Those wonderful 90s. Who doesn’t remember those boy bands that made us dance, and when Hollywood stars, now in their prime, were very young promises and celebrities who accompanied us in bygone days?

Aquellos maravillosos 90. Quién no recuerda a esas boy bands que nos hicieron bailar y cuando estrellas de Hollywood hoy en la madurez eran jovencísimas promesas y celebridades que nos acompañaron en días pretéritos.

Ocurrió en 1996, cuando Steven Seagal era toda una estrella del cine de acción y un reconocido insoportable compañero.

El otro protagonista de la historia era un joven John Leguizamo, colombiano de nacimiento y aún haciéndose un nombre en Hollywood. Tenía todas la papeletas para que un tipo como Steven Seagal fuera a por él. Lo que nadie esperaba era que lo hiciera el primer día.

Fue en el rodaje de Decisión crítica, una película en la que había gente como Kurt Russell, Oliver Platt o Halle Berry, tal y como recordó, en primavera de 2022, John Leguizamo en una entrevista para The New York Post.

“No lo pasé bien con Steven Seagal. Nadie lo pasa bien con él“, recordaba el actor colombiano. Lo que nadie esperaba era que esta confesión implicara una agresión directa. Eso sí, no dio más detalles de aquel incidente, pues ya lo había contado en The Arsenio Hall Show, allá por 2014.

“El primer día de rodaje, en una reunión entre actores y director, Steven Seagal se presentó diciendo que él estaba al mando y que si alguien tenía algún problema con ello. Yo, pensando que era una broma, me reí y él respondió golpeándome y dejándome sin respiración. Estuve un rato sin poder hablar“, recordaba.

Sí, Steven Seagal era un bully, para sorpresa de nadie.

Lo que sí detalló John Leguizamo fue el día que le pusieron en su sitio. Fue Gene LeBell, para muchos, el mejor doble de acción de todos los tiempos, quien le bajó los humos a Seagal durante el rodaje de Buscando Justicia en 1991.

En aquel set, Steven Seagal tenía la manía de golpear a sus compañeros, hasta que Gene LeBell le advirtió que dejara de hacer eso, pues no era justo. La respuesta del actor fue encararse al doble de acción, a lo que éste respondió con una llave que dejó a Seagal sin conocimiento y sin control de su esfínter. Esta anécdota la contó el propio Gene LeBell en The MMA Tour en 2012.

“Tuvimos un intercambio de opiniones. Había como 30 dobles y cámaras mirando. A veces, Steven Seagal tiene tendencia a meterse con quien no debe y puede pasar que salgas herido si lo haces. Así que, si un tipo se lo hace encima, no puedes criticarlo. Si has cenado una hora antes, puede pasar”, contaba.

Otra historia de peleas hollywoodienses que involucra a Steven Seagal tuvo a Jean Claude Van Damme como némesis. Seagal aseguraba, en la época de apogeo de ambos, que habría ganado el belga con facilidad en un combate, algo que no gustó nada al protagonista de Kickboxer. 

El destino quiso que ambos actores coincidieran, allá por 1997, en la mansión de Sylvester Stallone, tal y como el anfitrión contó a FHM. Seagal, además de fanfarrón, se dedicó a menospreciar a Van Damme quien, harto de desplantes, le retó a una pelea en la zona trasera de la mansión. Ahí es cuando Steven Seagal se excusó para escabullirse por la puerta trasera de la casa. Ojo, confirmado por el propio Sylvester Stallone.

34 años después, con Bruce Willis recién jubilado pero con la carga de nostalgia y emoción que implica el momento, el actor ha vuelto al edificio que le convirtió en leyenda: el Nakatomi Plaza.

En realidad, donde ha ido es a la azotea del Fox Plaza de Century City, en California, edificio que sirvió para coronar a John McLane como el héroe de acción que el mundo necesitaba, allá por 1988.

34 años después, La Jungla de Cristal sigue siendo uno de los títulos de acción más relevantes de la historia de Hollywood.

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El vídeo ha sido compartido por Emma Hemming Willis, esposa del actor, quien no sólo ha grabado a Bruce Willis en la azotea, sino que ha hecho un montaje con secuencias de la película y el Himno de la Alegría de Beethoven de fondo, el mismo que sonaba en La Jungla de Cristal. 

 

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A pesar de lo simbólico del momento, los fans de la saga y del actor han tenido sentimientos encontrado con la publicación.

Por un lado, supone volver a ver al mejor héroe de acción de los 80 en su punto más emblemático. Por otro lado, supone constatar que Bruce Willis, a sus 67 años, no volverá a rodar una película. Y es que el actor, a principios de 2022, anunció su retirada de la interpretación, a causa de la afasia que sufre. Una dolencia neurológica que, entre otros síntomas, afecta a la capacidad de habla.

 

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Sí, siempre quedará John McLane y su saga legendaria, pero los mitos de una generación empiezan a desaparecer, por unos motivos o por otros, y resulta duro decirles adiós. Es más, en el caso de Bruce Willis, cabría pensar que era eterno. El tiempo y su salud se han empeñado en llevar la contraria.

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Hablar de Jumanji implica esbozar una sonrisa por dos motivos. El primero, obviamente, Robin Williams. Un genio de Hollywood que se fue demasiado pronto. El segundo, por ser una de esas películas que gusta a todo el mundo. Y ojo, se estrenó allá por 1995. Ha llovido.

Obviamente, no queremos desmerecer las dos estimables secuelas de 2017 y 2019, donde The Rock, Karen Gillan, Nick Jonas, Jack Black o Kevin Hart lucen a la altura de lo esperado. Pero no es lo mismo.

Hablamos de Destinos imaginados y fue la película original la que consiguió crear un destino imaginado que puede estar en el salón de cualquier casa. La magia de Jumanji era que el universo salvaje que desataba, comenzaba lanzando un dado en el tablero y, a partir de ahí, a jugar a una suerte de Oca Extrema en la que cada tirada llevaba a los jugadores a apostar su vida.

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Por si alguien no lo recuerda: mosquitos gigantes, monos, leones, plantas venenosas, un cazador implacable, cocodrilos, arenas movedizas o arañas gigantes eran sólo algunas de las consecuencias de cada tirada.

Y todo sin salir de casa, salvo cuando tocaba huir para salvar la vida propia.

Está claro que Jumanji dejaba a juegos como El Cluedo, La Herencia de Tía Agatha o Tozudo a la altura del betún.

Ahora, lo que soñaba todo el mundo que viera la película, era poder jugar a Jumanji con Alan Parrish, el personaje al que daba vida Robin Williams. El actor tenía la capacidad de dar humanidad a todo lo que tocaba, a pesar de vivir atormentado durante décadas. Y eso es lo que le hacía tan especial y lo que llevó a medio mundo a sentir su muerte como la de un familiar cercano.

Por eso, y por otras muchas cosas, Jumanji es mucho más que un Destino Imaginado, es el sitio donde reencontrarse o conocer a Robin Williams siempre será posible

Foto: Columbia/TriStar Pictures

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Las autoridades sanitarias advierten que el vídeo que estás a punto de ver puede provocar pesadillas severas, desprendimientos de retina, sangrado de ojos y alucinaciones permanentes.

Es más, la propia Courteney Cox, protagonista del vídeo, llega a calificar la aplicación que usa en el mismo como “una de las peores aplicaciones que he visto“. Y eso es mucho decir.

Lo cierto es que la actriz es tremendamente activa y divertida en redes sociales. Así que, cuando se entera que hay una nueva Face App de Friends en el mercado, no duda en descargársela y probarla ante sus más de 12 millones de seguidores.

Una face app es una aplicación que sustituye tu cara por otra, en este caso, por el reparto principal de la famosa sitcom de los 90.

El resultado del experimento de Courteney Cox es aterrador. Pero aterrador sin matices, hasta querer retirar la cara de la pantalla para no seguir viendo semejante aberración. Hay demonios en algunas series y películas que dan menos miedo que Courteney Cox usando esta aplicación.

Cómo será de complicado el asunto, que en varias ocasiones, la actriz no sabe distinguir a qué personaje corresponde cada cara. Las cosas como son, cualquiera que vea el vídeo tampoco podría.

 

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“¿Quién es ésa? ¿Mónica? No estoy segura. ¿Rachel? No sé? Esa boca… Esta es una de las peores aplicaciones que he visto“, llega a confesar.

Es más, en un momento dado, cuando se da cuenta que la cara que tiene es la de Monica Geller, no duda en reconocer sentirse “fatal conmigo misma“. Lo peor es que cuando cierre los ojos, intente dormir y esas caras se le aparezcan en sueños, será cuando realmente se dé cuenta de lo que es sentirse mal.

Ni que decir tiene que el vídeo se ha viralizado. No hay más que echar un ojo a los comentarios, para ver la lista de ilustres que no han podido evitar decir algo. Entre ellos, Mira Sorvino, Manon Matthews o Tan France, quienes han certificado que esa aplicación da miedo.

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Llega el buen tiempo y el verano ya se vislumbra en lontananza y, como cada año, desde hace quizás demasiados, toca sonora polémica con Leticia Sabater.

En esta ocasión, eso sí, la sorpresa ha sido mayúscula porque en su cuádruple tirabuzón ha involucrado a toda una Laura Pausini.

Casi 30 años ha esperado Leticia Sabater para insinuar al mundo entero que La soledad, una de las canciones legendarias de la cantante italiana, no habla de Marco, el primer amor de Laura Pausini.

Para fechar la polémica hay que viajar a 1993, cuando una jovencísima Laura Pausini se dio a conocer cantando a su primer desamor. Según Leticia Sabater, la historia no es como se ha contado, sino como ella la cuenta ahora y de la que se hace eco Socialité. 

“A ver, señorita Laura Pausini, es una canción que nos dieron a las dos a la vez, a ti te la dieron en italiano y a mí en español. La grabamos el mismo año y salieron a la vez”, confiesa la presentadora española en un vídeo grabado en vertical, lo que da mayor credibilidad a la confesión.

“A mí me duele que nunca se haya reconocido que esta canción es mía también. Esa maravillosa historia de amor no es sólo tuya, sino también mía”, concluye el vídeo.

Curiosamente, Leticia Sabater ha aguardado para contarlo, al estreno del documental que Amazon Prime Video ha lanzado sobre la artista italiana. Una artista que no pudo evitar reírse del asunto cuando le contaron el asunto desde Socialité. 

Y ojo, porque la acusación es grave y podría tener consecuencias legales. Está por ver para quién. Lo que se sabe, de momento, es que La Solitudine fue el primer sencillo del álbum homónimo debut de Laura Pausini y la canción con la que ganó el Festival de San Remo en 1993. Valsiglio Angelo y Pietro Cremonesi compusieron la música de la canción, mientras que la letra es cosa de Federico Cavalli y, de nuevo, Pietro Cremonesi, con la aportación personal de la historia de Laura Pausini.

Por su parte, Leticia Sabater sostiene que su versión en español, titulada Como el primer amor, estaba incluida en su segundo álbum, Leticia, lanzado también en 1993. ¿Por qué ha tardado tanto en contarlo? Solo ella lo sabe. La realidad es que no parece que esta acusación vaya a quedar en una mera anécdota.

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Ahora que Bruce Willis se sume en el silencio (una enfermedad degenerativa le ha producido afasia) resulta un buen momento para recuperar una vieja historia de Hollywood que tuvo al actor como protagonista. De cómo uin fracaso condujo al éxito.

Nos situamos en el año 1997. Bruce Willis es una de las estrellas más rutilantes de Hollywood y está rodando Broadway Brawler, junto a la ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Lee Grant, y a Maura Tierney. 

Lo que apunta a ser un proyecto relevante y exitoso, se tuerce en menos de un mes, cuando Bruce Willis, quien también producía el proyecto, despide de forma abrupta a Lee Grant, a Joe Feury, esposo de Grant y productor del proyecto, a William Fraker (director de Fotografía) y a Carol Oditz (diseñadora de vestuario). Llevaban 20 días de rodaje y la película, una comedia romántica al estilo Jerry Maguire pero con el hockey de fondo, ya era un desastre. 

Finalmente, Disney, casi por mandato de Bruce Willis, decide cancelar el proyecto. Eso sí, los 17 millones de dólares que ya se habían invertido en Broadway Brawler había que recuperarlos y la forma más sencilla, parecía ser una demanda al actor.

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Pero Bruce Willis era carisma en estado puro y lo que iba a ser una demanda millonaria, acabó convertida en un acuerdo entre las partes. Bruce Willis se comprometió a hacer tres películas con Disney, reduciendo de forma extraordinaria su salario de auténtica estrella. 

El actor tenía un caché de 15 millones de dólares por aquel entonces, y aceptó reducirlo a 3 millones de dólares, más un porcentaje de lo que se ganara en taquilla con el primer proyecto. Un primer proyecto que asignaron a Michael Bay y que se llamó Armageddon. La película recaudó 554 millones de dólares, siendo el mayor éxito de taquilla de Bruce Willis en su carrera, lo que implicó que su salario se elevara muy por encima de esos 3 millones iniciales.

Para la segunda película, Disney y Bruce Willis repitieron fórmula, aunque esta vez su salario base fueron 14 millones de dólares, ante el éxito obtenido por su primera aventura conjunta. En este segundo proyecto, se contó con M. Night Shyamalan para dirigir una revolucionaria cinta que se convertiría, de forma inmediata, en una película generacional: El Sexto Sentido. 

No sólo fue un éxito de crítica y público, es que recaudó la friolera de 673 millones de dólares en 1999, con un presupuesto de 40 millones. Se estima que Bruce Willis se acabaría llevando cerca de 100 millones de dólares por esta película. Sin duda, merecidos.

La tercera y última pica de este fructífero acuerdo entre las partes fue El Chico, la más floja de las tres y la que menos recaudó en taquilla con 110 millones de dólares (costó 65 millones). ¿Esto hizo que Bruce Willis se quedara sin bonus en taquilla? Ni mucho menos. El actor, que se olió la tostada desde lejos, pidió un salario de 20 millones de dólares, que era el máximo que se estaba pagando en ese momento en Hollywood. Y a otra cosa.

Obviamente, tanto Disney como Bruce Willis salieron contentos de haber alcanzado un acuerdo que resultó tremendamente beneficioso para ambas partes, además de regalar al mundo dos de los mayores clásicos de los 90.

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Y de repente, en pleno domingo extraño, viene Roberto Leal a alegrarte y fastidiarte el día.

Por un lado, propone un jeroglífico simpático que, a quien lo sepa solucionar, seguro que le ha sacado una sonrisa.

Por otro lado, también viene a recordar a toda una generación que el tiempo ha pasado muy rápido. De hecho, estamos más cerca de 2050 que de 1980. Y eso duele.

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Lo cierto es que el acertijo que propone Roberto Leal tiene como autor original al protagonista de la foto, Robert Van Winkle, más conocido como Vanilla Ice.

Si entiendes esto es que tienes más años que una playa. pic.twitter.com/y7g7FGUgxD

— Roberto Leal (@RobertoLealG) April 3, 2022

Este señor, muy norteamericano, con cara de pillo, es la definición por antonomasia de One Hit Wonder. De hecho, su éxito se remonta a 1989, cuando se lanzó el sencillo que le convertiría en leyenda: Ice Ice Baby. Single que es también la respuesta al acertijo.

Para las nuevas generaciones, Robert Van Winkle no será más que un tipo de mandíbula perfecta y tatuajes interesantes pero para los boomers, fue todo un fenómeno de masas que arrasó en medio mundo a principios de los 90. Y sí, lo hizo con una única canción, a pesar de que haya lanzado varios álbumes desde entonces. Nada ha sido como Ice Ice Baby

When an opportunity like this comes by you have to do it… #IceIceBaby #HavingFun pic.twitter.com/Tr0cnCLi9N

— Vanilla Ice (@vanillaice) April 1, 2022

Obviamente, siempre que puede, intenta reverdecer viejos laureles pero, claro, han pasado más de 30 años y resulta complicado.

Si fuera España, este simple tuit le habría dado para optar a Supervivientes 2022 o un par de Pasapalabra. De hecho, ya que Roberto Leal le ha cogido prestado su acertijo, no estaría de más que le invitaran y recuperara su gran éxito para que vean los espectadores más jóvenes del programa, lo que escuchaban sus padres a principios de los 90.

Por cierto, el propio Vanilla Ice reconoció que se inspiró en Under Pressure de Queen para crear su hit y acabó cediendo parte de los beneficios a la banda británica.

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