Desde hace años, Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone son amigos septuagenarios, musculados y sabedores que se han pasado Hollywood y están de vuelta. Pero esto no siempre fue así.

En los 70 y los 80, los dos enormes actores se odiaban a muerte y competían por ser la estrella hormonada más exitosa de Hollywood. Mientras uno arrasaba con la saga Rocky o Rambo, otro lo hacía con Conan o Terminator.

Su afán era competir y ser mejor que el otro. Por eso, cuando Arnold Schwarzenegger se pasó a la comedia y lo hizo con tino, gracias a cintas como Poli de Guardería o Los Gemelos Golpean Dos Veces, Stallones se enfadó. Mucho.

 

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Sly quería aparcar su lado machirulo y triunfar en la comedia. Su ansia le llevó a cometer uno de los errores más grandes de su vida, el que le llevaría a protagonizar ¡Alto! o mi madre dispara en 1992, dirigida por Roger Spottiswoode. Una película mala de necesidad, dicho por el propio Stallone, en una entrevista a The Hollywood Reporter allá por 2022.

“Había oído que Schwarzenegger iba a hacer la película y me convencí que debía ganarle. Creo que me tendió una trampa”, señala Sylvester Stallone. Y tiene razón. Se la tendió.

El propio Schwarzenegger confirmaba a THR que así fue. Leyó y detestó el guión pero extendió el rumor de que le volvió loco y quería hacer la película, para que Stallone lo cogiera. Picó como un pardillo.

 

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Por suerte, todo cambió con el paso del tiempo, la relación mejoró, incluso llegaron a ser socios en el fallido proyecto Planet Hollywood, o en uno más exitoso como Los Mercenarios, donde han compartido pantalla.

Ahora, que para la historia de Hollywood quedará como Schwarzenegger se la lió a Stallone.

Michael Ironside es ese actor que todo el mundo conoce pero del cual casi nadie sabe su nombre.

Es más, Michael Ironside es ese actor al que sólo se le conocen papeles de villano y que, más allá de ‘V’, y quienes se acuerden de la serie, cuesta dar con otro proyecto en el que haya aparecido. 

Y es curioso porque, a sus 75 años, este canadiense lleva 50 de ellos dedicados a la interpretación y, según iMDB, acumula 284 títulos como actor entre cine y televisión.

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Sí, es una locura que arroja una media de casi 6 proyectos anuales. De hecho, su filmografía es de estas que te pones a mirar en el ordenador o el móvil y no parece terminar nunca.

Pero, ¿cuál es el secreto para llegar a tener una carrera tan prolífica en Hollywood? Para empezar, ser buen actor y Michael Ironside lo es. Además, tener cara de vinagre siempre ayuda. Al final, gente guapa siempre va a haber en Hollywood, pero tipos con cara perpetua de villano hay pocos y Michael Ironside lo lleva siendo desde los 70.

Por otro lado, el actor nunca se ha comprometido con proyectos de larga duración. De hecho, las series en las que más tiempo ha estado han sido V (1984), Seaquest (1995) o Young Blades (2005), en las que ha estado 13 capítulos. El resto de ficciones en las que ha participado, han sido papeles episódicos, miniseries y personajes con apariciones muy puntuales.

En lo que respecta al cine, la realidad es que Michael Ironside ha combinado películas legendarias con algunos proyectos que no conoce ni el Tato, con mayoría de los segundos. A pesar de ello, el actor puede presumir de haber aparecido en cintas como Top Gun (1986), Desafío Total (1990), Los Inmortales II (1991), Starship Troopers (1997) o El maquinista (2004). 

Ahora, quien eche un vistazo a su filmografía, además de echar media tarde, comprobará que la mitad de esos 276 títulos que acumula, y sumando, ni le sonaban.

Por cierto, a día de hoy, Michael Ironside ya tiene seis proyectos en post producción y otros tres en pre producción. Está claro que su objetivo es emular a Leónidas y llegar a los 300. Y a este paso, llegará en 2023.

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Ha sido, es y será uno de los héroes de acción más venerados, aplaudidos y admirados de toda una generación.

Pero el tiempo pasa, los años no perdonan y las enfermedades vienen cuando menos las esperas. En este caso, la afasia que sufre el actor, le obligó a una retirada prematura a principios de 2022 que, a tres años vista, ha pasado a ser absoluta dependencia, sin opciones de comunicarse siquiera. Y es que esta enfermedad cognitiva puede afectar a acciones tan elementales como el lenguaje, la escritura o la comprensión. Un duro final para un actor de leyenda.

Así las cosas, tras 42 años en la industria, se marchaba una leyenda que dejaba películas para el recuerdo pero que, curiosamente, ha obtenido el reconocimiento en forma de premios en sus contadas incursiones televisivas.

Lo que nadie discute es que la mejor forma de apoyar a Bruce Willis es recuperar su filmografía y disfrutar, de momento, de 10 de sus mejores películas y la serie que le lanzó a la fama.

Ahí va la lista sin respeto alguno al orden cronológico porque así de caóticos somos.

El último hombre (1996)

Una versión de Por un puñado de dólares (el clásico de Sergio Leone) dirigida por el gran Walter Hill. Y Bruce Willis en estado puro. Disculpen el exceso de testosterona y quédense con ese talento de Bruce para la exhibición física, para dejarse la piel en escena y para encarnar como nadie al ser humano dispuesto a pelear hasta el último aliento.

El sexto sentido (1999)

Uno de los finales más icónicos y redondos de la historia del cine. Un papel distinto a los habituales, en el que Willis se mete en la piel de un psicólogo infantil que trata a un niño que puede ver fantasmas. Cierto es que que Haley Joel Osment le robó el protagonismo, pero no es menos cierto que Shyamalan sacó todo el jugo y más a Bruce Willis con su Dr. Malcolm Crowe. Eso sí, nominaron al Oscar al niño y a Toni Collette, pero no a Bruce Willis. No te lo perdonaré nunca, Academia.

16 calles (2006)

Un poli fracasado y corrupto convertido en héroe por accidente. Una de esas cintas de acción que pueden verse una y otra vez. Bruce Willis demostrando su capacidad para exhibir carisma mediante el gesto, siempre adusto, y a la dirección, el mismísimo Richard Donner (el de Los Goonies o Arma letal).

Pulp Fiction (1994)

La obra maestra de Quentin Tarantino tiene un reparto coral que brilla en cada escena, pero el Butch de Bruce Willis sabe aprovechar sus momentos para robarse algunos focos inesperados.

Jungla de cristal (1988)

John McTiernan convirtió a Bruce Willis y John McLane en historia de Hollywood. El único personaje, junto a Papá Noel, capaz de competir con Mariah Carey por dominar la Navidad. Alan Rickman colaboró de forma definitiva a elevar el culto de la película, con uno de los villanos más carismáticos de la historia. Su Hans Gruber era digno némesis de McLane.

El quinto elemento (1997)

Duele pensar que han pasado 25 años desde que Luc Besson dirigió esta maravilla sci-fi. Bruce Willis se metió en la piel de Korben Dallas, un ex agente que ahora es taxista en pleno siglo XXIII. Su inesperada química con Mila Jovovich y su constante aire socarrón elevan el nivel de una historia que, con el tiempo, se ha convertido en cinta de culto.

Glass (2019)

La trilogía de Shyamalan culminó una historia que había arrancado dos décadas antes y lo hizo con un trío protagonista abrumador. James McAvoy, Samuel L. Jackson y Bruce Willis podrían haber rodado 20 secuelas que el mundo habría ido a verlas en masa.

12 monos (1995)

Quién le iba a decir a Bruce Willis que salvaría el mundo en tantas ocasiones. En 12 Monos, lo haría viajando al pasado, desde 2035, cuando un virus ha arrasado a casi toda la humanidad. Su James Cole es historia de los 90 y su bromance con Brad Pitt, de lo mejor de la cinta.

Sin City (2005)

Una obra maestra a todos los niveles que tenía en Hartigan, el personaje de Willis, al único policía honrado de la ciudad. La estética noir y de cómic que le dieron Frank Miller y Robert Rodríguez a la película, no hicieron sino beneficiar a un Bruce Willis al que el escenario le sentó como un guante.

Looper (2012)

Original premisa de Rian Johnson que se sitúa en 2042, cuando los verdugos de la época asesinan a sentenciados que son enviados desde el futuro 2072. El problema surge cuando Joseph Gordon-Levitt, uno de estos verdugos, tiene que asesinarse a sí mismo, Bruce Willis, con 30 años más. Interesante duelo interpretativo entre dos actores más parecidos de lo que cabría esperar.

Luz de Luna (1985-1989)

Ha firmado más de 140 películas, en 40 años de carrera, pero ha sido la televisión, y en concreto Luz de Luna, la que le ha dado el reconocimiento que merecía. Dos Emmy, un Globo de Oro y varias nominaciones tuvo el actor, gracias a su inolvidable David Addison.

Durante cinco temporadas, Luz de Luna asoció a Cybill Shepherd y Bruce Willis en una agencia de detectives, Luna Azul, que investigaba todo tipo de casos. Los misterios, unos guiones excelsos y, seamos sinceros, la tensión sexual entre sus dos protagonistas, hizo de la serie un exitazo. Además, ayudó a cambiar, al menos en parte, el aspecto de macarra que Hollywood tenía de Bruce Willis

Ocurrió en 1996, cuando Steven Seagal era toda una estrella del cine de acción y un reconocido insoportable compañero.

El otro protagonista de la historia era un joven John Leguizamo, colombiano de nacimiento y aún haciéndose un nombre en Hollywood. Tenía todas la papeletas para que un tipo como Steven Seagal fuera a por él. Lo que nadie esperaba era que lo hiciera el primer día.

Fue en el rodaje de Decisión crítica, una película en la que había gente como Kurt Russell, Oliver Platt o Halle Berry, tal y como recordó, en primavera de 2022, John Leguizamo en una entrevista para The New York Post.

“No lo pasé bien con Steven Seagal. Nadie lo pasa bien con él“, recordaba el actor colombiano. Lo que nadie esperaba era que esta confesión implicara una agresión directa. Eso sí, no dio más detalles de aquel incidente, pues ya lo había contado en The Arsenio Hall Show, allá por 2014.

“El primer día de rodaje, en una reunión entre actores y director, Steven Seagal se presentó diciendo que él estaba al mando y que si alguien tenía algún problema con ello. Yo, pensando que era una broma, me reí y él respondió golpeándome y dejándome sin respiración. Estuve un rato sin poder hablar“, recordaba.

Sí, Steven Seagal era un bully, para sorpresa de nadie.

Lo que sí detalló John Leguizamo fue el día que le pusieron en su sitio. Fue Gene LeBell, para muchos, el mejor doble de acción de todos los tiempos, quien le bajó los humos a Seagal durante el rodaje de Buscando Justicia en 1991.

En aquel set, Steven Seagal tenía la manía de golpear a sus compañeros, hasta que Gene LeBell le advirtió que dejara de hacer eso, pues no era justo. La respuesta del actor fue encararse al doble de acción, a lo que éste respondió con una llave que dejó a Seagal sin conocimiento y sin control de su esfínter. Esta anécdota la contó el propio Gene LeBell en The MMA Tour en 2012.

“Tuvimos un intercambio de opiniones. Había como 30 dobles y cámaras mirando. A veces, Steven Seagal tiene tendencia a meterse con quien no debe y puede pasar que salgas herido si lo haces. Así que, si un tipo se lo hace encima, no puedes criticarlo. Si has cenado una hora antes, puede pasar”, contaba.

Otra historia de peleas hollywoodienses que involucra a Steven Seagal tuvo a Jean Claude Van Damme como némesis. Seagal aseguraba, en la época de apogeo de ambos, que habría ganado el belga con facilidad en un combate, algo que no gustó nada al protagonista de Kickboxer. 

El destino quiso que ambos actores coincidieran, allá por 1997, en la mansión de Sylvester Stallone, tal y como el anfitrión contó a FHM. Seagal, además de fanfarrón, se dedicó a menospreciar a Van Damme quien, harto de desplantes, le retó a una pelea en la zona trasera de la mansión. Ahí es cuando Steven Seagal se excusó para escabullirse por la puerta trasera de la casa. Ojo, confirmado por el propio Sylvester Stallone.

¿Echar la vista atrás es bueno a veces? (Uuuuhhhh). Según dónde miremos.

En el caso de algunos famosos, curiosamente, el tiempo ha sido generoso con ellos.

Algunos se han convertido en leyendas, otros se mantienen inalterables al paso de los años, incluso algunos están mejor que antaño.

La pregunta es: ¿serás capaz de reconocer a estas estrellas de Hollywood de jóvenes? Es fácil y no. Por ejemplo, este intento de seducción, a medio camino entre foto de Comunión y Cowboy de Medianoche está fechado en 1978. ¿Adivinas?

Pues sí, las gafas que inspiraron a Tom Cruise en Top Gun, una década más tarde, pertenecían a un Steven Spielberg de 32 años quien, a día de hoy, además de dominar Hollywood, puede presumir de mantener pelazo.

Vale que ésta es fácil pero, aunque no lo parezca, la foto es de 2001. Es decir, la conocida y reconocible chica de la foto tenía 17 años.

La Pesadilla de Susi (An American Rhapsody) era la undécima película de una Scarlett Johansson que ya empezaba a sonar, y mucho, en los mentideros de Hollywood.

En este caso no hay debate. Es uno de los tipos más guapos de la historia del cine y en esta foto de 1955 lo demuestra con creces. Apenas 18 años tenía por aquel entonces.

Han pasado casi 70 años desde aquella foto y Warren Beaty conserva la esencia y elegancia de aquel Old Hollywood que nunca volverá.

Podría ser la protagonista de una series española de los 70 pero es una de las actrices más relevantes de finales del siglo XX. ¿La reconoces? No, no es Amparo Muñoz.

Susan Sarandon cumplirá 78 años en octubre y entre el blanco y negro y la pose, parece más joven en la foto actual.

Vale que la foto no es la mejor pero eso, en Hollywood, es algo que también se aprende: jamás pongas la cara así porque siempre habrá una cámara que te capte el momento. Sin duda, ha aprendido la lección.

Sacar mal a Ryan Gosling en una foto en la actualidad es complicado. De hecho, sacarle una foto ya es complicado.

Fácil, ¿no? Tenía 16 años cuando se convirtió en una estrella global, de la mano de una película capital. Corría el año 1986.

Han pasado 38 años pero Jennifer Connelly mantiene esa mirada que combina lo angelical con lo intimidante.

Viajamos a 1993 y encontramos a un joven australiano que bien podría haber liderado alguna banda grunge del momento.

Más de tres décadas, un Oscar y muchas subidas y bajadas de peso por guión después, poco queda de aquel dicharachero Russell Crowe de principios de los 90.

Esta no es fácil. O sí. Lo cierto es que esta foto fue tomada en Reino Unido, allá por 1969. Por aquel entonces, esta joven londinense tenía 24 años.

El tiempo y Hollywood no han hecho sino confirmar lo que ya se sabía de facto: Helen Mirren es la auténtica reina de Hollywood.

Año 1988 y sí, es él. ¿Y el que está a su lado? Sí, también es él. Por cierto, Nueva York. Uno tenía 25 años. El otro, 19.

Inconfundible el flequillo ochentero y noventero de Johnny Depp. Historia de Hollywood, le pese a quien le pese.

Sí, el amigo de Johnny Depp en al foto no es otro que el malogrado Matthew Perry quien, a los 19 años, ya era de sobra conocido en Hollywood. Hubo vida antes de Friends, aunque el alter ego de Chandler también encontró la muerte antes de tiempo.

Dentro de la filmografía de Quentin Tarantino, podemos encontrar géneros como el thriller de acción, la comedia negra, el drama, las artes marciales, e incluso el western, pero no es tan fácil encontrar propuestas suyas en las que el terror sea protagonista.

Le aportó un cierto aire de terror, en medio de la acción y la comedia a Death Proof (2007) e, incluso un poco más, en su trabajo como guionista en Abierto hasta el amanecer (1996), de Robert Rodríguez. Y tiene algún ejemplo mejor en su trayectoria como productor, de donde se pueden rescatar títulos del género como Past Midnight (1991), de Jan Eliasberg; y Hostel (2005) y Hostel 2 (2007), ambas dirigidas por Eli Roth.

Está claro que Tarantino no es un maestro en la materia, aunque sí un gran aficionado, como han contado en su libro Meditaciones de cine, en la que, hace un relato genial y en primera persona de cómo se fraguó el Hollywood moderno, un viaje personal e íntimo por su cine preferido, y en el que confiesa, entre otras cosas, cuáles son las tres películas que más le han traumatizado a lo largo de su vida.

Y hablábamos de terror, pero para traumatizar al alguien no es necesario ni siquiera adentrarse en ese género. Y para muestra, un botón. Tarantino vivió los peores momentos de su vida delante de la gran pantalla con tres películas de las cuáles solo una de ellas es del género del terror, pero en las que existe un claro denominador común, como el mismo destaca: un bosque.

Tres traumas de película

Bambi

La primera de esas películas, como el mismo señaló en una entrevista de 2022 en Los Ángeles Times, es Bambi (1942), el clásico de Disney del que dijo que “es bien conocida por traumatizar a los niños de todas la épocas”.

Según el director y productor de Knoxville, en el momento de la película en el que se produce el incendio forestal y disparan a la madre de Bambi, supuso un terrible ‘shock’ para él. Era solo un niño y, en ese momento, según explicó, le pidió a su madre si podían salir del cine.

“Los disparos del cazador contra la madre y el terrible incendio forestal me afectaron más que cualquier otra de las imágenes que vi en el cine, fue como ver el apocalipsis desde el punto de vista de los animales. El inesperado giro trágico de la película fue lo que me causó tal conmoción. Los anuncios de televisión no resaltaron la verdadera naturaleza de la película. Al contrario, se centraron en las travesuras de los entrañables Bambi y Tambor”, señala en su libro.

Defensa

La segunda película que señala Tarantino es Defensa (1972), una cinta de John Boorman protagonizada por Jon Voight y Burt Reynolds sobre cuatro amigos que deciden pasar un fin de semana en los Montes Apalaches, lejos de sus familias y los problemas de la oficina y quieren bajar en canoa un río que atraviesa un bosque que pronto será inundado para la construcción de una presa. Todo parece ir bien pero, tras una jornada placentera, hasta que el encuentro con los locales convierte la excursión en una angustiosa pesadilla.

“La vi cuando tenía 8 años. Aquí está la cuestión, no solo vi Defensa esa noche, sino que mi madre tenía una cita y me llevó. La vimos en una función doble con Grupo salvaje. Y es una de las mejores noches de cine de mi vida… pero cuando vi Defensa, me asusté muchísimo. Después de verla, por un tiempo, no quise ir a acampar. Porque pensé que eso podría pasarnos. Igual que la gente tenía miedo de la playa después de Tiburón, yo tenía miedo de acampar“.

La última casa de la izquierda

Pero aún hay una tercera, que, en su caso, tuvo un mayor impacto que la segunda y muy similar a la primera, porque, como destaca el realizador estadounidense, es “la única otra película que no pude soportar y por la que tuve que dejar un autocine en Tennessee”.

Hablamos de La última casa de la izquierda, de Wes Craven, un thriller de terror en el que dos adolescentes, Mari y Phylis, quieren celebrar un cumpleaños acudiendo a un concierto de su grupo preferido, Bloodlust, con tan mala suerte que, antes que lleguen a la gran ciudad, son raptadas por un trío de maníacos con un final nada feliz.

Está claro que cada uno tiene sus traumas de la infancia y, muchos de ellos han llegado a nuestras vidas de la mano del cine. Estos son los de Quentin Tarantino… ¿Cuáles son los vuestros?

ANTONIO SÁNCHEZ

El amor es un tema universal, recurrente y presente en el 90% de las películas de Hollywood y de fuera de Hollywood. Love is in the air! De hecho, chica conoce chico (y a la inversa) es el argumento cinematográfico por excelencia.

A todas (y todos) nos gusta enamorarnos y a todas (y todos) nos gusta que nos cuenten una buena historia de amor. Aunque lo cierto es que la creatividad en Hollywood cada vez va a peor y todo son secuelas y más secuelas.

Sea como sea, por poco romántico que seas, seguro que al final terminas viendo alguna de estas 40 mejores películas de amor de todos los tiempos.

Aviso: no van en orden cronológico porque el orden cronológico nos aburre.

1. Titanic (1997)

Para comenzar nuestra lista no hay una película más apropiada que Titanic.

Casi veinte años después, el amor imposible entre Leonardo di Caprio y Kate Winslet sigue haciéndonos soltar alguna que otra lagrimita. 

2. 500 días juntos (2009)

500 días juntos no es la típica historia de amor de película. La historia de sus protagonistas narra lo que verdaderamente es una relación de pareja, sin adornos: desde que se conocen hasta que finalmente su amor se acaba.

3. Desayuno con diamantes (1961)

Holly (Audrey Hepburn) y Paul (George Peppard) son dos personajes solitarios condenados a entenderse.

Ella, una aspirante actriz algo extravagante. Él, un tímido escritor recién llegado al bloque de apartamentos donde vive Holly.

Tras conocerse en el vecindario, la vida de ambos dara un giro de ciento ochenta grados.

4. Brokeback Mountain (2005)

Brokeback Mountain relata la historia de amor de Jack Twist (J​ake Gyllenhaal) y Ennis Del Mar (Health Ledger), dos chicos que se enamoran durante el verano de 1963 en Wyoming. Su compleja relación durante dos décadas muestra las dificultades sociales a las que se ven sometidos por dicho amor.

5. Up (2009)

Y porque el amor es para todas las edades, Up también está entre las películas más románticas de todos los tiempos.

Desde luego que pocas cosas pueden superar al amor que el señor Fredricksen siente por Ellie, su mujer.

Tras su muerte, Carl Fredricksen se embarcara en una gran aventura, todo por cumplir el sueño de su difunta esposa.

6. Los puentes de Madison (1995)

Los puentes de Madison es una de esas películas clásicas que por mucho que pasen los años, emocionan generación tras generación. Protagonizada por Clint Eastwood y Meryl Streep, narra la historia de amor entre una ama de casa y un fotógrafo que le provoca un giro total en su vida.

Y no te preocupes si esto de las películas románticas no es lo tuyo, una buena comedia también es apta para el día de San Valentín. Elige entre estas 20 películas más divertidas de todos los tiempos.

7. Ghost (1990)

Ghost es otra de esas películas románticas por excelencia. Tras que el personaje de Patrick Swayze sea asesinado, su espíritu permanece en la Tierra intentando salvar a su pareja (Demi Moore) de los peligros de este mundo.

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8. Orgullo y prejuicio (2005)

En Orgullo y Prejuicio hay una frase que persigue constantemente a su protagonista: “las mujeres que no son ricas deben casarse con hombres de bien”.  Jane es la mayor de cinco hermanas y es por ella por quien se interesa Bingley, un rico y amable señor. Pero no será la única hermana en vivir una clásica historia de amor en la Inglaterra de finales del siglo XVIII. 

9. Un paseo para recordar (2002)

Un paseo para recordar narra una historia de amor en la que los prejuicios y las etiquetas quedan a un lado. Y es que Landon (Shane West) es el típico guaperas de instituto que termina enamorándose de Jamie (Mandy Moore), una chica seria y conservadora que aparentemente no parecía ser su tipo.

10. El diario de Noa (2004)

El Diario de Noa es una de esas películas con las que, por muchas veces que la veas, es imposible contener las lágrimas.

La apasionada historia de amor entre Noa Calhoun (Ryan Gosling) y Allie Nelson (Rachel McAdams), un par de jóvenes que se enamoran locamente y que se ven obligados a separarse (por pertenecer a diferentes clases sociales), te enganchará hasta el final.

11. Pearl Harbor (2001)

Narra la historia de amor de Rafe McCawley (Ben Affleck), piloto del Ejercito de Estados Unidos y Evelyn Stewart (Kate Beckinsale), una bella enfermera que presta servicio en la Marina de los Estados Unidos.

Sin embargo, la guerra no tarda en interponerse entre ellos.

12. Pretty Woman (1990)

Edward Lewis (Richard Gere) es un rico hombre de negocios que se lleva una noche a su hotel a Vivian Ward (Julia Roberts), una joven prostituta algo vulgar pero con una inocencia que le termina cautivando.

A pesar de que tan sólo iba a ser una noche, Edward le ofrece quedarse una semana con él, tiempo en el que comienzan a conocerse y sentir el uno por el otro.

Una película no exenta de polémica desde una visión feminista.

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13. Posdata: Te quiero (2007)

Holly Kennedy es una feliz mujer casada con el hombre de su vida: Gerry.

Un día, Gerry muere a consecuencia de una terrible enfermedad, lo que también destroza la vida de Holly. Sin embargo, Gerry dejó escritas una serie de cartas antes de morir que llevarán a Holly a un viaje de redescubrimiento de sí misma.

Todas las cartas están firmadas de una misma manera: Posdata, te quiero.

14. Dos en la carretera (1967)

Con una exposición no lineal del argumento, la vida en matrimonio de sus protagonistas y sus viajes para reavivar la pasión te mantendrá pegado al televisor este San Valentín.

Y es que la pasión es también primordial en el día de los enamorados. Si lo que prefieres es avivar el deseo en San Valentín, no te pierdas estas 10 películas de alto voltaje.

15. Moulin Rouge (2001)

Esta película musical de 2001 está basada (de modo muy libre) en la ópera de Giuseppe Verdi La Traviata.

Un escritor llamado Christian se enamora locamente de la estrella del Moulin Rouge, Satine (Nicole Kidman). La actriz tendrá que debatirse entre el amor verdadero por el escritor o su compromiso con un millonario duque dispuesto a financiar su obra teatral.

16. Cuatro bodas y un funeral (1994)

La película sigue las aventuras de un grupo de amigos, pero siempre tras los ojos de Charles (Hugh Grant), un apuesto inglés enamorado de una atractiva americana, Carrie (Andie McDowell). Sus caminos se cruzarán en varias ocasiones, exactamente en cuatro bodas y un funeral.

¿Será una de esas bodas la suya?

17. Vacaciones en Roma (1953)

La princesa Anna (Audrey Hepburn) pasa un día de incógnito en Roma, donde se enamora de Joe Bradley, un periodista que sí la reconoce y planea conseguir una exclusiva con sus fotos. ¿Vencerá el amor o el deseo de poder?

18. Casablanca (1942)

Narra un amor prohibido en la ciudad marroquí de Casablanca. El argumento se centra en el conflicto con el que Rick (el protagonista) se encuentra: ¿ayudar a su amada a escapar de Casablanca junto a su esposo o luchar por su amor?

19. Amelie (2001)

Amelie encuentra una pequeña caja con objetos que un niño escondió hace cuarenta años. Decide buscarle y entregársela. Pero lo que no se imaginaba ella es que Cupido iba a hacer de las suyas.

20. Dirty Dancing (1987)

Dirty Dancing cuenta la historia de amor entre Johnny, un experto profesor de baile, y Baby, una inocente adolescente.

Juntos empiezan una relación rupturista, que reivindica la libertad sexual por medio de una música cálida e inspiradora. 

21. Todos los días de mi vida (2012)

Esta emocionante historia cuenta la lucha incansable de Leo para conseguir que su esposa, Paige, recupere la memoria después de un accidente.

La verdad, delicadeza y paciencia ganan siempre. Y no solo en las películas 

22. Love actually (2003)

Love Actually conseguirá hacerte llorar y reir al mismo tiempo con las hazañas amorosas de cada uno de sus protagonistas. Diversas historias de amor y desamor que transcurren en la semana antes de Navidad.

23. Como locos (2011)

No hay nada más nos guste que sufrir un amor problemático, por eso Como locos puede ser tu película. La historia sigue a Anna (Felicity Jones) y A Jacob (Anton Yelchin) durante ocho años tras enamorarse en la universidad y la imposibilidad de que ella pueda volver a Estados Unidos.

24. En tus ojos (2014)

Una mezcla entre romance y ciencia ficción es lo que podemos ver en En tus ojos. Rebecca y Dylan no se conocen físicamente, pero tienen una conexión que les une aún más: pueden sentir lo que el otro está sintiendo a pesar de estar a kilómetros de distancia. Lo que empieza como una extraña amistad, se va desarrollando en un amor imposible.

25. Notting Hill (1999)

El típico sueño de adolescente: persona normal conoce a estrella del cine y se enamoran, es la premisa que hizo que esta película causase sensación (y lo siga haciendo).

También influye el hecho de que Hugh Grant y Julia Roberts protagonicen la cinta.

26. Lost in translation (2003)

Sí, esta peli (¿obra maestra?) de Soffia Coppola puede leerse también en clave historia de amor. Un relato repleto de extrañísimo romanticismo protagonizado por dos náufragos en un Japón que, para ambos, es como el planeta Marte. Tal vez los mejores trabajos interpretativos de Bill Murray y Scarlett Johansson en toda su carrera.

27. Una vida de mentira (2013)

Cuando Laudry (Zoe Kazan) pierde a su hermana gemela Audry (Zoe Kazan), mucho más aventurera y vividora que ella, en un accidente de coche, decide suplantar su identidad y abrirse al mundo. Algo que ocurre cuando conoce a Basel (Jake Johnson), el vecino al que su hermana odiaba, que consigue que Laudry se sienta finalmente orgullosa de sí misma.

28. Blue Valentine (2010)

Protagonizada por Ryan Gosling y Michelle Williams, Blue Valentine nos cuenta la historia de un matrimonio que ha perdido el amor que se tenían y que recuerdan, a través de flashbacks, toda su historia juntos: desde que se conocieron, cómo se enamoraron y cómo al final se les acaba el amor. 

29. La Reina Victoria (2009)

No hay nada como un drama romántico histórico y si encima ya cuenta una historia de amor real, apaga y vámonos. En la película se cuentan los duros primeros años de reinado de la reina Victoria de Inglaterra y la intensa historia de amor que vivió con su marido el Príncipe Alberto.

30. Jane quiere un novio (2015)

Para aquellos que están aburridos de las típicas historias de amor, Jane quiere un novio puede ser la esperanza. La historia se centra en Jane, una chica veinteañera con autismo que está empeñada en conseguir un novio y ser una chica normal. Un toque distinto que hace que la película merezca ser vista.

31. Ruby Sparks (2012)

​¿Quién no se ha enamorado de un personaje de un libro? Pues eso le pasa al escritor Calvin Weir-Fields (Paul Dano) cuando su personaje, Ruby Sparks (Zoe Kazan) cobra vida.

32. Amor y letras (2012)

Todos hemos pasado por un momento en la vida en la que no sabemos qué queremos ni quiénes somos. Esto es justo lo que le pasa al treinteañero Jesse Fisher (Josh Radnor) cuando conoce a Zibby (Elizabeth Olsen), una universitaria con las ideas muy claras que conseguirá que Jesse decida avanzar por fin con su vida.

33. One Day (2011)

La adaptación de la afamada novela Siempre el mismo día de David Nicholls fue llevada a la gran pantalla con Anne Hathaway y Jim Sturgess como protagonistas. La historia cuenta como esta pareja de amigos que se conocen en la universidad, deciden verse todos los años el mismo día, mientras vemos como avanzan sus vidas y sus sentimientos por el otro.

34. Bajo la misma estrella (2014)

Sí, una historia de amor entre dos jóvenes enfermos de cáncer que en cualquier momento pueden desaparecer. ¿Quién da más a la hora de incitar al llanto? Y el caso es que la jugada salió (cinematográficamente hablando) bien y Bajo la misma estrella funciona de modo excepcional en su registro de melodrama hardcore. El amor, que mueve el sol y las demás estrellas, que escribió Dante.

35. Carol (2015)

Basada en una novela de Patricia Highsmith (la misma autora que inspiró a Hitchcock Extraños en un tren y que escribió El talento de Mr. Ripley) y con una Cate Blanchett en estado de gracia, esta película relata una historia de amor entre dos mujeres. Un amor difícil por la época y el contexto social. Pero, finalmente, el amor es igual más allá de épocas, contextos y dificultades.

36. Langosta (2015)

Una rareza entre la ciencia ficción y el puro delirio: se desarrolla en un mundo donde a los solteros se los obliga a partir de cierta edad a irse a un lugar y encontrar allí pareja o… Extraña película para la reflexión: ¿estamos obligados al amor, a la pareja, a lo convencional?

37. La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016)

​Es el musical de 2017.  Dirigida por Damien Chapelle, La ciudad de las estrellas (La La Land) es una atípica historia de amor en la que Mia, una aspirante actriz, y Sebastian, un pianista de jazz, descubren que, en ocasiones, el equilibrio entre el amor y el arte puede llegar a ser el mayor de los obstáculos.

38. Olvídate de mí (2004)

Una película de amor atípica porque habla del intento de un pareja de desenamorarse mediante un tratamiento médico. Y de la imposibilidad de no amar a quien amamos aunque sea una equivocación. Una comedia triste y de un romanticismo amargo. Tal vez la mejor película de Michael Gondry.

39. Cuando Harry encontró a Sally (1989)

Otra comedia pero esta no tan loca y sí más cercana al universo neoyorquino de Woody Allen. La historia de una amistad que deriva en amor a lo largo de los años. Nora Ephron obtuvo la gloria con esta película y luego siguió con el sentimentalismo en Tienes un e-mail o Algo para recordar. Cintas ambas que perfectamente también podrían estar en esta lista.

40. Closer (2004)

Desoladora y brutal. Esta es una película de amor que habla de la imposibilidad de amar. O, al menos, de la imposibilidad de amar a una sola persona y serle fiel. Jude Law, Julia Roberts, Clive Owen y Natalie Portman realizan las mejores interpretaciones de su carrera. Y la canción de la peli, The Blower’s Daughter (de Damien Rice), es emocionante e igualmente inmisericorde con los románticos. Obra maestra. Como retrato del amor saltando por los aires, ojo.

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