Hay canciones que te evocan situaciones muy concretas y el clasicazo de Steppenwolf es una de ellas.

Una Harley Davidson de manillar alto, muchas banderas estadounidenses, la Ruta 66 y un viaje sin destino final, con el sonido de la moto como banda sonora y parando en bares de carretera anclados en los años 60, donde te atenderá la siempre amable Doris.

El gran sueño americano convertido en una experiencia motera por la Norteamérica profunda.

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Curiosamente, la canción que originó el sonido heavy metal y con más arraigo estadounidense, tiene su génesis en Canadá. Mars Bonfire compuso el tema para que lo interpretara la banda Steppenwolf, todos con Canadá como patria chica. Seguro que esto, a pesar de los años, sigue siendo una muesca en el corazoncito de los norteamericanos más norteamericanos: Make America Wild Again. 

La canción estaba incluida en el álbum Magic Carpet Ride, de 1968, y un año después pasaría a ser la banda sonora de Easy Rider. Lógicamente, ver a Dennis Hopper y Peter Fonda recorrer EE.UU. con sus Harleys, es una imagen que se queda grabada en la memoria, con Born to be Wild de fondo. Y así ha sido durante más de 60 años y lo que te rondaré morena.

De hecho, para la película, el tema se acompañó de ruido de motos en su inicio. Desde entonces, es imposible escuchar Born to be Wild y no tener la imagen mental de una Harley rugiendo.

Elegida en el puesto 130 de las 500 mejores canciones de todos los tiempo por Rolling Stone, las versiones que se han hecho del temazo son infinitas. INXS, Ozzy Osbourne, Status Quo, Kim Wilde, The Cult, Riot o AC/DC son sólo algunos ejemplos. Un clásico de ayer, hoy y siempre que nos invita a un viaje tan concreto como idílico.

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Para hablar de canciones del verano es de justicia retrotraerse a la canción del verano primigenia. La original. La pionera. La que todo el mundo considera la génesis de un distintivo que, medio siglo más tarde, sigue vigente.

Un rayo de sol, el tema más conocido de Los Diablos, fue un auténtico pelotazo allá por 1970.

El single que consolidó a la banda barcelonesa vendió más de medio millón de copias, se mantuvo en la lista de los singles más vendidos durante 28 semanas (más de medio año) y fue número 1 en Los 40 Principales durante 15 semanas consecutivas, casi cuatro meses.

Cifras bárbaras para un tema bárbaro que, más de 50 años después, es imposible no cantar con sólo escuchar una nota. 

Y es que Un rayo de sol lo tenía todo para arrasar como lo hizo. Una melodía pegadiza, un sonido pop ligero muy sencillo de escuchar, una letra fácil de aprender, un canto a la mujer deseada y, sobre todo, referencias veraniegas y buenrolleras.

Una buena vara de medir el éxito de una canción, es comprobar cuánto tiempo dura en tu cabeza, una vez que la vuelves a escuchar. Un rayo de sol es de las que se tararean mentalmente durante días.

Otro medidor infalible para verificar la relevancia de un tema son las versiones. En el caso del éxito de Los Diablos, las versiones más conocidas llegaron de la mano de La Pandilla, Parchís o, quizás la más exitosa, La Década Prodigiosa. 

Y ojo, que más allá de los Pirineos también llegaron los rayos de sol de Los Diablos. El dúo francés Ottawan hizo una estimable versión en inglés que no sonaba nada mal. 

Y sí, a partir de ahora tendrás Un rayo de sol en la cabeza durante días. De nada

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Es muy duro, para quienes hemos sido fans de Roxette, recordar una de sus canciones más legendarias y, al segundo, caer en la cuenta que jamás volveremos a escuchar a Marie Fredriksson interpretarla en vida.

La cantante del dúo sueco fallecía el 9 de diciembre de 2019, antes de la pandemia, dejando claro lo rápido y frugal que es el tiempo. Eso sí, en el caso Roxette, el legado musical que ha dejado, perdurará durante décadas, especialmente su Sleeping in my Car, una canción que desde el título, ya invita a viajar en plan aventura.

Por letra, por ritmo y por todo, Sleeping in my car es de esos temas que casi obliga a coger el coche, camino a ninguna parte, pero en compañía de esa persona con la que harías una locura tipo: “¿Nos vamos a comer una paella a Alicante, nos bañamos en la playa y nos volvemos?”.

La canción habla de conducir toda la noche, “sólo para estar cerca tuyo” y, obviamente, rematar la velada en la parte trasera del vehículo. De lo más incómodo del mundo pero siempre socorrido.

Obviamente, el escenario idílico en el que realizar una escapada con esta canción serían las calle de Malibú, con un descapotable y terminar la noche aparcados junto a la playa, viendo el amanecer e ir al trabajo sin dormir. Lo de ir a trabajar le aporta el punto realista a la historia.

Independientemente de estar en Malibú o en Salobreña, lo cierto es que Sleeping in my car es una de esas canciones que te da un chute instantáneo de energía. Una canción que insufla buen rollo, ganas de hacer cosas y que no debe faltar en la banda sonora de cualquier viaje que se haga, aunque sea al pueblo de al lado.

Sleeping in my car fue el single de lanzamiento de Crash! Boom! Bang!, el quinto álbum de Roxette. Curiosamente, esta canción, que combina con maestría el pop rock y el punk rock, fue creada por Per Gessle, el otro 50% del dúo sueco, en menos de una hora. El resultado fue un pelotazo tremendo.

Como dato, el alto contenido erótico festivo de algunos pasajes, hizo que las autoridades chinas pidieran a Roxette censurar y cambiar algunas partes de la canción, como condición para dar su concierto en el país, allá por 1995. ¿Qué pasó? Que cambiaron de opinión y cantaron la versión original, dejando claro que no sólo sus temas eran salvajes.

Por cierto, si estabas buscando canciones nuevas para tu playlist del gym, aquí tienes una perfecta. Por cierto, en directo eran una absoluta locura.

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