Michael Ironside es ese actor que todo el mundo conoce pero del cual casi nadie sabe su nombre.

Es más, Michael Ironside es ese actor al que sólo se le conocen papeles de villano y que, más allá de ‘V’, y quienes se acuerden de la serie, cuesta dar con otro proyecto en el que haya aparecido. 

Y es curioso porque, a sus 75 años, este canadiense lleva 50 de ellos dedicados a la interpretación y, según iMDB, acumula 284 títulos como actor entre cine y televisión.

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Sí, es una locura que arroja una media de casi 6 proyectos anuales. De hecho, su filmografía es de estas que te pones a mirar en el ordenador o el móvil y no parece terminar nunca.

Pero, ¿cuál es el secreto para llegar a tener una carrera tan prolífica en Hollywood? Para empezar, ser buen actor y Michael Ironside lo es. Además, tener cara de vinagre siempre ayuda. Al final, gente guapa siempre va a haber en Hollywood, pero tipos con cara perpetua de villano hay pocos y Michael Ironside lo lleva siendo desde los 70.

Por otro lado, el actor nunca se ha comprometido con proyectos de larga duración. De hecho, las series en las que más tiempo ha estado han sido V (1984), Seaquest (1995) o Young Blades (2005), en las que ha estado 13 capítulos. El resto de ficciones en las que ha participado, han sido papeles episódicos, miniseries y personajes con apariciones muy puntuales.

En lo que respecta al cine, la realidad es que Michael Ironside ha combinado películas legendarias con algunos proyectos que no conoce ni el Tato, con mayoría de los segundos. A pesar de ello, el actor puede presumir de haber aparecido en cintas como Top Gun (1986), Desafío Total (1990), Los Inmortales II (1991), Starship Troopers (1997) o El maquinista (2004). 

Ahora, quien eche un vistazo a su filmografía, además de echar media tarde, comprobará que la mitad de esos 276 títulos que acumula, y sumando, ni le sonaban.

Por cierto, a día de hoy, Michael Ironside ya tiene seis proyectos en post producción y otros tres en pre producción. Está claro que su objetivo es emular a Leónidas y llegar a los 300. Y a este paso, llegará en 2023.

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Tras el superéxito cosechado por el libro de la escritora Taylor Jenkins Reid, ahora la historia de la banda de rock Daisy Jones and The Six se convierte en serie (o más bien miniserie) y podremos verla a partir del 3 de marzo en Amazon Prime Video con el título Todos quieren a Daisy Jones.

Y no se trata de ningún biopic, porque, aunque lo pudiera parecer Daisy Jones and The Six no existieron, se trata de músicos ficticios salidos de una novela que ambienta su éxito y fracaso dentro de la escena musical californiana de aquellos maravillosos años 70.

Con una historia creada por Jihan Crowther a partir del relato original de Reid y con un amplísimo equipo de guionistas liderado por Scott Neustadter y Michael H. Weber y que se completa con Harris Danow, Charmaine De Grate, Nora Kirkpatrick, Susan Coyne, Will Graham, Jenny Klein y Elizabeth Koe, llega este drama rocanrolero que cuenta con Niki Caro y James Ponsoldt detrás de las cámaras como directores.

Todos quieren a Daisy Jones (o Daisy Jones & The Six, en su versión original) cuenta, además, con Reese Witherspoon como productora a través de su compañía Hello Sunshine, que acompaña en este cometido a Amazon Studios, Big Indie Pictures y Circle of Confusion.

Una historia de éxito y de fracaso

La historia de la miniserie Todos quieren a Daisy Jones se centra en el ascenso de la banda de rock Daisy Jones and The Six desde Los Ángeles a través de la escena musical setentera en su búsqueda por conseguir el estatus de icono mundial. El camino una vez se encuentran en lo más alto y los dramas que surgen entre los miembros de la banda y a su alrededor.

Pero echemos un vistazo al tráiler oficial…

En el libro original centran su sinopsis en el personaje de Daisy, una mujer con las ideas claras: “No soy la musa de alguien. No soy una musa. Soy ese alguien“. Porque ella no quiere ser la número dos, quiere ser la estrella.

Por eso, definen así a la artista y protagonista… “Ella es la estrella del rock más importante del planeta. Todos tienen una opinión sobre ella. Todos sueñan con ella. Todos buscan ser como ella. Todos quieren algo de ella. Todos quieren a Daisy Jones“.

 

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Una chica enamorada del rock&roll y que el rock&roll la ha convertido en estrella, una pasión que entremezcla con sus vicios y sus excesos y que entró a formar parte de la banda The Six, para compartir protagonismo con su líder, Billy Dunne.

En general, estamos ante una historia que nos habla del éxito y del fracaso, del ascenso al firmamento musical y su caída, cuando, inexplicablemente, el grupo decide dejar de actuar tras agotar todas las entradas de su último concierto.

Un elenco liderado por Riley Keough y Sam Claflin

No hemos hablado hasta ahora de las actrices y actores que llevarán la historia de Taylor Jenkins Reid. En el papel de Daisy Jones estará Riley Keough, una actriz que de música sabe un rato, porque le viene de familia. Y es que el rock&roll corre por sus venas, porque es hija de la cantautora Lisa Marie Presley y, nada menos, que la nieta del rey del rock, Elvis Presley.

A Keough, sin embargo, le ha dado más por el cine y la televisión que por los escenarios y, a sus 33 años, ya la hemos podido ver en películas como Mad Max: furia en la carretera (2015), American Honey (2016) o La casa de Jack (2018), por la que fue nominada como mejor actriz de reparto en los Independent Spirit Awards. Pero también la hemos visto en la pequeña pantalla con títulos como The Girlfriend Experience o The Terminal List.

 

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En cuanto a Billy Dunne, en su piel se pondrá Sam Claflin, conocido por interpretar a Finnick Odair en la franquicia cinematográfica Los juegos del hambre y al Príncipe en la saga de películas de Blancanieves y la leyenda del cazador (2012). También ha trabajado igualmente en la televisión en producciones como la miniserie Los pilares de la tierra o en la serie Peaky Blinders, donde hacía el papel de Oswald Mosley.

Fue, por cierto, nominado al mejor actor revelación en los Empire Awards de 2012 por su trabajo en Piratas del Caribe: en mareas misteriosas (en su papel de Philip Swift) y en los Teen Choice Awards de aquel mismo año por Blancanieves y la leyenda del cazador.

 

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El elenco se completa con Camila Morrone, Suki Waterhouse, Nabiyah Be, Will Harrison, Josh Whitehouse, Sebastian Chacon, Timothy Olyphant y Tom Wright.

Con todos ellos y con todo ello, se ha conformado un cóctel de lo más interesante, donde podremos revivir la pasión por la música de los 70 desde la perspectiva de las estrellas del momento y del estilo musical que marcó aquella época.

ANTONIO SÁNCHEZ

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Hace ya casi 30 años que nos dejó uno de los actores más queridos y recordados de la historia  la comedia fabricada en Hollywood. Hablamos del actor canadiense John Candy al que muchos recuerdan por sus inolvidables papeles en películas como The Blues Brothers (1980), El pelotón chiflado (1981), Un, dos, tres… Splash (1984), La loca historia de las galaxias (1987), Solos con nuestro tío (1989) o Solo en casa (1990).

Es por ello que han querido recordarle con una película documental detrás del cual están el hijo de Tom Hanks, el también actor Colin Hanks, que se pondrá detrás de las cámaras como director, y Ryan Reynolds, ya indiscutiblemente ligado al personaje de Deadpool dentro del universo Marvel, que hará las veces de productor dentro de este proyecto junto a George Dewey, a través de su productora, Maximum Effort..

Y detrás de ellos está además en negociaciones por adquirir sus derechos la plataforma Amazon Prime Video, según apunta la revista Variety. Una combinación muy potente para que, a no mucho tardar, podamos revivir la vida de John Candy y más de un secreto de los que tenía por ahí guardados.

¿Qué sabemos del proyecto?

Tal y como apunta Variety, la película explorará la vida y el legado del icónico John Candy, que murió de un ataque al corazón en 1994 en la ciudad mexicana de Victoria de Durango cuando tenía solo 43 años, con muchas risas aún por regalar a todos sus fans y dejando momentos tan divertidos como este en la película Mejor solo que mal acompañado (1987), junto a Steve Martin…

Eso sí, según se ha podido saber, la película irá más allá de su mera personalidad, la que mostraba al mundo, y profundizará en el interior de su vida, en la faceta más personal de Candy, algo que siempre mantuvo dentro de su esfera privada y lejos de los focos y las pantallas.

Y para conseguirlo, contarán con el apoyo total de la viuda del actor, Rose, y sus dos hijos, Jen y Chris. Hanks utilizará videos caseros nunca antes vistos y archivos y entrevistas con la familia para dar a conocer el gran público al hombre que había detrás de la estrella de cine.

Dos actores al otro lado de las cámaras

Como decimos, el proyecto tiene a dos importantes nombres detrás: Colin Hanks y Ryan Reynolds. Dos hombres que además son actores, pero que esta vez (una más) lo dejarán de lado para ponerse detrás de las cámaras.

En el caso de Hanks, que será el director del documental, tiene una ventaja añadida. Y es que en casa ha tenido a dos personas que conocieron muy bien a John Candy: sus padres, Tom Hanks y Rita Wilson. Ambos protagonizaron junto a Candy en 1985 la película Voluntarios, una comedia dirigida por Nicholas Meyer y en la que, por aquel entonces eran apenas unos principiantes. Hanks, de hecho tenía solo 28 años. Y ambos coincidiría también en 1984 en Un, dos, tres… Splash.

Sobre la carrera de Colin, al que hemos visto en películas como las últimas de la franquicia de Jumanji o en la serie Fargo, ya se ha ido adentrando poco a poco en el mundo de la dirección con títulos como los de la cinta documental Eagles of Death Metal: Nos Amis (2017), el documental All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records (2015) o la serie 30 for 30 de ESPN.

En cuanto a Ryan Reynolds ya destaca por su activa carrera como productor, incluyendo algunos proyectos que ha protagonizado como es el caso de Deadpool (2016 y 2018) o Free Guy (2021). Recientemente, además, se ha adentrado también en el mundo de los documentales con la docuserie Welcome to Wrexham, que relata la adquisición del Wrexham AFC, uno de los clubes de fútbol profesional más antiguos, por parte de él y Rob McElhenney. Un primer paso antes de este proyecto sobre John Candy.

El tema está aún en pañales, pero parece que cuenta con muchos apoyos e importantes nombres detrás para hacer un buen homenaje a un maestro de la comedia como es John Candy en el 30 aniversario de su fallecimiento.

ANTONIO SÁNCHEZ

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Ha cumplido 76 años, es una leyenda absoluta de Hollywood y sigue generando un hype tremendo en cada uno de sus proyectos.

Ahora, su última película, que llega de la mano de Amazon Prime Video, hace que el mundo se pregunte por qué Hollywood ha tardado tanto en convertir a Sylvester Stallone en un superhéroe con poderes.

Obviamente, que nadie espere una historia que le cambie la vida, una película brillante o algo más allá de un blockbuster para pasar un buen rato. Pero hablamos de pasar un buen rato con un Sly que, a sus 76 años, da totalmente el pego y se mantiene en una forma más que digna para no desentonar cuando atiza mamporros sobrenaturales.

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Samaritan, como se llama la película, cuenta la historia de un superhéroe que lleva viviendo 25 años en el anonimato, tras una experiencia traumática en la que el mundo le dio por muerto. Dedicado a recoger basura, su personaje es testigo de como Granine City, la ciudad en la que vive, es asolada por la violencia y el caos, en una distopía un tanto ochentera, que recuerda mucho a la estética de The Warriors. Todo cambia cuando un niño de 13 años le reconoce y le recuerda lo grande que fue.

Sí, por si alguien había olvidado de Yo, Halcón o Rocky, en Samaritan recuerdan que los niños y Sylvester Stallone siempre han encajado la mar de bien en este tipo de historias.

Y sí, insistimos en que Sylvester Stallone aprueba, sin más, en las escenas de acción. Obviamente, todos nos acordamos de ese Harrison Ford en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, donde le costaba hasta subir un escalón.

Y por si faltaran pocos alicientes, destacar que el villano es Pilou Asbæk, el inolvidable Euron Greyjoy de Juego de Tronos, a quien los papeles antagonistas le van como anillo al dedo.

 

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Samaritan llegará el 26 de agosto a Amazon Prime Video. No esperes verla en las nominaciones a los Oscar, pero tampoco esperes demasiado a verla, pues apunta a que vas a pasar un buen rato. Sin más y sin menos.

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Lo que Peter Quill le ha dado a Chris Pratt es una cosa de locos.

Su personaje en la franquicia Guardianes de la Galaxia ha elevado al actor a niveles de fama estratosféricos y, claro, eso redunda en una cuenta bancaria con muchos, muchísimos ceros.

Más allá del dineral que pague Marvel y Disney a sus estrellas, que no es poco, luego están los proyectos paralelos que también implican desembolsos millonarios para contar con estrellas rutilantes como Chris Pratt.

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Ahí es donde entra Amazon Prime Video, plataforma que ha contado con el actor para uno de sus proyectos más ambiciosos de 2022: La Lista Final. 

Obviamente, siendo Amazon, lo de somos una empresa que está empezando, te vamos a dar visibilidad, si funciona la primera temporada, en la segunda ya renegociamos y demás excusas peregrinas no iba a funcionar. Si querían a Chris Pratt, tocaba soltar la gallina y así lo han hecho. Ni más ni menos que 1,4 millones de dólares por episodio se ha llevado el actor a su cuenta de la Caja Rural de California (por favor, que exista una Caja Rural de California).

Las cuentas son sencillas y se pueden hacer a lo Un, dos, tres… Han sido 8 capítulos los que ha rodado Chris Pratt, a 1,4 millones de dólares por capítulo, hacen un total de 11,2 millones de dólares por la temporada completa.

Obviamente, las cifras de Chris Pratt son históricas, aunque no llegan a situarle en lo más alto de actores y actrices que más han cobrado en televisión. De hecho, tiene a varios compañeros aún bastante lejos de sus cifras.

• Jennifer Aniston – 2 millones de dólares por cada capítulo de The Morning Show
• Reese Witherspoon – 2 millones de dólares por cada capítulo de The Morning Show
• Charlie Sheen – 1,8 millones de dólares por cada capítulo de Dos Hombres y Medio
• Ray Romano – 1,7 millones de dólares por cada capítulo de Raymond
• Kelsey Grammer – 1,6 millones de dólares por cada capítulo de Frasier

Eso sí, como haya segunda temporada de La Lista Final, la cosa puede cambiar. Y es que todos estos sueldos de la lista que superan a Chris Pratt tienen truco. Por un lado, Jennifer Aniston y Reese Witherspoon recibieron este pastizal desde la primera temporada, pero también eran productoras ejecutivas de la serie. Mientras, el resto de actores de la lista, llegaron a cobrar estas cantidades, tras muchas temporadas en antena. Esto da una idea de lo que es, a día de hoy, Chris Pratt en Hollywood: un top 3 sin lugar a dudas.

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Cuando alguien piensa que The Boys, la serie más loca de Amazon Prime Video, no puede ser más bestia, aparece un nuevo episodio y demuestra que, efectivamente, sí puede serlo.

Sin entrar en lo soez, la tercera temporada está siendo una bacanal de vísceras, guarradas y perversiones a niveles casi inconcebibles para el común de los mortales. Por suerte, Eric Kripke, responsable de la serie, no es un común de los mortales y tiene claro que el éxito de la ficción está en ser fiel a los cómics de Garth Ennis, como está haciendo.

Cómo será de bestia lo que propone el cómic que hasta Twitter se ha violentado. En el sexto capítulo de la temporada, que se lanzará este viernes, se abordará uno de los pasajes más bestias de toda la historia: Herogasm. 

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Se trata de una orgía anual entre superhéroes organizada por la pérfida Vaught, en la que los súpers se sueltan el pelo y dejan aflorar sus instintos más básicos. Todo aderezado con mucha droga como complemento para el desenfreno. Conociendo la serie, es posible que ese capítulo cruce todas las líneas que le falten por cruzar a The Boys. Las dos líneas que le falten. Y es que Eric Kripke ya confirmó que Herogasm se adaptaría a los cómics, por lo que se viene polémica.

This is the emoji we couldn’t get Twitter to approve 🤷‍♂️ pic.twitter.com/eXGVUugQO4

— THE BOYS (@TheBoysTV) June 19, 2022

Volviendo a Twitter, resulta que una de las redes sociales más permisivas y laxas con sus contenidos, le pregunten a Santi Millán, ha decidido vetar el emoji que The Boys había preparado para el sexto capítulo. La realidad es que el emoji no es demasiado bestia, para lo que se podría esperar. Tan sólo es una berenjena con capa roja de superhéroe.

The world after feasting their eyes on S3 Ep6 of @TheBoysTV #Herogasm
You’re not ready!!@PrimeVideo pic.twitter.com/obw8bL0wji

— Kristin Booth (@kristintbooth) June 20, 2022

new the boys
episode this friday. it’s #Herogasm pic.twitter.com/RMQjzWjW9j

— lay (@loverdeans) June 20, 2022

#Herogasm , rated PG for wee fluid exchange https://t.co/queiHUAsa6

— THE BOYS (@TheBoysTV) June 20, 2022

30 seconds into #Herogasm pic.twitter.com/W1C1RPtegM

— Mutebi Alex Kato 🐐 (@mutebilx_qato) June 19, 2022

Seems like the right time to trot this back out. https://t.co/a6GmszavBW

— Eric Kripke (@therealKripke) June 20, 2022

Ha sido la propia cuenta oficial de The Boys la que ha anunciado el veto de Twitter, compartiendo el propio emoji. “Un placer anunciar que la semana profana ha llegado”, anunciaban en primera instancia. A continuación, compartían el emoji y confirmaban que “éste es el emoji que no hemos conseguido que Twitter nos apruebe“. Parece broma que una red social que permite difundir vídeos privados, propaganda de la extrema derecha o insultos de todo tipo, vete un emoji como éste pero, amigos, estamos en la sociedad de la piel fina, donde molesta más un beso lésbico en cine que el auge nazi en todo el mundo.

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Con la llegada de la Semana Santa, vas a tener tiempo libre, aunque no demasiado. Por tanto, conviene alcanzar una eficiencia que se esfuma si pierdes varias horas navegando en el interminable catálogo de las plataformas de streaming.

¿Cómo solucionar esto? Con una lista de 10 series que puedes maratonear esta Semana Santa.

Ojo, no hablamos de las mejores, de las peores, ni de las últimas lanzadas, sino de 10 series que vas a poder disfrutar, cada una a su manera.

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The Leftovers (HBO Max)

Es posible que sea la serie más rara del mundo. Es posible que termines las tres temporadas y sigas sin saber qué demonios ha pasado. Pero también es posible que acabes cada capítulo con lágrimas en los ojos pero una sensación de paz interior indescriptible. Todo unido a que serás consciente de estar degustando una obra maestra contemporánea.

Caballero Luna (Disney Plus)

¿Quieres una razón para ver Caballero Luna? Oscar Isaac ¿Otra? Oscar Isaac de superhéroe. El sugar daddy del momento se ha ganado el corazón y otras partes de la anatomía de medio mundo. El otro medio no le conoce. Su índice de acierto con cada proyecto es casi perfecto y en esta sorprendente serie de Disney ha vuelto a dar en el clavo, con el superhéroe más atípico de los últimos años.

Élite (Netflix)

¿Por qué no? Todo el mundo tiene su placer culpable y, en este caso, Elite puede ser el tuyo. Sí, es una serie mamarracha, con mucho cliché y un asesinato juvenil por temporada. Ahora, eso no quita para que refleje una realidad adolescente que muchos se niegan a ver. Y es que las nuevas generaciones se drogan, mantiene relaciones y mienten. Eso sí, por suerte no asesinan.

Fleabag (Amazon Prime Video)

Sencillamente, la mejor comedia de la última década. Phoebe Waller-Bridge es una alquimista de la dramedia y sabe dar a cada personaje el punto exacto para hacerlo interesante. Las relaciones, interacciones, sentimientos y escenario que presenta Fleabag en cada una de sus dos temporadas, es la vida misma. Y sí, amarás a Andrew Scott sobre todas las cosas.

Euphoria (HBO Max)

¿Quieres saber por qué todo el mundo habla de Euphoria? No tienes más que ver sus dos temporadas para comprobarlo. Otro preciso retrato generacional y un durísimo golpe de realidad para muchos padres. Tan necesaria como excelente. Por cierto, también te darás cuenta que Euphoria es mucho más que Zendaya.

Sherlock (Amazon Prime Video)

Antes de que Benedict Cumberbatch fuera el Doctor Strange, dio vida al mejor Sherlock que ha visto cine y televisión en la historia. Una versión renovada y adaptada a los nuevos tiempos pero manteniendo la esencia del personaje creado por Ian Fleming. Además, con el sello de calidad BBC y la presencia de Martin Freeman como un Watson perfecto.

Pam & Tommy (Disney Plus)

Todo el mundo ha buscado el vídeo privado de Pamela Anderson, como todo el mundo ha buscado el de Kim Kardashian. La diferencia está entre los que lo admiten y los que no. Los primeros, sin duda, disfrutarán de una de las sorpresas televisivas del año, con una serie que gira, precisamente, en torno a esa cinta. Lo de Lily James convertida, literalmente, en Pamela Anderson es una cosa de locos.

Ted Lasso (Apple TV Plus)

La combinación perfecta de humor norteamericano e inglés, de la mano de un Jason Sudeikis en estado de gracia, cuyo bigote dejará de ser relevante para tu cerebro a partir del segundo capítulo.

Cowboy Bebop (Netflix)

Hablamos del Anime original. El de 1998. No la denostada adaptación que Netflix canceló al poco de estrenar. A punto de cumplir 25 años, sigue siendo uno de los mejores Animes de la historia y su final es apoteósico. La elegancia convertida en animación y una opción todo lo alejada posible de las películas clásicas de Semana Santa.

Chernobyl (HBO Max)

Por desgracia, Ucrania vuelve a ser actualidad. Más de 35 años después del accidente nuclear más relevante de la historia, HBO se marcó una recreación ficcionada de los hechos que hiela la sangre.

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Las plataformas de streaming continúan su incesante crecimiento en el mercado español y, a día de hoy, el 82,9% de ciudadanos tiene acceso a estos contenidos a la carta. Hablamos de 31 millones de personas.

Así lo ha reflejado Barlovento Comunicación en el primer Barómetro del año 2022 de TV-OTT, en el que se ha constatado el dominio de Netflix pero también el aumento constante de la última plataforma en sumarse a la guerra del streaming: Disney Plus. 

La plataforma de Mickey Mouse está batiendo récords de suscripciones en todo el mundo, superando las mejores expectativas de sus responsables. En España, donde su contenido está más que arraigado, no iba a ser menos.

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Así, según recoge Barlovento Comunicación, Disney Plus ya está presente en el 24,9% de hogares españoles, uno de cada cuatro, a pesar de tener apenas dos años de vida. Esta cifra sirve a Disney Plus para superar a HBO Max que cae a la cuarta posición del ranking de plataformas de streaming, con un 24,7% de hogares en su casillero. 

En primer lugar, como viene siendo habitual, aparece Netflix, que baja 1,9 puntos con respecto a finales de 2021, pero mantiene su presencia en el 58,1% de hogares patrios. Le sigue, con una caída aún mayor, del 2,3%, Amazon Prime Video, disponible en 51,4% de hogares.

El último lugar de este top 5 lo ocupa Movistar Plus que mantiene un 22,1% de cuota de hogares con su servicio a la carta.

En lo que respecta al consumo, también es Netflix el servicio bajo demanda que domina la estadística, en este caso con mucha ventaja sobre sus competidores. La plataforma roja abarca el 31,5 de cuota de mercado, mientras que Amazon Prime Video se queda el segundo puesto con 17,6%.

Movistar Plus sí sube al podio en este apartado, con el 13,9% de cuota, mientras que HBO Max (7,8%) y Disney Plus (6,9%) se sitúan en cuarto y quinto lugar.

Otro dato relevante de este Barómetro del primer trimestre de 2022 es que cada ciudadano tiene acceso a una media de 2,9 plataformas de streaming, casi 3 servicios, que suponen un gasto medio mensual de 40 euros. Está claro que el streaming llegó para quedarse.

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“Es con gran tristeza que la familia Hurt llora la muerte de William Hurt, amado padre y ganador de un Oscar, el 13 de marzo de 2022, una semana antes de cumplir 72 años“. Inesperada y dolorosa noticia, a dos semanas de unos Oscar en los que el actor ha sido una figura clave.

William Hurt fallecía este domingo, “de forma tranquila y por causas naturales“, según precisaba la familia en un comunicado que ha conmocionado a un Hollywood del que William Hurt siempre rechazó la pompa de la popularidad, pero al que siempre dignificó, sublimando el oficio de actor.

Ganador de un Oscar y nominado en otras tres ocasiones, la filmografía de William Hurt es para quitarse el sombrero, aunque también lo son alguno de los proyectos que llegó a rechazar, como Misery (1990) o Parque Jurásico (1993)

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No obstante, el legado que deja William Hurt es uno de más de cuatro décadas de papeles memorables y elecciones muy concretas que le han convertido en leyenda. De su filmografía, nos quedamos con algunas de las más conocidas películas y una serie a reivindicar.

Fuego en el Cuerpo (1981)

Lawrence Kasdan encontró en William Hurt y Kathleen Turner la pareja perfecta para hacer arder las salas de cine de medio mundo. Este thriller tórrido coronó a ambos intérpretes con una aventura extramarital que hizo soñar a millones de personas con Ned Racine y Matty Walker durante muchas noches.

El Beso de la Mujer Araña (1985)

Su primera nominación le valió su único Oscar a Mejor Actor. En esta cinta, dirigida por Héctor Babenco, daba vida a Luis Molina, preso en una cárcel latinoamericana, quien comparte historias y recuerdos con un sublime Raúl Julia. Esas historias desvelarán la verdadera naturaleza de cada uno de los protagonistas.

Hijos de un Dios Menor (1986)

La historia de amor imposible entre James Leeds, un profesor de dicción, una Sarah, una de sus alumnas, de tan sólo 21 años y sorda, es un drama para ver en bucle y disfrutar de un reparto sensacional que se llevaría hasta tres nominaciones a Oscar y una estatuilla (Marlee Matlin), aunque William Hurt (James) se quedó con la miel en los labios.

Al Filo de la Noticia (1987)

Esta elegante comedia coronó a William Hurt con su tercera nominación al Oscar consecutiva. No se lo llevó, pero su triángulo cómico/amoroso con Holly Hunter y Albert Brooks es historia del cine de los 80.

Smoke (1995)

Juntar a Harvey Keitel y William Hurt ya es una idea excelente. Hacerlo con un pequeño estanco como escenario y una colección de fotografías como hilo conductor de la historia, resultó ser una obra maestra dirigida por Wayne Wang.

Dark City (1998)

Esta reivindicable maravilla de Alex Proyas tenía como protagonista a un Rufus Sewell sin memoria, que era perseguido por los ocultos para acabar con su vida. William Hurt, aliado del protagonista, se le merendaba en cada escena que compartía, de la mano de su tremendo Frank Bumstead.

Sunshine (1999)

Con Ralph Fiennes dándolo todo con hasta tres personajes diferentes en la historia, William Hurt se metió en la piel de Andor Knorr, un personaje vinculado a los últimos años de vida del protagonista, todo en el marco de la Hungría del siglo XX.

El Bosque (2004)

Edward Walker era el líder espiritual y oficial de esa aldea que vivía a las afueras de Philadelphia, rodeados de un bosque en el que habitaba una letal criatura. Shyamalan vio en William Hurt el villano con el carisma necesario para llevar a buen término el engaño sobre el que gira la trama.

Una Historia de violencia (2005)

No era sencillo dar réplica a un sublime Viggo Mortensen, en esta imprescindible cinta de David Cronenberg. William Hurt no sólo estuvo a la altura, sino que coronó a su Richie Cusack, hermano del protagonista, con su cuarta nominación al Oscar, esta vez como Actor de Reparto.

Hacia Rutas Salvajes (2007)

Si hay un papel que a William Hurt le sienta de maravilla, es de adulto razonable que no entiende las locuras o delirios de otros. Esto es lo que pasa con su hijo en esta película, quien decide deshacerse de sus posesiones e irse a Alaska, a vivir en comunión con la naturaleza. Una película a reivindicar con Sean Penn a los mandos.

Capitán América: Civil War (2016)

Los daños colaterales que causan los superhéroes crean una brecha en los Vengadores que acabará con un inevitable enfrentamiento. Los Hermanos Russo recurrieron a William Hurt para interpretar al implacable Thaddeus Ross, un militar cuyo único objetivo es que el Gobierno controle a los superhéroes.

Vengadores: Infinity War (2018)

Cuando los Vengadores están pendientes de que Thanos no consiga juntar todas las Gemas del Infinito, aparece el general Thaddeus Ross para entorpecer, aún más, una labor casi imposible. Qué gran acierto tuvieron los Russo con este papel.

Vengadores: Endgame (2019)

Tras hacer desaparecer a la mitad de la humanidad, y por si alguien tenía dudas, el general Thaddeus Ross fue de ese 50% que se mantuvo con vida.

Goliath (2016)

Tan sólo aparecería en la primera temporada, dando vida al enigmático Donald Cooperman, presidente de un poderoso bufete de abogados, contra el que luchará Billy McBride (Billy Bob Thornton). El duelo interpretativo entre Hurt y Thornton es absolutamente descomunal.

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Ibai Llanos sigue demostrando que es un creador de contenidos distinto, alejado del divismo y mucho más pegado a la realidad que algunos de sus compañeros de profesión.

Y es que, mientras determinados creadores de contenidos optan por mudarse a Andorra, amenazar con hacerlo o vender NFT a sus seguidores más incautos, Ibai Llanos apuesta por afrontar la realidad de muchos de sus seguidores, en su mayoría, menores de edad: “Nunca gastéis dinero que necesitáis en ningún canal de Twitch, de Youtube, de Facebook…”

Sí, has leído bien. Ibai Llanos tirando piedras a su propio tejado, en aras de hacer lo correcto. Rara avis pero necesaria avis.

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El streamer ha vuelto a poner por el interés general y la lógica que no siempre se aplica en determinadas situaciones, sobre sus propios intereses, con un consejo que será complicado, por no decir imposible, escuchar en otros canales. “Que suscribirte a un canal de Twitch, sea una de tus últimas prioridades”

Pues con tanto idiota que pulula por internet es una buena noticia que alguien como Ibai, con millones de chavales que le siguen, lance este tipo de mensajes. pic.twitter.com/42iiAMajV7

— PabloMM (@pablom_m) March 4, 2022

En un mensaje viral y necesario, Ibai Llanos asume la necesidad de evitar conflictos en casa a causa de su propio trabajo y lo expone, como es habitual en él, de forma clara y directa.

“Si tienes dinero, trabajo, te va bien la vida y quieres apoyar el trabajo de un creador de contenidos, te lo voy a agradecer. Si alguien que me está escuchando, va a gastar 2 o 4 euros que no tiene, no lo hagas. Si le vas a robar la tarjeta a tu padre, a tu abuela, no lo hagas porque te voy a dar un puñetazo. No quiero agredirte pero me estás obligando”, avisa con guasa.

El mensaje no puede ser más sencillo: “Nunca gastes dinero que es necesario para ti“. Incluso recomienda a sus seguidores que intenten ahorrar y sean responsables.

Los padres pueden estar tranquilos si sus hijos son fans de Ibai. Pero del resto… Tiembla.

— Mica Merinus (@MicaMerinus) March 4, 2022

Grande, @IbaiLlanos , como siempre. 1000 veces lo tiene dicho en twitch y , seguro, lo repetirá 1000 veces más.

— Álex Arroyo (@__Alex__Arroyo) March 4, 2022

No me lo esperaba. Es muy acertado. absolutamente.

— ☞Jorge Temes ☜ (@JorgeTemes) March 4, 2022

Es más, incluso “si no tienes dinero, pero tus padres sí, no se lo robes. Si quieres suscribirte, díselo a tu padre“, termina diciendo Ibai Llanos, ante la cantidad de chicos y chicas que tiran de tarjeta de los padres para suscribirse, sin permiso de sus progenitores.

Suena reiterativo lo de que más gente como Ibai es necesaria, pero es que su mensaje cobra más valor, si cabe, si se compara con los que envían otros compañeros de profesión.

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