumberbatch Benedict Cumberbatch encarna la elegancia británica, pero la forma de bombilla de su cabeza y sus rasgos descompensados le confieren una belleza extraña. 1 Joaquin Phoenix Joaquin no es River, pero siempre ha tenido un cierto atractivo. Ha habido momentos en su vida que quizá no se encontraba en su mejor momento, pero ese labio partido vuelve locos a millones. 1 Tom Hiddleston Hasta que Taylor Swift no se lo planteó, el resto del mundo no había mirado a Tom Hiddleston con esos ojos, pero lo cierto es que el eterno Loki tiene su punto. 1 Eddie Redmayne La belleza andrógina de Eddie Redmayne le convirtieron en el actor ideal para protagonizar ‘La chica danesa’ y para concluir esta lista. 1 ZELEB-GALERIAS-1396-52661 2026-03-26T08:33:36 2026-03-25T09:33:50 Zeleb.es actrices,biografía,daryl hannah,Qué fue de Vida de una actriz El nombre de Daryl Hannah (Chicago, 1960) evoca colas de sirena, replicantes y katanas, pero detrás de todos esos iconos visuales hay una trayectoria mucho más rica, una personalidad única y una vida que va mucho más allá de los focos de Hollywood. 1 Una infancia complicada Daryl Hannah nació en Chicago en 1960 y de pequeña era tan tímida que los médicos le diagnosticaron una forma leve de autismo, más tarde confirmada como síndrome de Asperger, en una época en la que el conocimiento sobre estos trastornos no era tan amplio como en la actualidad. 1 El cine la salvó Ella misma ha reconocido que fue el cine el que acabó salvándola, ya que le permitió vivir las distintas emociones a través de las de los personajes. 1 Primeros pasos en Hollywood Su primera aparición llegó con ‘The Fury’ (1978), dirigida por Brian De Palma. Aquella película fue el punto de partida de una carrera que realmente arrancó con ‘Blade Runner’ (1982), de Ridley Scott, donde interpretó a la replicante Pris, papel para el que ella misma realizó algunas de las escenas con acrobacias. 1 La sirena Dos años después llegó ‘Splash’ (1984), la comedia de Ron Howard en la que Hannah daba vida a Madison, una sirena que se enamora del personaje de Tom Hanks, convirtiéndose en un gran éxito de taquilla que la catapultó definitivamente a la categoría de estrella de cine. 1 Un trabajo exigente Un trabajo exigente que todavía recuerda: “Si tenía que orinar, arruinaba toda la jornada de rodaje porque tardaba muchísimo en ponérmelo y quitármelo”, reconoció la actriz en una entrevista a Empire. “Se me cortaba la circulación en las extremidades, así que tardaba un buen rato en poder caminar de nuevo. ¡Me hizo sentir mucha empatía por los peces! Recuerdo que cuando estaba filmando la escena en el acuario del laboratorio, me daba mucha rabia ver un pez grande en un tanque más pequeño”. 1 Llevaba toda la vida preparada para ser Madison “Era un papel para el que había practicado toda mi infancia, como seguramente hacen muchas niñas. Tuvimos la suerte de tener una piscina cuando era pequeña, así que me pasaba el tiempo prácticamente bajo el agua, imaginando que era una sirena”, contó a Empire. 1 Jornadas maratonianas bajo el agua Daryl Hannah ha hablado en numerosas entrevistas cómo fue la experiencia de rodar bajo el agua en jornadas maratonianas en las que tenía que pasar muchas horas bajo el agua: “Tenía peces piloto siguiéndome, creyendo que era una verdadera diva”. 1 Un más bajo el agua “Las barracudas se quedaban debajo del barco observando todo lo que sucedía. Antes pensaba que las barracudas daban mucho miedo. Pero después me di cuenta de que son súper amigables, curiosas y les fascina todo. Nunca atacaron a nadie ni a nada”, recordó con cariño. 1 Trampolín a la fama Aquel papel la catapultó a la fama, aunque tal y como ella misma ha reconocido después en distintas entrevistas, considera que fue un milagro, ya que, debido a su Asperger, apenas hizo entrevistas, trabajos de promoción o alfombras rojas durante los primeros años de su carrera. 1 Otros trabajos recordados Los ochenta le dieron mucho más que una cola de pez. Apareció en ‘Wall Street’ (1987) junto a Michael Douglas, demostró registros cómicos en ‘Roxanne’ (1987) con Steve Martin y aguantó el tipo en el reparto coral de ‘Steel Magnolias’ (1989), rodeada de estrellas como Sally Field, Dolly Parton, Julia Roberts o Shirley MacLaine. 1 Reencontrándose con el público de masas La década de los 90 fue prolífica, aunque tuvo que esperar hasta los 2000 para reencontrarse con el gran público gracias al ‘Kill Bill’ de Tarantino. Su papel como la asesina tuerta Elle Driver en ambas entregas fue recibido como un auténtico regreso cinematográfico. Volvía a ser esa actriz magnética que nunca pasa desapercibida. 1 Fue acosada por Harvey Weinstein Pero Daryl Hannah no contaba con tener que vivir el acoso de Harvey Weinstein. En un artículo de The New Yorker contó cómo el productor la siguió hasta su habitación de hotel y comenzó a golpear la puerta de forma insistente. Y en otra ocasión le pidió que le enseñara sus pechos. Episodios que la actriz recordó como experiencias profundamente intimidantes y que años después decidió hacer públicos en el marco de las denuncias que sacudieron Hollywood. 1 El precio de decir 'no' a Harvey Wenstein Atreverse a decirle que no al hombre más poderoso de Hollywood le costó años de carrera. Las puertas se fueron cerrando sin que nadie le diera explicaciones, y su talento acabó desperdigado en películas y series menores con mucha menos proyección. 1 De vuelta Posteriormente, tras su denuncia pública, volvió a participar en un proyecto de alcance planetario: la serie ‘Sense 8’. 1 Una firme activista medioambiental Actualmente vive, junto a su marido, el roquero Neil Young, en una granja ecológica de Colorado, y es una firme activista medioambiental. Incluso ha sido detenida por alguna de sus protestas… 1 Su queja contra el retrato que hace de ella Ryan Murphy En 2026, volvió a la actualidad después de escribir un artículo en The New Yorker sobre el retrato que hace de ella Ryan Murphy en ‘Love Story’, la serie sobre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette. Y es que ella fue pareja del hijo del presente Kennedy antes que la publicista. 1 Denuncia misoginia “La cultura popular lleva mucho tiempo ensalzando a ciertas mujeres y retratando a otras como rivales, obstáculos o villanas. ¿No es un claro ejemplo de misoginia menospreciar a una mujer para ensalzar a otra?”, se pregunta en su artículo. “Me parece espantoso tener que defenderme de una serie de televisión. No se trata de adornos creativos de la personalidad. Son afirmaciones sobre mi conducta, y son falsas”, afirma en The New Yorker. 1 Una rica carrera Durante décadas, el nombre de Daryl Hannah ha estado ligado a dos imágenes muy concretas: la sirena de ‘Splash’ y la letal Elle Driver de ‘Kill Bill’. Pero reducir su trayectoria a esos dos papeles sería injusto. La actriz estadounidense ha construido una carrera mucho más compleja, llena de cine, activismo y decisiones poco convencionales. SIGUE A ZELEB Y DESCUBRE MÁS HISTORIAS DE ESTRELLAS DE HOLLYWOOD [https://www.msn.com/es-es/channel/source/Zeleb%20Espa%C3%B1a%20espa%C3%B1ol/sr-vid-bvb2hfe7ahray8sa72hxew07b5cscxgyu0afuvy85x7dyjr20kha?disableErrorRedirect=true&infiniteContentCount=0&cvid=69c39d82be4944aead035a38149ccfd0&ei=9] 1 Mucho más Queda claro entonces que Daryl Hannah es mucho más que un par de personajes. Es una actriz capaz de reinventarse, con una presencia inolvidable del cine de los 80 y 90 y una figura que, con el paso de los años, también ha encontrado su voz fuera de la pantalla. ADEMÁS: PELÍCULAS DE LOS 80 QUE NO NOS CANSAMOS DE VER [https://www.msn.com/es-es/noticias/otras/pel%C3%ADculas-de-los-80-que-nunca-nos-cansamos-de-ver/ss-AA1ESlpf?disableErrorRedirect=true&infiniteContentCount=0] 1 ZELEB-GALERIAS-1396-52614 2026-03-25T10:05:41 2026-03-25T09:25:00 Zeleb.es actrices,curiosidades,melissa leo,Oscar,Premios Oscar Una actriz con Oscar El 27 de febrero de 2011 es una fecha que la actriz estadounidense Melissa Leo nunca olvidará, pues subió al escenario del Teatro Kodak de Los Ángeles para recoger el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su papel en el filme del director David O. Russell ‘The Fighter’ (2010). 1 Inolvidable su papel como Alice Ward en 'Tbe Fighter' Su interpretación en ‘The Fighter’ como Alice Ward, una madre tan dominante como incómoda, había arrasado toda la temporada de premios. Los Golden Globe, los SAG y finalmente el Oscar confirmaban que su actuación era una de las más celebradas del 2010. 1 Lo que significa ganar un Oscar Ganar un Oscar suele ser el momento cumbre de cualquier carrera actoral: el reconocimiento definitivo, la prueba irrefutable de que la industria reconoce el trabajo y carrera de una actriz o un actor. 1 Todo cambió Para la mayoría, ese trofeo dorado lo cambia todo. Para Melissa Leo, lo cambió, pero no precisamente para bien, según su propio testimonio. 1 ¿Qué ocurrió? Y es que la intérprete lo ha reconocido sin rodeos en más de una ocasión: su vida profesional era más plena antes de aquella noche de 2011. 1 Un testimonio en primera persona En una entrevista con The Guardian, Melissa Leo respondió a una pregunta sobre qué sintió al ganar el Óscar por ‘The Fighter’ con una franqueza que dejó a muchos sin palabras: “Ganar un Óscar no ha sido bueno para mí ni para mi carrera. No lo soñé, nunca lo quise, y tenía una carrera mucho mejor antes de ganarlo.” 1 Una trayectoria consolidada Cuando Leo ganó la estatuilla no era una recién llegada. Llevaba décadas trabajando tanto en cine como en televisión: desde la serie ‘Homicide: Life on the Street’ hasta su aclamada interpretación en ‘Frozen River’, que ya le había dado una nominación al Oscar como actriz protagonista en 2009. 1 Sus comienzos Melissa Leo inició su carrera en la interpretación en los años ochenta, cuando consiguió un papel en la telenovela ‘All My Children’ que le valió una nominación a un Daytime Emmy en 1985. 1 El trampolín a la fama Su gran salto llegó con ‘Homicide: Life on the Street’, donde se convirtió en la única mujer del reparto original de uno de los dramas policiales más respetados de la televisión americana. De ahí pasó al cine independiente, donde se labró una reputación silenciosa pero sólida. 1 Primera nominación a los Oscar En ‘Frozen River’ (2008), la película de Courtney Hunt que ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance, Melissa Leo encarnó a una madre al límite que acaba cruzando la frontera con Canadá para sobrevivir. La actuación le valió su primera nominación a la Academia y el reconocimiento de la industria cinematográfica y de la crítica. 1 ¿Encasillada? Y entonces llegó ‘The Fighter’ en 2020, consolidando su imagen como actriz capaz de interpretar personajes duros y ásperos. El problema es que muchos productores empezaron a verla solo en ese tipo de roles, algo que terminó limitando sus oportunidades… 1 La cara y la cruz de ganar un Oscar En teoría, ganar un Oscar debería abrir todas las puertas de Hollywood. Pero Leo asegura que en su caso ocurrió lo contrario, pues, en sus propias palabras, empezó a recibir casi exclusivamente papeles de “mujeres mayores y desagradables”. 1 Melissa Leo cree que ganar el Oscar no fue bueno Con el tiempo, y echando la vista atrás, Melissa Leo ha sido muy clara sobre su experiencia: ganar el Oscar “no fue bueno” para su carrera. Incluso llegó a decir que su trayectoria profesional era más interesante antes de recibir el premio. 1 Melissa Leo y la polémica Lo irónico es que fue ella misma quien contribuyó a aumentar sus probabilidades de ganar el Oscar, pues su camino hacia la estatuilla dorada estuvo marcado por una decisión poco habitual: para persuadir a los académicos en su votación, Melissa Leo financió su propia campaña promocional. La actriz pagó anuncios en revistas del sector con el mensaje “Consider… Melissa Leo”, algo que generó debate en la industria. 1 Un desafortunado comentario al recibir el Oscar La noche del Oscar tampoco estuvo exenta de polémica. En pleno discurso de agradecimiento, y probablemente fruto de los nervios, Melissa Leo soltó una palabra malsonante en pleno directo. Fue una de las pocas veces que un ganador soltaba una palabrota en la gala. 1 Melissa Leo entonó el 'mea culpa' “Maldije, y todavía me arrepiento de haberlo hecho. Maldigo todo el tiempo, pero no puedes maldecir en la televisión abierta. Gracias a Dios por el retraso de 10 segundos, que se introdujo para idiotas como yo”, dijo al respecto en una entrevista concedida a The Guardian. 1 ¿La maldición del Oscar? Su historia podría encajar en un fenómeno del que Hollywood habla desde hace años: la llamada “maldición del Oscar”, que consiste en descubrir que el premio no siempre significa mejores papeles… sino expectativas más difíciles de cumplir. 1 Larga vida a Melissa Leo A pesar de todo, Melissa Leo siguió participando en proyectos importantes, desde la serie ‘Louie’, por la que ganó un Emmy, hasta películas como ‘Prisoners’ o ‘The Equalizer’. ¡Larga vida a Melissa Leo! 1