El cineasta bilbaíno Pablo Berger ha decidido dar el salto al mundo de la animación. Seis años después del estreno de su última película, la comedia Abracadabra (2017), este 2023 regresa con Robot Dreams, una premiada historia de amistad y nostalgia que se desarrolla en el Nueva York de los años 80.

La cinta, basada en el cómic homónimo de la novelista estadounidense Sara Varon -conocida especialmente por sus trabajos en literatura infantil-, recrea a la perfección cada una de sus páginas para convertirlas en imagen en movimiento.

Robot Dreams no llegará a los cines de toda España hasta el 6 de diciembre, aunque ya fue preestrenada el pasado mes de mayo en el Festival de Cannes, donde fue aclamada por la crítica y, solo un mes después, pasaría por el Festival Internacional de cine de animación de Annency, donde consiguió el galardón a la mejor película de la sección ContreChamp.

Su preestreno en España llegará en octubre, en Sitges, donde también acude como nominada a mejor película y será el paso previo a su llegada a las salas españolas, donde podremos disfrutar de esta interesante nueva faceta de hacer cine de Berger.

Un perro y su robot, su amigo…

Como nos cuenta la sinopsis oficial de la película, Robot Dreams narra la historia de Dog, un perro solitario que vive en el barrio neoyorquino de Manhattan y que, un día, decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta. Sin embargo, una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a Robot en la playa, momento en el que surgirá la pregunta de si volverán a encontrarse…

“Me gusta pensar que es una película abierta, que no excluye a ningún tipo de espectador, sino que invita. La puede ver un niño, sus padres, un cinéfilo gafapasta o dos jubiladas que van todas las semanas al cine. Habla de temas universales como es la soledad, la amistad, la pérdida y cómo superas esa pérdida”, contaba el propio Berger en una entrevista a RTVE.es.

Aquí os dejamos en teaser oficial de la película…

Robot Dreams es una coproducción hispano-francesa en la que participan Arcadia Motion Pictures, Noodles Production y Les Films du Worso y que cuenta con la participación de RTVE y de Movistar Plus+.

Además de Pablo Berger, que hace las veces de director y guionista, el equipo de la película se completa con el conocido historietista e ilustrador José Luis Ágreda como productor de arte; Benoît Feroumont, como director de animación; Fernando Franco en el montaje; Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia y Jèrôme Vidal como productores; la propia Sandra Tapia en la producción ejecutiva; Julián Larrauri como director de producción y con Alfonso de Villalonga como encargado de la música y Fabiola Orodoyo en las mezclas de sonido.

La corta filmografía de Berger

Aunque Pablo Berger (60 años) se estrenó con su primera película hace 20 años, con Torremolinos 73 (2003), apenas hemos podido ver, hasta la fecha, dos trabajos más suyos (sin contar anuncios publicitarios como el de la Lotería de Navidad de 2013 y algún cortometraje) a lo largo de su carrera.

Después de la cinta que protagonizaron Javier Cámara, Candela Peña, Juan Diego o Fernando Tejero, entre otros, esperaría nueve años a presentar su segundo largometraje, Blancanieves, una curiosa apuesta en la que adapta la mítica historia de los hermanos Grimm utilizando una estética en blanco y negro, emulando el cine mudo e incluyendo el mundo de los toros en medio de la historia.

Fue la primera vez que se le ocurrió utilizar eso del cine “sin palabras”, algo que, por cierto, ahora vuelve a retomar en Robot Dreams, donde todo el metraje se desarrolla sin diálogos entre sus protagonistas.

Lo contaba en esa misma entrevista en RTVE.es: “Devoré la novela gráfica en 2010, antes de rodar Blancanieves, que también es una historia sin palabras. En seguida me di cuenta que era una novela gráfica también para adultos. Me conmovió tanto que pensé: aquí hay una película. Pasan muchos años, hago Blancanieves, Abracadabra, y entonces me acuerdo de Robot Dreams“.

Su filmografía como director se completa, como él mismo explicaba con Abracadabra (2017), su cuarta última película hasta la fecha, previa a su saltó al mundo de la animación con esta nueva propuesta que pinta que le puede salir muy bien.

“La única razón para lanzarme a hacer mi primera película de animación es que me enamoré de la historia de Robot Dreams, de su planteamiento y de la temática, porque habla de la amistad, de su importancia, de las relaciones, de cómo superar la pérdida… pero con mucho humor e imaginación. Y también conectaba mucho con mi mundo y mis anteriores películas. Por eso decidí embarcarme en esta loca aventura”, añadía en RTVE.es.

Visto el éxito por los festivales por los que ha pasado y a la espera de su preestreno en España, del que se espera mucho, al resto, no le quedará más remedio que esperar hasta diciembre para poder disfrutar de esta conmovedora historia que, con toda probabilidad, se convertirá en todo un hito de la animación en particular y del cine español en general.

ANTONIO SÁNCHEZ

Puede que muchos hayan perdido la pista del genial actor Gabino Diego. Y es que desde la película de José Luis Cuerda Tiempo después, en 2018, al actor español no se le ha visto demasiado en público.

En los últimos diez años, apenas le hemos podido ver en un episodio de la serie Águila Roja y en la película de Miguel Ángel Lamata Nuestros amantes (2016), además de aparecer en el cortometraje 1:58 y poner su voz en un par de trabajos.

¿Qué ha pasado entonces con Gabino Diego? ¿Qué ha pasado con ese actor eternamente joven al que vimos debutar a lo grande con Las bicicletas son para el verano (1984), triunfar en películas como El viaje a ninguna parte (1986), Amanece, que no es poco (1989), Belle Époque (1992), Los peores años de nuestra vida (1994) o la saga de Torrente y que un día se alzó con el Goya a la mejor actuación masculina de reparto por ¡Ay Carmela! (1990)?

Disfrutando del mundo del teatro

La realidad es que el actor madrileño siempre ha estado ahí. Nunca ha dejado de actuar, lo que pasa es que, en los últimos tiempos, está centrado en desplegar todo su talento sobre las tablas en vez de hacerlo delante de las cámaras de cine o televisión.

A día de hoy, a Gabino Diego le podemos ver en el teatro, con Los Mojigatos, obra de Anthony Neilson dirigida por Magüi Mira y en la que ha compartido protagonismo con actrices como Carmen Barrantes y Cecilia Solaguren.

En ella, el actor interpreta el papel de un hombre que tiene una muy buena relación con una mujer desde hace nueve años, a la vez que lleva 14 meses de sequía sexual, algo para lo que ambos tratarán de buscar algún tipo de solución, con mucho humor y con la ayuda del público y respondiendo a una pregunta: ¿cómo sustituir los viejos códigos caducos sin convertirse en unos mojigatos?

Pero no es el único trabajo en el que anda metido el bueno de Gabino Diego, porque también le podemos encontrar de gira por España con otra obra, La curva de la felicidad, en este caso bajo las órdenes de Edu Galán.

En este caso, a quien interpreta es a Quino, un hombre que se enfrenta a la crisis de los cuarenta y la relación con las mujeres a esa edad, donde, junto a otro grupo de hombres, ve cómo crece entre ellos la incertidumbre y las dudas sobre sí mismos. Todo ello, claro, en clave de humor y con un elenco que se completa con Josu Ormaetxe, Antonio Vico y Jesús Cisneros.

Dos obras a las que se suman otras tantas (comedias) en estos últimos años que lo han mantenido bastante ocupado (y alejado de las cámaras), como El apagón, donde ya coincidió con Carmen Barrantes; Nuestras mujeres, mano a mano con Antonio Hortelano y Antonio Garrido; o El intercambio, protagonizada junto a Teté Delgado.

Un hombre feliz entre bambalinas

Su vida profesional actual en el mundo del teatro no le hace echar de menos, ni mucho menos, su anterior vida en la gran pantalla. Así lo confesó en el programa Atención obras, de la segunda cadena de RTVE, donde aseguró en una entrevista que “mientras estaba rodando, siempre pensaba lo maravilloso que sería estar de gira con una obra de teatro y, ahora, me siento muy afortunado de poder ir llevando mi obra por todas partes”.

También ensalzaba este nuevo escenario en el que ahora se mueve en otra entrevista a El Mundo en la que decía que “en el teatro eres el que mandas. En el cine, un director te puede arreglar cosas. Pero aquí no. Para mí, el teatro es una escuela, sigo aprendiendo día a día. Es sensibilidad“.

Eso sí, no desmerece su pasado en absoluto, porque como dijo también en su encuentro en La 2 de RTVE, “me siento muy afortunado de mi paso por la gran pantalla, empecé con 16 años y he trabajado con grandes del cine español y toda una generación de actores irrepetibles”.

A Gabino Diego le hemos podido también ver, no hace mucho, como concursante en Pasapalabra (aquello fue a principios de 2022) y le podemos seguir también en su cuenta de Instagram (@gabinodiego_), donde, aunque no publica con mucha asiduidad, sí da alguna que otra pista de en qué anda metido.

Un icono de la comedia española de siempre que nunca ha dejado de actuar, aunque ahora lo haga alejado del bullicio del cine y nos regale su talento sobre las tranquilas tablas de un teatro…

ANTONIO SÁNCHEZ

Después de un año 2022 para la historia dentro del género del cine de terror, en este 2023 se espera la llegada de otro buen número de títulos con los que pasar mucho, pero que mucho miedo.

Desde Hollywood nos llegaron infinidad de largometrajes (véase Smile, Black Phone, Terrifier 2, La matanza de Texas, Scream, X,…), pero, aquí, en España, también pusimos nuestro granito de arena de la mano de cintas como La abuela, de Paco Plaza; Cerdita, de Carlota Pereda; Cuerpo abierto, de Ángeles Huerta; 13 exorcismos, de Jacobo Martínez, o Malnazidos, de Javier Ruiz Caldera.

Y este año no nos íbamos a quedar atrás. Así que ya tenemos muy cerquita el estreno de la primera película de terror de producción española del año: La niña de la comunión, una historia espeluznante sobre maldiciones en la España rural con un aire que recuerda muchos a películas como The Ring o Smile.

Dirigida por Víctor García León (El vecino) y protagonizada por Carla Campra, Aina Quiñones, Marc Soler, Carlos Oviedo, Olimpia Roch y Maria Molins, entre otros, podremos verla en cines a partir del 10 de febrero. Así que échense a temblar…

La muñeca de tus pesadillas

La película de Víctor García León nos traslada a un pueblo desconocido, en medio de lo que ahora llaman la España vaciada a finales de la década de los años 80, un lugar al que acaba de llegar Sara (Carla Campra), una joven que tendrá que buscar su sitio dentro del ambiente cerrado de los lugareños.

Junto a su amiga es Rebe (Aina Quiñones), mucho más extrovertida que Sara, se irá de fiesta, una noche de locura con drogas de por medio. Pero, de regreso a casa, en medio del camino de vuelta, se encontrarán una muñeca vestida de comunión después de ver la silueta de lo que parecía una niña andando en medio de la carretera. Un punto de inflexión para el comienzo de su peor pesadilla.

Aunque se estrena el 10 de febrero, la premiere de la película ya tuvo lugar el pasado mes de octubre en el Festival de Sitges, donde acudió fuera de concurso y donde tuvo un buen recibimiento por parte del público asistente y la crítica.

El equipo detrás de la película

En lo que se refiere al equipo técnico, además de ser el director, Víctor García León también está detrás de la idea original de la película junto a Alberto Marini, guionista de trabajos como Historias para no dormir, El desconocido, Mientras duermes o La unidad. Una historia que, después se ha encargado de plasmar en el guion Guillem Clua (Los renglones torcidos de Dios, El inocente).

Ha sido producida por Ikiru Films, Atresmedia Cine, Rebelión Terrestre y La Terraza Films y cuenta además con José Luis Bernal Ibáñez como director de fotografía, trabajando mano a mano con García León.

Y, en cuanto al reparto, destaca la presencia de la jovencísima Carla Campra, a la que hemos podido ver recientemente en dos series de televisión, Feria: la luz más oscura y Sagrada familia; y Aina Quiñones, presente en títulos como Cuéntame o No Matarás. Y, junto a ellas, los dos chicos que las acompañan, Marc Soler (Todos mienten, UPA Next) y Carlos Oviedo (Las leyes de la frontera).

El miedo nos acecha con este nueva película que nos dejará pegados a nuestra butaca durante todo su metraje. Bienvenido a la nueva temporada de terror patrio 2023…

ANTONIO SÁNCHEZ

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Se cierra un 2022 con propuestas de mucha calidad dentro del panorama cinematográfico español y se abre la puerta de un 2023 que, seguramente, no haya venido para decepcionarnos en lo que a películas de aquí se refiere.

Dejamos un año con títulos tan destacados como As Bestas, Cerdita o Voy a pasármelo bien, por citar algunos. Pero, sobre todo ha sido el año de Alcarràs, la película de Carla Simón que se alzó con el Oso de Oro en la Berlinale.

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Pero todo eso es ya historia (aunque sea reciente) de nuestro cine. La industria no para y toca esperar la llegada de nuevos estrenos. Ya avisamos que el 2023 vendrá cargadito de buenas películas con directores de tanto renombre como Carlos Saura, Celia Rico, Santiago Segura, Javier Fesser, María Elorza, Benito Zambrano o Daniel Carparsoro, pero aquí os vamos a adelantar siete estrenos para los que estaremos muy atentos…

La sociedad de la nieve (Juan Antonio Bayona)

Después de dirigir la última entrega de la saga de dinosaurios más famosa de la historia del cine, Jurassic World: El reino caído y de la serie de Prime Video El Señor de los Anillos: Los anillos de poder,  Juan Antonio Bayona vuelve a dirigir una producción española, esta vez sobre una historia de supervivencia basada en hechos reales (al más puro estilo Lo imposible) y en el libro La sociedad de la nieve, de Pablo Vierci.

En esta ocasión, Bayona nos traslada a 1972, cuando el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobreviven al accidente y, atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida… (Foto: Quim Vives)

Un mal día lo tiene cualquiera (Eva Hache)

La actriz y cómica segoviana Eva Hache, da el salto a la dirección cinematográfica después de su larga trayectoria en el mundo del espectáculo. Y lo hace, como no podía ser de otra manera, con una comedia, que estará protagonizada por Ana Polvorosa y que está producida por Pokeepsie Films, fundada por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, junto a Atresmedia Cine y la AIE Chicas del Barroco.

En esta película nos cuenta la historia de Sonia, una mujer responsable, ordenada y con el sentido de la norma muy integrada que, sin embargo, en una sola noche se verá obligada a hacer todo aquello que no se ha atrevido a realizar en 36 años.

Cerrar los ojos (Víctor Erice)

El veteranísimo director vizcaíno Víctor Erice, continúa dando guerra a sus 82 años y, en 2023 estrenará una nueva película que se unirá a su ya extensa y excelsa filmografía: el drama Cerrar los ojos, auténtico cine dentro del cine.

En la cinta de Erice, Julio Arenas, un célebre actor español, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la Policía llega a la conclusión de que ha sufrido un accidente al borde del mar. Sin embargo, muchos años después, los hechos de aquel entonces vuelven a ponerse de actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay. El principio y el final de una película inacabada. (Foto: Manolo Pavón)

Mari(dos) (Lucía Alemany)

Si antes hablábamos de una comedia, aquí tenemos otra más, una de auténtico enredo. Mari(dos) es la segunda película de Lucía Alemany tras La inocencia (2019) y tras su paso por la series Vida Perfecta y Élite y que se estrenará el 10 de marzo de 2023. Y para ella se ha rodeado de auténticas joyas de la interpretación como Paco León, Ernesto Alterio, Celia Freijeiro, Raúl Cimas o Emma Hernández.

En Mari(dos), Toni (Paco León) y Emilio (Ernesto Alterio) reciben una trágica llamada: sus mujeres están en coma tras un alud en una estación de esquí. Cuando se presentan en el mostrador de admisiones del hospital de montaña hacen un sorprendente descubrimiento: sus mujeres son, en realidad, la misma persona, Laura (Celia Freijeiro). Y es que, durante años, Laura ha llevado en secreto vidas paralelas… (Foto: Diego López Calvin)

Mi soledad tiene alas (Mario Casas)

Otro que se estrena como director en 2023, como Eva Hache, será el actor Mario Casas. En su caso, lo hará con el drama quinqui y adolescente Mi soledad tiene alas, en la que cuenta con su hermano Óscar Casas como protagonista. Y, junto a él, actores que se estrenan en esto de la interpretación para darle la mayor autenticidad posible.

Mario Casas nos traslada a su propia infancia, a un barrio humilde a las afueras de Barcelona, donde Dan (Óscar Casas) y sus dos amigos, Vio (Candela González) y Reno (Farid Bechara), viven sin pensar en el mañana, entre fiestas y dando palos a joyerías. Detrás de su apariencia de pequeño delincuente, Dan esconde un artista con talento, y una sensibilidad distinta al mundo que le rodea. La reaparición de su padre, tras salir de la cárcel, despierta los viejos demonios de Dan, sumergiéndolo en una espiral de violencia que le obliga a huir y pone a prueba la amistad entre los tres amigos…

Verano en rojo (Belén Macías)

Belén Macías regresa a la gran pantalla como directora siete años después de Juegos de familia (2016) y tras su paso por la serie de televisión Fugitiva (2018). Lo hace con un nuevo proyecto titulado Verano en Rojo, un thriller protagonizado por José Coronado, Luis Callejo, Marta Nieto, Marc Martínez, Francesco Carril y Celso Bugallo.

Verano en Rojo nos lleva al Madrid del año 2010, donde la comisaria María Ruiz (Marta Nieto) se debe enfrentar al terrible crimen de un joven sin identidad y sin pistas aparentes. Bajo esta premisa comenzará con una investigación que irá de menos a más, complicándose poco a poco. Una tarea, sin embargo, para la que no estará sola, sino que contará con la inestimable ayuda del veterano periodista Luna (José Coronado) y Tomás (Francesco Carril), un brillante informático de la policía.

La voz del sol (Carol Polakoff)

Su estreno estaba previsto para 2022, pero, finalmente, llegará en 2023 (aún sin fecha definida). La ópera prima de de Carol Polakoff, La voz del sol, es un drama ambientado en los año 60 que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Carmen Machi y Karra Elejalde, y donde también podremos encontrar otros nombres como los de Alicia Lobo, Antonio Durán, Kandido Uranga, Ahikar Azcona, Sara Sanz, Sonsoles Benedicto o Pablo Salaberri.

Ambientada principalmente en la ciudad de Pamplona en 1965, nos cuenta la vida del escritor estadounidense Alan Jolis mientras se despierta en un mundo vívido y sensual y crece emocionalmente. (Foto: Babieka Films).

Estas son las primeras propuestas que os ponemos sobre la mesa, pero hay muchas más. Una buena colección de películas que iremos dando a conocer e iremos desgranando poco a poco… De momento, apuntad estas…

ANTONIO SÁNCHEZ

ADEMÁS: Mario Casas debuta como director

El pasado mes de agosto, el actor Mario Casas anunció un cambio radical de rol. Por primera vez en su carrera cinematográfica se iba a poner detrás de las cámaras, a dirigir su propia película. Y la cosa ya ha comenzado a materializarse con el inicio del rodaje en este mes de octubre.

Su anuncio, que hizo en una entrevista a ICON venía además acompañado de otra sorpresa y es que todo se queda en casa… Porque encabezando el reparto estará nada más y nada menos que su hermano pequeño, Óscar Casas.

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La cinta lleva el título de Mi soledad tiene alas y será una auténtica prueba de fuego para ver como el coruñés ganador de un Goya se las gasta en esta nueva faceta. ¿Se hará con otra estatuilla, pero está vez como Mejor Director?

O quizás también como guionista, ya que la historia también ha sido escrita por el mismo, mano a mano con la también actriz y pareja de Casas, Déborah François. Eso, que todo se queda en casa…

Aún no se conocen fechas de cuándo podremos verla, pero la idea es que su estreno sea el próximo año 2023, así que toca esperar impacientes mientras nos empiezan a llegar las primeras imágenes de la grabación.

¿De qué va su opera prima?

Mi soledad tiene alas será un drama sobre adolescentes, al más puto ‘cine quinqui’, que se centra en la vida de un grupo de chavales que viven en Barcelona sin miedo, robando en joyerías hasta que, por circunstancias de sus actos, les tocará huir a una barriada madrileña.

¿Y de dónde surgió esta película? Pues, como el mismo Mario Casas contó en aquella entrevista, fue un proyecto que tomó forma durante el confinamiento por la pandemia de la Covid-19 con películas como Barrio, 7 Vírgenes o El odio como referentes.

Además, tiene algo de personal, al querer mostrar en ella cómo era la vida de los barrios que él mismo conoció durante su infancia en Barcelona, zonas como Martorell o Esparraguera.

Un reparto casi desconocido

Y decimos casi, porque el único actor al que ponemos cara dentro del reparto de la película será Óscar Casas, al que ya hemos visto en películas como El sueño de Iván o Xtremo y series como Cuéntame cómo pasó o Jaguar, entre otras.

El resto de las actrices y actores que forman el elenco de Mi soledad tiene alas -sin contar a veteranos como Francisco Boira y Marta Bayarri– serán totalmente desconocidos, personas ajenas al mundo de la interpretación como son Candela González o Farid Bechara. Una apuesta personal de Mario Casas para, según sus propias palabras, “darle a la película más naturalidad”. ¿Funcionará?

En cuanto al personaje de Óscar Casas, que ha sufrido un importante cambio físico para interpretarlo perdiendo 8 kilazos, “expresa su mundo a través del grafiti” y “es un chaval con mucha sensibilidad, el personaje que me hubiera gustado hacer con su edad”, confesó el director debutante.

¡Silencio! Se rueda…

Los contó en agosto y ha cumplido. Este mes de octubre ha comenzado con el rodaje de Mi soledad tiene alas.

 

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El lugar escogido para empezar ha sido el barrio de la Mina, en el municipio de Sant Adrià de Besòs, cercano a Barcelona, donde se han rodado las primeras escenas del largometraje. Y su elección no ha estado exenta de cierta polémica entre algunos vecinos que han lamentado que siempre se haya vinculado la zona a las drogas y la delincuencia.

Eso sí, la mayoría se ha mostrado favorable a que una figura como Mario Casas los haya elegido para su debut cinematográfico. El rodaje los llevará a lo largo de siete semanas por más rincones de Barcelona y Madrid. Y a los demás solo nos queda esperar para ver el resultado de un debut muy, pero que muy esperado.

ANTONIO SÁNCHEZ

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Si ya desde el pasado mes de junio pudimos ver a Álvaro Morte en la miniserie de Amazon Prime Video Sin Límites, en su papel de Elcano, este año tendremos dos tazas y podremos ver al actor gaditano de nuevo en acción, esta vez en la gran pantalla y en un rol completamente distinto, de la mano de la película Objetos.

La nueva película de Jorge Dorado, un director curtido en mil batallas en la televisión con títulos en su haber como The Head, El Embarcadero, El Ministerio del Tiempo, Gigantes o Teresa y en películas como Mindscape, entre otras, además de nominado tres veces a los Goya, vuelve a probar suerte en el cine después de casi 10 años con este thriller que está encabezado, además de por Morte, por Verónica Echegui y China Suárez.

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La cinta, que llegará a los cines el próximo 30 de septiembre, está escrita por Natxo López (Perdida), se centra en el mundo del tráfico de personas y nos narra una historia sobre gente que huye hacia delante y de cómo las personas tratan a sus semejantes, como hay “individuos que cuidan a los objetos como a personas y otros que tratan a las personas como si fueran objetos”, tal y como describieron en RTVE.

Objetos se rodó el pasado otoño en varias localizaciones de Madrid y la provincia argentina de Jujuy, donde tienen lugar numerosas secuencias de acción de esta coproducción entre España, Argentina y Alemania.

Una maleta y un terrible hallazgo

Álvaro Morte interpreta en Objetos a Mario, un hombre que trabaja en un gran almacén de objetos perdidos, un lugar donde se aleja del mundo y donde se dedica -por decisión propia- a investigar sobre la procedencia de algunos de los artículos que allí se encuentran, muchos de ellos desde hace décadas, para hacérselos llegar a sus dueños.

Todo cambia un día que hasta allí llega una maleta recuperada de un río y en cuyo interior encuentra ropa de bebé y restos humanos. El hallazgo le pondrá sobre la mesa a Mario una nueva investigación personal que acabará llevándole hasta Sara (Cina Suárez), una joven atrapada desde niña en una organización de tráfico de personas.

Y en medio de todo ello se encuentra Helena (Verónica Echegui), una joven policía que visita el almacén con frecuencia y que ha sido la única que ha conseguido ganar un poco de confianza de nuestro protagonista resquebrajando ligeramente la coraza que los separa del resto de las personas.

Hasta el momento, ya hemos podido abrir boca con este primer tráiler que ya nos pone en situación de lo que podremos ver desde nuestras butacas. Una propuesta inquietante y escalofriante con un trasfondo más real que la vida misma…

Un reparto internacional

Jorge Dorado vuelve a unir fuerzas en Objetos con Álvaro Morte, con quien ya trabajó en la serie El Embarcadero y suma (o multiplica) contando con una de las mejores actrices del panorama nacional como es Verónica Echegui, a quien hemos visto recientemente en películas como Donde caben dos (2021) u Orígenes secretos (2020).

Junto a ellos, el director y guionista madrileño se ha rodeado de un reparto muy internacional, empezando por China Suárez (Casi ángeles, Solo se vive una vez) y sumando otros actores como Daniel Araoz (El Hombre de al lado) y Andy Gorostiaga (Broder).

Completan el reparto otros nombres propios como los de Maitane San Nicolás (Herederos de la Tierra, El Ministerio del Tiempo) y Zorion Eguileor (El Hoyo).

Un gran equipo detrás

Objetos es una producción de Tandem Films que cuenta con la participación de RTVE, Prime Video, ZDF y Telemadrid; la financiación del Gobierno de España – ICAA, INCAA, Comunidad de Madrid, Ibermedia, Ayuntamiento de Madrid, ICO y CREA SGR; y que será distribuida tanto dentro como fuera de nuestras fronteras por Filmax.

Y detrás de Tandem Films están Pablo Bossi y Cristina Zumárraga, que se encargan de la producción ejecutiva para dar forma a esta interesante propuesta dirigida por Jorge Dorado y en la que estarán dentro del equipo técnico Curru Garrabal como directora de arte, Clara Bilbao como figurinista, Pablo Zumárraga y Carlos Egea como montadores, Juan Ferro como sonidista, María José Díez como directora de producción y David Acereto como director de fotografía.

Un gran equipo detrás y otro gran equipo delante de las cámaras para este nuevo thriller en el que Álvaro Morte vuelve a reivindicarse tras sus últimos grandes éxitos… Falta poco y la tensión ya puede sentirse…

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En el mismo año que ha estrenado la terrorífica Veneciafrenia, ya está en el horno la siguiente película de Álex de la Iglesia, Se trata de El cuarto pasajero. El director bilbaíno cambiará completamente de tercio apostando de nuevo por el humor, esta vez de la mano de una road-movie.

Como hizo en Perfectos Desconocidos (2017), vuelve a reunir a un grupo de gente, pero ahora, en vez de hacerlo en torno a una mesa, lo hará en un coche y en medio de un hilarante viaje compartido.

Una película que arrancó con este nombre, el de El cuarto pasajero, que cambió por un tiempo al de Blablacar -en evidente referencia a la aplicación móvil-, pero que ha terminado por recuperar su nombre original.

En ese vehículo y en ese viaje estará Blanca Suárez, que interpreta en la película el papel de Lorena, la única mujer del elenco, que tendrá que compartir asientos con Alberto San Juan, Rubén Cortada y Ernesto Alterio -que repite reunión tras Perfectos Desconocidos-.

 

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En ese vehículo y en ese viaje estará Blanca Suárez, que interpreta en la película el papel de Lorena, la única mujer del elenco, que tendrá que compartir asientos con Alberto San Juan, Rubén Cortada y Ernesto Alterio -que repite reunión tras Perfectos Desconocidos-.

¿Quién es el cuarto pasajero?

Según la sinopsis oficial, desde hace algún tiempo, Lorena comparte coche con Julián -papel que encarna Alberto San Juan- un hombre divorciado de 50 años que utiliza una famosa aplicación móvil para compartir viajes y ahorrarse unos eurillos. Y claro, como dice el dicho, el roce hace el cariño y parece que puede saltar la chispa entre ellos.

En uno de esos viajes, Julián se decidirá a sincerarse con ella, pero la cosa saldrá ligeramente torcida a causa de los nuevos ocupantes que los acompañarán en este viaje (Cortada y Alterio), especialmente uno de ellos, posiblemente el más insoportable del mundo, y que darán una vuelta de 180 grados a todo.

Cine, cine, cine

El cuarto pasajero significa el regreso de Blanca Suárez al cine tras un pequeño inciso de un año en la pequeña pantalla de la mano de la serie Jaguar (Netflix), en la que interpreta el papel protagonista, el de Isabel Garrido, y después de su último trabajo: El verano que vivimos (2020), a las órdenes de Carlos Sedes.

Pero no será la única película que la actriz estrene próximamente. También la podremos ver a partir de septiembre en El Test, de Dani de la Orden -donde también trabaja mano a mano con Alberto San Juan- y en Me he hecho viral, otra comedia dirigida por Jorge Coira y cuyo estreno se prevé para 2023.

 

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Al volante de esta comedia se halla, como ya hemos dicho, Álex de la Iglesia, que pondrá imagen al guion que escribió de la mano de Jorge Guerricaechevarría. Reúne además al director vasco con los productores Telecinco Cinema y Pokeepsie Films después del éxito cosechado con Perfectos desconocidos, tanto en taquilla como entre los críticos. No sabemos si el reencuentro tendrá los mismos frutos, pero la cosa promete.

Está producida por Te has venido arriba A.I.E. y cuenta con la participación de Mediaset España, Movistar + y Mediterráneo Mediaset España Group y tiene previsto su estreno exclusivo en cines el próximo 28 de octubre de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.

Nos queda ya poco para descubrir si esta historia será tan intensa y divertida como esperamos, una joya más de las que nos suele regalar Álex de la Iglesia y con un cuarteto como el anunciado. Seguramente no tenga desperdicio ninguno. Esperamos impacientes el comienzo del viaje…

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