Those wonderful 90s. Who doesn’t remember those boy bands that made us dance, and when Hollywood stars, now in their prime, were very young promises and celebrities who accompanied us in bygone days?

Aquellos maravillosos 90. Quién no recuerda a esas boy bands que nos hicieron bailar y cuando estrellas de Hollywood hoy en la madurez eran jovencísimas promesas y celebridades que nos acompañaron en días pretéritos.

Michael Ironside es ese actor que todo el mundo conoce pero del cual casi nadie sabe su nombre.

Es más, Michael Ironside es ese actor al que sólo se le conocen papeles de villano y que, más allá de ‘V’, y quienes se acuerden de la serie, cuesta dar con otro proyecto en el que haya aparecido. 

Y es curioso porque, a sus 75 años, este canadiense lleva 50 de ellos dedicados a la interpretación y, según iMDB, acumula 284 títulos como actor entre cine y televisión.

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Sí, es una locura que arroja una media de casi 6 proyectos anuales. De hecho, su filmografía es de estas que te pones a mirar en el ordenador o el móvil y no parece terminar nunca.

Pero, ¿cuál es el secreto para llegar a tener una carrera tan prolífica en Hollywood? Para empezar, ser buen actor y Michael Ironside lo es. Además, tener cara de vinagre siempre ayuda. Al final, gente guapa siempre va a haber en Hollywood, pero tipos con cara perpetua de villano hay pocos y Michael Ironside lo lleva siendo desde los 70.

Por otro lado, el actor nunca se ha comprometido con proyectos de larga duración. De hecho, las series en las que más tiempo ha estado han sido V (1984), Seaquest (1995) o Young Blades (2005), en las que ha estado 13 capítulos. El resto de ficciones en las que ha participado, han sido papeles episódicos, miniseries y personajes con apariciones muy puntuales.

En lo que respecta al cine, la realidad es que Michael Ironside ha combinado películas legendarias con algunos proyectos que no conoce ni el Tato, con mayoría de los segundos. A pesar de ello, el actor puede presumir de haber aparecido en cintas como Top Gun (1986), Desafío Total (1990), Los Inmortales II (1991), Starship Troopers (1997) o El maquinista (2004). 

Ahora, quien eche un vistazo a su filmografía, además de echar media tarde, comprobará que la mitad de esos 276 títulos que acumula, y sumando, ni le sonaban.

Por cierto, a día de hoy, Michael Ironside ya tiene seis proyectos en post producción y otros tres en pre producción. Está claro que su objetivo es emular a Leónidas y llegar a los 300. Y a este paso, llegará en 2023.

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¿Quién no recuerda aquella mítica escena de El sexto sentido en la que el pequeño Cole decía aquello de “en ocasiones veo muertos”? Es, probablemente, una de las frases más recordadas de la historia del cine, como lo es el rostro de aquel niño asustado, el del actor Haley Joel Osment, al quien, a pesar de ello, no tantos recuerdan más allá de aquella cinta de M. Night Shyamalan.

¿Qué fue de aquel jovencísimo actor al que antes -aunque no muchos lo recuerden- ya habíamos visto en el papel del hijo de Forrest Gump en 1994 o en series como The Jeff Foxworthy Show, pero que saltó definitivamente a la fama como Cole Sear junto al “fantasma” Bruce Willis?

Lo cierto es que Haley Joel Osment ha tenido más papeles destacados en años posteriores y nunca ha dejado de actuar, pero, sin embargo, jamás ha conseguido alcanzar el nivel de fama de aquel año 1999 en el que enamoró a público y crítica por aquel gran papel que, por cierto, le valió para ser nominado a mejor actor de reparto en los premios Oscar (el segundo intérprete más joven en recibir una nominación de la Academia por un papel secundario) y para ganar el Premio Saturno a la mejor actuación de un actor más joven.

Durante los siguientes años, aunque la fama haya ido a menos, ha seguido haciendo películas y series de televisión, ha hecho teatro, ha prestado su voz a algunas producciones de animación como doblador, e incluso ha probado suerte como guionista y productor…

Los otros dos grandes títulos de Osment

Dos películas posteriores a El sexto sentido confirmaron la candidatura de Haley Joel Osment a convertirse en uno de los grandes de Hollywood del futuro.

La primera de ellas, llegaría solo un año después, en el 2000. Se trataba de Cadena de favores, una cinta dirigida por Mimi Leder en la que Osment trabajó junto a Helen Hunt, Kevin Spacey y Jon Bon Jovi, y en la que se narraba la historia de Trevor McKinney (el personaje que él mismo interpretaba) un chaval que imagina un curioso sistema para mejorar el mundo: hacer favores desinteresadamente.

La otra sería A. I. Inteligencia Artificial, película en la que Steven Spielberg lo eligió para hacer en 2001 el papel de David, un innovador robot Meca creado por Cybertronics y programado con la habilidad de amar.

Aquella interpretación que, además de aumentar su éxito supuso para él su segundo Premio Saturno al Mejor Actor Joven.

La caída del pedestal

Tres años de grandes éxitos dieron paso al comienzo de la caída del pedestal del éxito al que Haley Joel Osment se había aupado tan rápidamente.

El mismo año 2001 en el que estrenó A. I. Inteligencia Artificial, lo pudimos también ver en cines en Hijos de un mismo Dios, un largometraje polaco que protagonizó junto a Willem Dafoe, pero que no llegó ni siquiera a estrenarse en las salas de cine de los Estados Unidos; y, dos años después, en 2003, en la comedia El secreto de los McCann, junto a Michael Caine y Robert Duvall.

Sin embargo, en los siguientes nueve años se produciría una larga sequía en la carrera del actor, hasta el punto que solo lo vimos en una película, Home of the Giants (2007) que, además, no tuvo gran éxito.

Fue una etapa complicada que, compensó, en cierta manera, trabajando como doblador para alguna serie como IGPX: Inmortal Grand Prix o para doblar videojuegos de la saga Kingdom Hearts, además de debutar sobre las tablas de Broadway (con 20 años) con una versión del American Buffalo de David Mamet que no funcionó precisamente bien.

Y como las desgracias nunca vienen solas, en el año 2006 protagonizó el único altercado de su vida con la justicia cuando, tras sufrir un accidente de tráfico, fue detenido por conducir ebrio y por posesión de drogas.

Una “segunda vida” como actor

Pero Haley Joel Osment nunca llegó a ser un juguete roto de Hollywood. Aprovechó estos años para matricularse en la Universidad en Nueva York, en 2006, para estudiar teatro experimental, graduándose con honores y, solo cuatro años después, trabajó como productor ejecutivo y como protagonista junto a Olympia Dukakis y Alison Brie de la película independiente Montana Amazon.

Se había propuesto que aquellos años de éxito de antaño no se convirtieran en un mero recuerdo y, pronto, en 2012, volvería a engrasar la maquinaria para empezar una nueva etapa de su vida como actor con la película Sassy Pants y un par de papeles en dos series: The Eric André Show y Comedy Bang! Bang!

Sería a partir de entonces cuando empezaría a coger carrerilla enlazando unos trabajos con otros hasta la actualidad. Más de diez años en los que lo hemos visto -siempre como secundario- en películas como Sex Ed, el maestro aprendiz y Tusk (2014), Me Him Her y Entourage: el séquito (2015), Yoga Hosers y Almost Friends (2016), Sleepwalker (2017), Clara’s Ghost (2018), El diablo tiene un nombre (2019), Bad Therapy (2020) o Una antigua conocida (2023).

Pero si hay un título por el que volvió a ser noticia y por el que se ganó de nuevo el favor de público y crítica ese es Extremadamente cruel, malvado y perverso (2019), de Joe Berlinger, donde trabajó junto a actores como Zac Efron y John Malkovich.

En televisión también hemos podido verlo con frecuencia, con papeles, también como secundario, como los de Alistair St. Barnaby-Bixby-Jones en The Spoils Before Dying; Keenan Feldspar en Silicon Valley (2017); el doctor Stu Camillo en Future Man (entre 2017 y 2019); Damien en Teachers (2017-2019), Mesmer en The Boys (2019), Dylan Zax en Goliat (2021) o One Two en La misteriosa sociedad Benedict.

Además de seguir trabajando como doblador, a Haley Joel Osment proyectos no le faltan y, apunten, podremos seguir viéndolo en acción próximamente en títulos como Pussy Island, a las órdenes de Zöe Kravitz; Drugstore June, de Nicholaus Goossen; y Not An Artist, una comedia dirigida por Alexi Pappas y Jeremy Teicher y en la que será protagonista. Todo ello además de la serie podcast Blood Weed que vienen haciendo desde este mismo año 2023.

Tranquilos, no habéis visto un fantasma. Haley Joel Osment sigue ahí y está muy vivo y muy activo…

ANTONIO SÁNCHEZ

Puede que muchos hayan perdido la pista del genial actor Gabino Diego. Y es que desde la película de José Luis Cuerda Tiempo después, en 2018, al actor español no se le ha visto demasiado en público.

En los últimos diez años, apenas le hemos podido ver en un episodio de la serie Águila Roja y en la película de Miguel Ángel Lamata Nuestros amantes (2016), además de aparecer en el cortometraje 1:58 y poner su voz en un par de trabajos.

¿Qué ha pasado entonces con Gabino Diego? ¿Qué ha pasado con ese actor eternamente joven al que vimos debutar a lo grande con Las bicicletas son para el verano (1984), triunfar en películas como El viaje a ninguna parte (1986), Amanece, que no es poco (1989), Belle Époque (1992), Los peores años de nuestra vida (1994) o la saga de Torrente y que un día se alzó con el Goya a la mejor actuación masculina de reparto por ¡Ay Carmela! (1990)?

Disfrutando del mundo del teatro

La realidad es que el actor madrileño siempre ha estado ahí. Nunca ha dejado de actuar, lo que pasa es que, en los últimos tiempos, está centrado en desplegar todo su talento sobre las tablas en vez de hacerlo delante de las cámaras de cine o televisión.

A día de hoy, a Gabino Diego le podemos ver en el teatro, con Los Mojigatos, obra de Anthony Neilson dirigida por Magüi Mira y en la que ha compartido protagonismo con actrices como Carmen Barrantes y Cecilia Solaguren.

En ella, el actor interpreta el papel de un hombre que tiene una muy buena relación con una mujer desde hace nueve años, a la vez que lleva 14 meses de sequía sexual, algo para lo que ambos tratarán de buscar algún tipo de solución, con mucho humor y con la ayuda del público y respondiendo a una pregunta: ¿cómo sustituir los viejos códigos caducos sin convertirse en unos mojigatos?

Pero no es el único trabajo en el que anda metido el bueno de Gabino Diego, porque también le podemos encontrar de gira por España con otra obra, La curva de la felicidad, en este caso bajo las órdenes de Edu Galán.

En este caso, a quien interpreta es a Quino, un hombre que se enfrenta a la crisis de los cuarenta y la relación con las mujeres a esa edad, donde, junto a otro grupo de hombres, ve cómo crece entre ellos la incertidumbre y las dudas sobre sí mismos. Todo ello, claro, en clave de humor y con un elenco que se completa con Josu Ormaetxe, Antonio Vico y Jesús Cisneros.

Dos obras a las que se suman otras tantas (comedias) en estos últimos años que lo han mantenido bastante ocupado (y alejado de las cámaras), como El apagón, donde ya coincidió con Carmen Barrantes; Nuestras mujeres, mano a mano con Antonio Hortelano y Antonio Garrido; o El intercambio, protagonizada junto a Teté Delgado.

Un hombre feliz entre bambalinas

Su vida profesional actual en el mundo del teatro no le hace echar de menos, ni mucho menos, su anterior vida en la gran pantalla. Así lo confesó en el programa Atención obras, de la segunda cadena de RTVE, donde aseguró en una entrevista que “mientras estaba rodando, siempre pensaba lo maravilloso que sería estar de gira con una obra de teatro y, ahora, me siento muy afortunado de poder ir llevando mi obra por todas partes”.

También ensalzaba este nuevo escenario en el que ahora se mueve en otra entrevista a El Mundo en la que decía que “en el teatro eres el que mandas. En el cine, un director te puede arreglar cosas. Pero aquí no. Para mí, el teatro es una escuela, sigo aprendiendo día a día. Es sensibilidad“.

Eso sí, no desmerece su pasado en absoluto, porque como dijo también en su encuentro en La 2 de RTVE, “me siento muy afortunado de mi paso por la gran pantalla, empecé con 16 años y he trabajado con grandes del cine español y toda una generación de actores irrepetibles”.

A Gabino Diego le hemos podido también ver, no hace mucho, como concursante en Pasapalabra (aquello fue a principios de 2022) y le podemos seguir también en su cuenta de Instagram (@gabinodiego_), donde, aunque no publica con mucha asiduidad, sí da alguna que otra pista de en qué anda metido.

Un icono de la comedia española de siempre que nunca ha dejado de actuar, aunque ahora lo haga alejado del bullicio del cine y nos regale su talento sobre las tranquilas tablas de un teatro…

ANTONIO SÁNCHEZ

Después del estallido el pasado mes de mayo de la primera huelga que se producía en Hollywood en 15 años, con los guionistas como protagonistas agrupados en el Writers Guild of America, parece que los aires de protesta se contagian en el corazón de la industria del cine estadounidense y, ahora, son las actrices y actores quienes podrían ponerse en pie de guerra.

Así lo afirma la revista Variety, que ha publicado que SAG-AFTRA, el Sindicato de Actores de Cine y de la Federación de Artistas de Radio y Televisión de Estados Unidos ya se ha puesto en contacto con las principales agencias de publicidad de Hollywood para advertirles de lo que sería una huelga total en la industria que podría paralizarla y que sería secundada por la nada desdeñable cifra de 160.000 trabajadores.

“La Junta Nacional de SAG-AFTRA podría convocar una huelga si la AMPTP (Alliance of Motion Picture and Television Producers) no acepta un acuerdo que impulse las carreras de los artistas y asegure que su profesión siga pudiendo respaldarse con un sueldo digno“, habrían informado en esa misiva.

Negociaciones entre productores e interpretes

Todo esto se contextualiza en medio de las negociaciones que se están produciendo entre la patronal y el sindicato de actores y actrices que, por primera vez en la historia de Hollywood, se podrían unir a los guionistas -uno de los gremios más combativos de la industria cinematográfica norteamericana- y que ahora mismo suponen unos 11.500 efectivos que llevan haciendo presión desde hace más de dos meses.

Y el tema no parece nada claro en esas negociaciones y sí muy claro en la otra dirección… la de la huelga. “Es inevitable”, han advertido.

 

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Y es que la AMPTP vive un periodo de guerra en los últimos meses en el que solo ha conseguido llegar a una acuerdo con el Sindicato de Directores de América (DGA), pero no ha sido así con los guionistas, ya en huelga, y es muy probable que tampoco con los actrices y actores, con los que ya se habían extendido las negociaciones que debían haber finalizado el pasado 30 de junio.

Entre los representantes de los intérpretes que estarían detrás del comunicado del que se ha hecho eco Variety, podría haber, según apunta la revista, 140 representantes de los principales firmas que llevan a las más importantes estrellas de Hollywood, así como Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo nacional y negociador jefe de SAG-AFTRA; Ray Rodríguez, director de contratos del sindicato; y la jefa de marketing y comunicaciones, Pamela Greenwalt.

 

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Hollywood en peligro de paralización

Para los publicistas, por su parte, esta situación también preocupa por la posibilidad de que los interpretes vayan a acudir o no a promociones de próximas películas de estreno como pueden ser en breve Barbie, Oppenheimer o Misión Imposible: sentencia mortal Parte 1, o a eventos de gran calado como la inminente San Diego Comic-Con.

Según los productores, el pasado 7 de julio todo parecía estar encauzado y el acuerdo parecía inminente, pero, al final, “todo se vino abajo”. Y así estamos, a pocas horas del final de las negociaciones, parece que la huelga estallará también entre los interpretes y se sumará a la de los guionistas. Los productores tiemblan y Hollywood también.

ANTONIO SÁNCHEZ

Pedro Pascal se ha ido haciendo un nombre en la industria a través de grandes papeles en series a través de todas las plataformas, pero, sobre todo, pasando por algunos de los universos y franquicias de ciencia ficción más conocidos y queridos por el gran público.

Fuera de esa premisa, se podría destacar su interpretación de Javier Peña en la serie de Netflix Narcos, pero está claro que ha ido dejando huella con papeles tan alabados como los de el Mandaloriano, en The Mandalorian (Disney+) o el “fugaz” Oberyn Martell, para muchos, uno de los personajes más desaprovechados de Juego de Tronos (HBO).

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Los superhéroes tampoco le son ajenos al actor chileno nacionalizado estadounidense. Y es que en la gran pantalla también también se ha colado dentro del universo extendido de DC (DCEU) de la mano de la película Wonder Woman 1984 (2020), dirigida por Patty Jenkins y dónde Pascal le da vida a Maxwell Lord, un carismático hombre de negocios con poderes y muy mal fondo.

Ahora, a punto de estrenar la esperadísima The Last of Us (HBO), adaptación del juego homónimo que protagoniza junto a la jovencísima Bella Ramsey, y con un buen puñado de proyectos en marcha, se le ha antojado la posibilidad de seguir recolectando éxitos dentro del mundo de la ciencia ficción, por qué no, explorando en universos desconocidos para él… ¿Marvel?

Hay ganas de Marvel

Lo ha dicho en una entrevista para la revista estadounidense Wired, a la que acudió para promocionar The Last o Us: “Quiero estar en esas películas”. Así de tajante se mostraba Pascal al ser cuestionado sobre si le gustaría formar parte del universo cinematográfico de Marvel.

El actor se mostró como un seguidor más del mundo de los superhéroes y apuntó a que, además el hecho de interpretar a uno de ellos “supone varios retos” destacando que se trata de “personajes con muchos matices”.

A sus 47 años, aún está a tiempo para ello. De momento su agenda se encuentra bastante apretada. Aparte The Last of Us y The Mandalorian, dos series con las sigue trabajando, ya está preparando otros trabajos como My Dentist’s Murder Trial, otra serie para HBO junto a David Harbour sobre el insólito caso real de un dentista que asesinó a su mejor amigo; la película Extraña forma de vida, el nuevo trabajo de Pedro Almodóvar; y otros títulos como (apunten) Tropico, Freaky Tales y The Uninvited.

Eso sí, su contrato y buena sintonía con Disney -gracias a su productivo acuerdo de la mano de The Mandalorian-, le abre más opciones para, un día, poder entrar a formar parte de ese deseado universo de Marvel.

¿Os imagináis a Pedro Pascal como el nuevo Iron-Man o un veterano Spider-Man? E incluso como algún villano (que ya sabe de ello) tipo Kraven el Cazador o Jonah Jameson… Quizás algún día. Por su parte, seguro que no habrá problema ninguno…

ANTONIO SÁNCHEZ

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