Es la gran batalla cinematográfica no ya del verano sino del año. La irrupción de Barbie y Oppenheimer se ha convertido en todo un fenómeno entre cinéfilos y críticos que se debaten entre cuál de las dos películas es la mejor de 2023 (por el momento).

Se trata de dos grandes estrenos veraniegos que además van a tener una dura pugna en la taquilla y que, por sorpresa para más de uno, también lo está siendo en cuanto a valoración de la crítica. Pero… ¿Quién gana? ¿Oppenheimer o Barbie?

En Rotten Tomatoes la pugna está muy igualada en cuanto a las valoraciones de los expertos. Así, en el caso de cinta de Mattel Films dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling, se le otorga una valoración de nada menos que el 89% (de 171 críticas profesionales), aumentando a un 90% si nos fijamos en los que la web considera como las 58 críticas más destacadas.

Sin embargo, Oppenheimer se coloca por delante de Barbie en Rotten Tomatoes con un 92% (de un total de 150 reseñas) y se eleva incluso hasta el 94% con las críticas destacadas, un total de 52, según la web. Lo que le coloca entre las mejor valoradas de siempre.

Dos películas de sobresaliente

Los cierto es que tanto las críticas que ha recibido Barbie como las que han hecho los expertos sobre Oppenheimer están siendo abrumadoramente positivas.

Baste el ejemplo de Totten Tomatoes o el visitar otras webs especializadas como IMDb o FilmAffinity, donde se pueden encontrar numerosas críticas y en las que es complicado encontrar malas palabras hacia ellas.

En ambos casos, parece que la crítica también se decanta por la película de Christopher Nolan. En IMDB, de un total de 88 reseñas, nada menos que 49 le dan un 10 sobre 10 y, si hacemos una media de todas las puntuaciones que tiene, le otorgan un 8,14 sobre 10. Nada mal…

En el caso de Barbie, también en IMDb, cuenta con algunas reseñas menos, 66, y, entre ellas, les cuesta más decantarse por la máxima nota, ya que 10 de ellas le dan un 10, 9 un 9 y 16 un 8… Por mirar por lo alto… Al final, se lleva una puntuación media entre sus reseñas de 7,06 sobre 10. Muy buena nota, pero por debajo de su competidora.

En cuanto a FilmAffinity, de las críticas de los expertos se desprende que, en el caso de Oppenheimer, de un total de 45 reseñas, 38 son positivas, 9 se muestran neutrales y ninguna es negativa; mientras que con el conjunto de valoraciones, a la película se le da una puntuación de 8,4 sobre 10.

En cuanto a Barbie, de 50 críticas profesionales, 42 son positivas, 5 neutrales y 3 negativas, con una valoración media de 6,6 sobre 10 del conjunto de las reseñas que se han hecho en la web.

Dos propuestas dispares y muy recomendables

Parece que Oppenheimer se llevará finalmente la batalla por la crítica, mientras que Barbie probablemente se lleve, según las previsiones, la de la taquilla (90-100 millones de dólares frente a 40-49 millones en su primer fin de semana), pero, lo que está claro es que estamos ante dos buenas propuestas para ir al cine y disfrutar por todo lo alto.

Por un lado, una comedia con tintes de sátira en la que muchos ya han elogiado el gran trabajo que realiza su tándem protagonista -Robbie & Gosling- y en el que hacen chocar el mundo real con el mundo chupi-guay de una de las muñecas más míticas de la historia (y de Ken)…

Por otro, la biografía de un hombre que cambio el mundo para siempre con un invento que muestra el poder de destrucción que puede alcanzar el ser humano. Una obra maestra de Christopher Nolan con un Cillian Murphy sublime acompañado de un elenco espectacular con Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon, Florence Pugh, Kenneth Branagh, Rami Malek, Casey Affleck, Josh Hartnett o Jack Quaid, entre otros.

Sea como sea, es de agradecer y motivo de celebración que nos lleguen buenas películas como estas para disfrutar este verano y una buena manera de demostrar que Hollywood sigue en forma, una auténtica una fábrica de sueños hechos realidad…

(Y un brevísimo epílogo: a Carlos Boyero le ha gustado Oppenheimer. ¡Le ha gustado a Boyero! Con esto está todo dicho).

ANTONIO SÁNCHEZ

La revista Variety ha encargado a dos de sus críticos una selección de lo peor (cinematográficamente hablando) que nos ha dejado el año 2022. Y este es el resultado: una interesante selección de productos fallidos que nos invitan a evitar (siempre bajo su punto de vista)…

Los críticos en cuestión son Owen Gleiberman y Peter Debruge, que han escogido, entre los dos, los diez títulos más abyectos del cine que se ha estrenado en este año que acaba.

ADEMÁS: La crítica eleva a M3GAN a la categoría de terror de culto

Para Owen Gleiberman, en primerísimo lugar está Amsterdam, de David O. Russell, a la que califica de “fiasco” y de “película horrible”. Según el crítico, arranca sin rumbo, sin saber por dónde va y con un triángulo amoroso formado por Christian Bale, John David Washington y Margot Robbie “nada chispeante” con el que no te das cuenta de que, en realidad, la película trata sobre el intento de tomar el poder por parte de los fascistas. “Para cuando la película llega allí, desearías que Russell pudiera comenzar de nuevo con esa realidad y deshacerse de la cursilería que ha inventado“, recalca.

Por su parte, Peter Debruge elige Blonde como la peor de 2022. Y eso que hay quien defiende esta producción de Netflix y que se ha elogiado profusamente el trabajo de Ana de Armas. Pero no es suficiente. Según Debruge, Blonde es “la visión unidimensional del director (Andrew Dominik) del personaje de Marilyn, lo que reduce a esta mujer compleja e incognoscible al estado de víctima” y eso, añade, “hace que el papel sea tan superficial”.

El crítico pone su punto de mira directamente sobre Dominik del que dice que “es más preocupante aún por la forma en que construye su interpretación opresivamente ‘de buen gusto’“. Eso sí, salva en cierta manera a nuestra querida Ana de Armas diciendo que “interpretar a una estrella tan icónica e incandescente como Marilyn Monroe no es tarea fácil” y “dejando a un lado los problemas de acento, Ana de Armas se las arregla mejor que la mayoría“.

A partir de ahí, nos encontramos con otros títulos que en algún caso han tenido buena prensa (y muy buena promoción) pero a Variety les parece una filfa aborrecible. Veamos…

Minions: El origen de Gru

Para hablar sobre la quinta entrega de Mi villano favorito, Owen Gleiberman hace una comparación con “una vaca lechera a la que están ordeñando“, de modo que, si solo se hace eso, ordeñarla, aquello “se puede convertir en un asunto sin vida” y lamenta que todo en ella acabe siendo previsible. Y como ejemplo, el propio Gru, aparece como un niño de 11 años que sueña con convertirse en supervillano y “ese es el problema”, dice, “porque ya ha decidido lo que va a ser, despojando a la historia de su factor de ‘ascenso’ y haciendo parecer a Gru como si siempre supiera que su destino era ser una figura de acción de McDonald’s”.

Hasta los huesos: Bones and All

La película italiana dirigida por Luca Guadagnino y protagonizada por Timothée Chalamet y Taylor Russell es otra de las que no cae en gracia a Owen Gleiberman. Y eso a pesar de los premios en lugares como el Festival de Venecia. A los protagonistas de Hasta los huesos: Bones and All los califica de “agradables, sexys y aburridos” a pesar de su condición de supuestos caníbales y añade: “¿Qué pasaría si hicieran una fantasía caníbal sobre un terremoto juvenil y a nadie le importara?”. Todo ello a la vez que lamenta que, en sus dos horas y 10 minutos, “Tenemos tiempo más que suficiente para mirar boquiabiertos los agujeros de gran tamaño en los vaqueros de Chalamet, que revelan un conjunto de huesos casi tan desnudos como el guion“.

Una película de terror que no será tenida en cuenta entre la lista de uno de los años más destacadas dentro del género. Gleiberman se pregunta: “¿Por qué rehacer una de las peores películas de Stephen King de los años 80?” Y sentencia: “Para demostrar que puedes hacer una versión aún peor“. El crítico califica a Ojos de fuego como “el horror de la propiedad intelectual”.

Sobre esta nueva versión de la película que protagonizó Drew Barrymore de 1984, asegura que “está repleta de giros de trama conspiradores que son muy sencillos. Los decorados explotan en llamas de gran tamaño, pero la película nunca se incendia”.

Tres mil años esperándote

Gleiberman tampoco salva a la última película de George Miller, del que dice que es “un director visionario cuando hace películas de Mad Max“, pero “el resto del tiempo, no tanto”. Y es que, sobre la fantasía Tres mil años esperándote dice que ha hecho “una adaptación hueca de un cuento de AS Byatt, una fábula de varios niveles que viaja en el tiempo a través de la historia mientras la reduce a una especie de tienda repleta de baratijas”.

“Tilda Swinton interpreta a una “narratóloga” reprimida (es decir, ¡la historia se va a deconstruir sola!), e Idris Elba es el alegre genio que le concede tres deseos. Es posible que tuviera el deseo de que este esfuerzo de amor fuera menos laborioso y que el clímax romántico no pareciera provenir de una película completamente diferente”.

BigBug

Ya en la lista de Peter Debruge, nos encontramos también con la última película de Jean-Pierre Jeunet, la francesa BigBug, a la que califica como un trabajo fallido. “En sus mejores momentos, el autor de Amélie, crea elaborados artilugios al estilo de Rube Goldberg: películas brillantes con muchas partes móviles que zumban y giran durante un tiempo antes de cayendo perfectamente en el lugar que deben”. Pero, asegura, “Bigbug representa lo que sucede cuando esa fórmula hace un cortocircuito“.

El critico asegura que “Jeunet perdió su mojo hace mucho tiempo, me temo, pero todavía es un gran nombre, lo que probablemente explica por qué Netflix dio luz verde a esta comedia de futuro cercano agresivamente sin gracia, que tiene lugar casi en su totalidad en una casa suburbana operada por un robot. Las puertas automáticas se han atascado, atrapándonos en el interior con un sinfín de personajes insufribles, que en cualquier circunstancia serían desagradables“.

La burbuja

Y hablando de comedias en las que nos encierran, Debruge también añade a su lista La burbuja, película de Judd Apatow protagonizada por Karen Gillan, Pedro Pascal, Leslie Mann, Maria Bakalova o David Duchovny, entre otros. “Otro fracaso de Netflix”, ha dicho el crítico, quien ironiza: “Me alegro de que el productor de Bros: Más que amigos (en referencia a Apatow) haya logrado superar la pandemia rodeado de gente divertida, pero cuando la película llegó a Netflix, parece que terminaron las bromas”.

“Judd Apatow hace una mala película sobre una película peor (…). En su mayor parte, sólo nos recuerda lo miserables que nos sentíamos cuando estábamos confinados”, apunta el crítico.

Spiderhead

Sobre la película de ciencia-ficción Spiderhead protagonizada por Chris Hemsworth, Debruge apunta que “el veterano de efectos visuales Joseph Kosinski se prepara para tareas aparentemente imposibles. Cuando tiene éxito, los resultados pueden ser alucinantes (Top Gun: Maverick), pero en Spiderhead ha hecho una combinación terrible para adaptar la sátira de experimentación médica escrita por George Saunders“.

Y también pone en foco sobre los guionistas de la película (también de Deadpool), Rhett Reese y Paul Wernick. Y es que, apunta el crítico, “la historia original del New Yorker tiene un tono muy engañoso, con pruebas de drogas que pueden hacer que los sujetos con los que experimentan se enamoren instantáneamente… o asesinen a alguien cuando se introduce una sustancia química diferente”. En este caso, dice, “Kosinski interpreta erróneamente a Chris Hemsworth como el científico loco y ambienta lo que debería haber sido una película independiente discreta en lo que parece ser la guarida de un villano de James Bond“.

Agentes 355

La última película de esta lista de despropósitos del año (para Variety), en este caso para Peter Debruge, es el thriller de acción de Simon Kinberg Agentes 355. Sobre ella dice: “Un elenco de ensueño de los mejores talentos femeninos, incluidas Penélope Cruz, Lupita Nyong’o y Jessica Chastain, se unieron para demostrar que las películas de espías no son solo un juego de niños. No fueron los primeros en intentarlo (Luc Besson, director de Nikita ha pasado toda su carrera demostrándolo), pero tuvieron la mala suerte de confiar en Simon Kinberg para la dirección“.

Sobre él, dice el crítico: “Este es el tipo que arruinó la última película de X-Men, y aquí coge un elenco alabado por los Oscar para hacerlas parecer tontas. El hombre no puede coreografiar la acción y el resultado es ridículamente falso, como ver a niños posando ​​detrás de los marcos de las puertas, con las pistolas amartilladas, gritando “pew pew” mientras fingen dispararse unos a otros”. Y añade, “Solución simple: contrate a Joseph Kosinski para la secuela. Se adapta mucho mejor a su sensibilidad y su conjunto de habilidades”.

Ahora queda en vuestras manos si ver o no estas películas o poneros o no de acuerdo con las críticas de los expertos de Variety. ¿Son estas las peores películas del 2022?

ADEMÁS: Lo que la crítica dice sobre ‘The English’

Igual que Variety hizo su lista de peores películas y aquí, en ZelebTV, le dedicamos su espacio, le damos también cabida la lista de mejores películas de este 2022 que está a punto de acabar elaborada por The Hollywood Reporter.

Por cierto, dentro de esta lista, nos encontramos con que hay un título que está entre las peores, según Variety. Al final, todo es cuestión de criterios…

ADEMÁS: Nominaciones Goya 2023. ¿Una buena cosecha?

He aquí la selección hecha por The Hollywood Reporter teniendo en cuenta las valoraciones de cuatro de sus críticos, David Rooney, Sheri Linden, Lovia Gyarkye y Jon Frosch.

¿Diez obras maestras? Quién sabe…

Almas en pena de Inisherin

La película británica dirigida por Martin McDonagh (quien también hace las veces de guionista) ha calada entre los críticos. Desde The Hollywood Reporter hablan de “su obra más emocionalmente resonante, una exploración irónica del aislamiento irlandés que se desarrolla como una guerra civil de dos hombres“.

Y añaden: “El conjunto impecable está encabezado por los protagonistas de Escondidos en Brujas (2008) -también obra del realizador angloirlandés-, Colin Farrell y Brendan Gleeson, en un dúo melancólico sobre una amistad de toda la vida que se rompió abruptamente y que es oscuramente hilarante hasta que su gracia se desvía hacia el patetismo”.

Decision to Leave

De Europa a Asia para elevar a los altares a la última película del coreano Park Chan-wook: Decision to Leave. Según la crítica, “en su elegante superficie, el magistral thriller romántico de Park Chan-wook podría subyugar la carga erótica de su último largometraje, La doncella (The Handmaiden) (2016)“. Pero este embriagador encuentro entre un detective insomne ​​y un enigmático sospechoso de asesinato, interpretado con un conflicto latente por el magnético Park Hae-il y Tang Wei, respectivamente, está lleno de sensualidad y anhelo, fusionando las corrientes seductoras del fresco ‘neo-noir’ con los picos tormentosos de una historia muy melodramática“.

TÁR

Tercera película, tercer continente. Esta vez nos trasladamos por fin a Estados Unidos, porque el cine de Hollywood también ha tenido títulos entre los mejores de 2022, según The Hollywood Reporter. De este drama con la música como protagonista, destaca el papel de Cate Blanchett como una directora de orquesta de renombre internacional (Lydia Tár) que trata de conseguir y grabar la sinfonía de Mahler de la forma más precisa para llevarla al súmmum de su carrera, haciéndolo con la obsesiva exactitud“.

Pero el “cáustico estudio de personajes de Todd Field” -para su primera película en 16 años-, apuntan, “contextualiza ese retrato dentado dentro de una provocativa consideración de la dinámica del poder, la celebridad y el privilegio alegre y despiadado, y el desmoronamiento del autocontrol“.

Aftersun

Regresamos al Reino Unido para este drama sobre la adolescencia en el contexto de los años 90 del siglo pasado dirigido por Charlotte Wells. Sobre ella, dice The Hollywood Reporter: “En términos de incidentes tangibles de la trama, sucede relativamente poco en la impresionante pieza de memoria de Charlotte Wells. Una mujer (Sophie) de poco más de 30 años recuerda unas vacaciones de verano en la costa turca que hizo con su padre 20 años atrás, cuando estaba al borde del autodescubrimiento y él no ocultaba del todo un pesado velo de melancolía. Pero la luminosa intimidad del drama, observada con ternura y precisión, es poderosamente conmovedora, al igual que las interpretaciones sutilmente reveladoras de un desgarrador Paul Mescal y el talentoso joven Frankie Corio“.

Hasta los huesos: Bones and All

Lo comentábamos antes. Mientras para el crítico de Variety Owen Gleiberman ha sido una de las peores películas del año 2022, en The Hollywood Reporter la incluyen entre las 10 mejores: “Parece inconcebible que la odisea sangrienta de dos jóvenes amantes caníbales que recorren la América central de los 80 podría ser una de las experiencias románticas más exuberantes en cualquier pantalla este año”.

Palabras de elogio a las que añaden que “Luca Guadagnino encuentra el corazón palpitante y empapado de terror en este oscuro y poético sueño de una película, y a través de las interpretaciones exquisitamente duras pero frágiles de Taylor Russell y Timothée Chalamet, que comprime un mundo de liberación. Una conexión que cambia la vida en un verano embriagador”.

EO

Una película polaca se cuela entre las mejores del año 2022 para The Hollywood Reporter. Se trata del deama EO, de Jerzy Skolimowski, sobre la que comentan que “inspirándose en Al azar, Baltasar de Robert Bresson, pero intercambiando la elevada espiritualidad del clásico de 1966 por una empatía más terrenal, el compacto milagro de esta película de Jerzy Skolimowski nos ofrece una visión imperturbable de un burro sobre la crueldad humana, interrumpida por indultos ocasionales de compasión trascendente. Con sus largos tramos de reflexión silenciosa e imágenes inquietantes que perforan el alma, ha sido la toma de cine más puro y más hipnótica del año”.

León de Oro en el Festival de Venecia y ganadora de otra buena colección de premios más, la revista estadounidense también la coloca entre los grandes títulos del año: “Con sensibilidad, suspense y tanta urgencia narrativa como cualquier largometraje de ficción del 2022, el inquisitivo documental de Laura Poitras analiza con franqueza la vida al límite de la fotógrafa Nan Goldin, la cruda inmediatez de su arte que captura las subculturas estadounidenses y el compromiso apasionado de su activismo, ayudando a derribar el monolito de Big Pharma que había marcado tanto a su familia”.

Armageddon Time

Nada que ver con ningún apocalipsis. La película nos habla de las clases sociales, del elitismo y del racismo que existía en ciertos estamentos educativos de los años 80 del siglo pasado en Estados Unidos. Como apuntan desde The Hollywood Reporter, “la película más personal de James Gray revisita su infancia en la década de 1980, en Queens, para mostrarnos un recuerdo familiar impregnado de arrepentimiento corrosivo, una reflexión lúgubre sobre el privilegio blanco en una América moldeada por el ascenso de Reagan y Trump“.

“La actuación emocional de Banks Repeta está flanqueada por el trabajo incisivo de Jeremy Strong y Anne Hathaway como los padres liberales cuyos puntos ciegos amplifican sus faltas hacia su amigo afroamericano, imbuidos de dolor por Jaylin Webb. Anthony Hopkins trae moderación, sabiduría y una profunda vena de dolor como el amado abuelo del niño”, señalan.

The Inspection

Otra película sobre los prejuicios hacia aquellos que son distintos, en este caso con la homosexualidad como tema recurrente y el Ejército de Estados Unidos como el contexto donde se mueve la historia. “El drama del campo de entrenamiento puede ser un campo minado de clichés, pero Elegance Bratton, en su debut narrativo lírico e intensamente conmovedor, esquiva ingeniosamente esas trampas con una autobiografía sin vigilancia”, dice The Hollywood Reporter.

“En una actuación ferozmente revolucionaria, Jeremy Pope no se guarda nada, interpretando a un personaje extraído de la experiencia del director como un hombre negro queer decidido a demostrarle a su madre religiosa homófoba, una reveladora Gabrielle Union, y a sí mismo que puede revertir la trayectoria descendente de su vida al convertirse en un infante de marina“, concluyen.

Acabamos el listado en Irlanda, con el director Colm Bairéad y su película The Quiet Girl. “Hubo innumerables películas más ambiciosas este año, pero pocas que lograran todo lo que se propusieron de manera tan infalible y satisfactoria como el dulce drama en irlandés de Colm Bairéad sobre un niño abandonado enviado a pasar un verano transformador con parientes lejanos cuya amabilidad no se atenúa por su dolor. Dirigida por una actuación magníficamente intuitiva de la recién llegada Catherine Clinch, es una joya absoluta, engañosamente modesta pero rebosante de sentimiento delicado”, destacan.

Otras listas de The Hollywood Reporter

A esta lista destacada por la revista, que firma el crítico David Rooney, podríamos sumar también las listas particulares que han hecho también Sheri Linden, Lovia Gyarkye y Jon Frosch:

Así, este último, Jon Frosch coloca las películas que para el han sido las mejores de 2022 en este orden (de mejor a menos mejor): TÁR, Una bonita mañana, Armageddon Time, La catedral, El acontecimiento, Hasta los huesos: Bone and All, The Inspection, Saint Omer, Benediction y All the Beauty and the Bloodshed.

En el caso de Lovia Gyarkye, las mejores han sido Saint Omer, Lingui: lazos sagrados, Aftersun, Todo en todas partes al mismo tiempo, All the Beauty and the Bloodshed, The Eternal Daughter, Falso culpable, Decision to Leave, Riotsville: U.S.A. y TÁR.

‘La Catedal’, de Ricky D’Ambrose.

Y, finalmente, Sheri Linden pone sobre la mesa como las grandes películas del 2022 All the Beauty and the Bloodshed, EO, TÁR, La catedral, Murina, Louis Armstrong’s Black & Blues, The Eternal Daughter, Aftersun, Armageddon Time y Dos Estaciones.

Como en todo, y viendo las diferencias de criterio de los distintos críticos, no hay mejor forma de valorarlas que hacerlo nosotros mismos. Eso sí, ahí queda esta interesante guía con películas de las que, seguramente, en algunos casos no habíamos llegada ni oír a hablar. ¡A por más buen cine en 2023!

ANTONIO SÁNCHEZ

ADEMÁS: ‘Cheers’, ‘Twin Peaks’, ‘Ally McBeal’ y otras músicas televisivas inolvidables

No llegará a los cines hasta el próximo viernes 16 de diciembre, pero, cada día que pasa, Avatar 2 o, más bien, Avatar: el sentido del agua, suscita más y más expectación. Y no solo entre los fans de la primera entrega de aquella maravilla de la ciencia ficción que nos regaló James Cameron, sino también entre los críticos y profesionales del sector, que ya han dejado caer sus primeras impresiones sobre la esperada película.

La segunda entrega, que llega 13 años después de la primera, está ambientada diez años más tarde de todos lo que sucedió entonces y arranca con la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos). Y, de ahí, sus tragedias personales, sus problemas y su lucha en general para sobrevivir.

ADEMÁS: ¿Perdona? ¿Cuánto dinero debe hacer ‘Avatar 2’ para ser rentable?

El propio Cameron comentó sobre ella y sobre las otras secuelas que llegarán que “serán una extensión natural de todos los temas, los personajes y las corrientes espirituales subyacentes. Básicamente, si amas la primera película, te encantarán estas películas, y si la odias, probablemente odiarás todas”.

En esta segunda entrega repetirán además dentro del reparto Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver o Giovanni Ribisi; y se estrenarán nuevos personajes interpretados por rostros tan conocidos como los de Kate Winslet, Michelle Yeoh y la española Oona Chaplin.

¿Y qué dicen de ella?

Pero, ¿cómo han sido las críticas que ya se han podido escuchar por ahí sobre Avatar: el sentido del agua? Pues, la realidad es que, no han podido ser mejores. El regreso a Pandora ha sido calificado de la mejor manera, algunos atreviéndose a hablar de ella como una obra maestre visual y otros apuntando a que es incluso mejor que la primera entrega.

La red social Twitter ha sido la escogida por muchos de estos críticos para dar sus primeras (buenísimas) impresiones. Es el caso de Rama’s Screen, de la Asociación de Críticos de Hollywood, que ha dicho sobre la película: “Avatar: El sentido del agua ha sido un esplendor visual. A veces es arrebatadora, y otras intensa. El segundo asalto de Quaritch [Stephen Lang] contra Jake Sully [Worthington] me tuvo al filo de la butaca. Inmensa y llena de acción. El espectáculo cinematográfico de aventuras más grande del año”.

AVATAR: THE WAY OF WATER was a visual splendor. At times breathtaking, other times intense. Round 2 of Quaritch VS. Jake Sully kept me on the edge of my seat. Massive & action-packed. This year’s biggest most cinematic thrill-ride adventure#AvatarTheWayofWater #Avatar #Avatar2 pic.twitter.com/IlKe041nTd

— Rama’s Screen (@RamasScreen) December 6, 2022

Erik David, que colabora con la prestigiosa Rotten Tomatoes y que decía literalmente: Me alegra decir que Avatar: La forma del agua es fenomenal. Más grande, mejor y más emotiva que Avatar, la película es visualmente impresionante, visceral e increíblemente absorbente. La historia, el espectáculo, la espiritualidad, la belleza… es cine y narrativa en estado puro”.

Happy to say #AvatarTheWayOfWater is phenomenal! Bigger, better & more emotional than #Avatar, the film is visually breathtaking, visceral & incredibly engrossing. The story, the spectacle, the spirituality, the beauty – this is moviemaking & storytelling at its absolute finest. pic.twitter.com/RicnpDghrx

— Erik Davis (@ErikDavis) December 6, 2022

Otra crítica de Rotten Tomatoes se unía a dar su opinión. Nikki Novak decía en Twitter: “Ya vi Avatar: El sentido del agua – si crees que has visto Avatar, piénsalo otra vez. Lo único que repite de la película original es ese sobrecogimiento de ‘nunca experimenté nada igual’. ¿Mejor que la 1ª? Fácilmente. El mundo acuático en 3D y las criaturas son tan surrealistas que resultan francamente conmovedoras. Hay un gran homenaje a Titanic“.

I saw you #AvatarTheWayOfWater – if you think you’ve seen #Avatar think again. Only repeat from the OG is that ‘never experienced anything like it’ awe. Better than 1st? Easily. The 3D water world & creatures are so surreal it is downright moving. There’s a major Titanic homage. pic.twitter.com/EInKRDeumD

— Nikki Novak (@NikkiNovak) December 6, 2022

También ha hablado sobre ella la colaboradora de Collider Perri Nemiroff, que señalaba en su cuenta de Twitter que “Avatar: El sentido del agua es increíble. Tenía fe en que James Cameron subiría el listón con los efectos, pero estos efectos visuales son alucinantes. Un fotograma impresionante tras otro. Pero lo que más me ha gustado es que las proezas técnicas siempre están al servicio del personaje y de la construcción del mundo”.

#AvatarTheWayOfWater is pretty incredible. I had faith James Cameron would raise the bar w/ the effects but these visuals are mind-blowing. One stunning frame after the next. But the thing I dug most is how the technical feats always feel in service of character & world-building. pic.twitter.com/MXeN3z8BnP

— Perri Nemiroff (@PNemiroff) December 6, 2022

También colaborador de Collider, a parte de The New York Times, es Drew Taylor, quien comentó: “He visto Avatar: El sentido del agua dos veces y estoy abrumado tanto por su maestría técnica como por su alcance emocional inesperadamente íntimo. Sí, el mundo se amplía y se anuncian secuelas, pero los personajes son lo más importante. Cameron está en plena forma, especialmente en el último acto. Me alegro de tenerle de vuelta”.

Have now seen #Avatar twice and am overwhelmed by both its technical mastery and unexpectedly intimate emotional scope. Yes the world is expanded and sequels teased but the characters are most important. Cameron is in top form, especially in final act. Good to have him back. 🐟 pic.twitter.com/PR9drN5Zph

— Drew Taylor (@DrewTailored) December 6, 2022

David Ehrlich, de Indie Wire, también dejaba su opinión: “Imagina ser lo suficientemente tonto como para apostar en contra de James Cameron, de Sigourney Weaver como adolescente alienígena o de ballenas gigantes subtituladas en papyrus. Años luz mejor que la primera y fácilmente una de las mejores experiencias en cines en años. streaming encontrado muerto en una zanja”.

Avatar The Way of Water: lol imagine being dumb enough to bet against James Cameron. or teen alien Sigourney Weaver. or giant whales subtitled in papyrus.

light years better than the first & easily one of the best theatrical experiences in ages. streaming found dead in a ditch.

— david ehrlich (@davidehrlich) December 6, 2022

Kara Warner, periodista de la revista People, que se declara fan de Avatar, decía: tenía muchas esperanzas puestas en Avatar: El sentido del agua, y la verdad es que cumple con creces. Es un poco larga, pero merece la pena por los magníficos efectos visuales y los nuevos y maravillosos personajes. Una emoción total”.

As an Avatar stan, I had high hopes for #AvatarTheWayofWater and for me it totally delivers. Sure it’s a little long, but worth it for the gorgeous visuals, wonderful new characters. A total thrill.

— Kara Warner (@karawarner) December 6, 2022

Por su parte, el redactor jefe de Cinema Blend, Sean O’Connell, alababa el largometraje de Cameron diciendo, en la línea de David Ehrlich: “Nunca apuestes en contra de James Cameron. Su Avatar: El sentido del agua supera al original en todos los niveles. Los efectos visuales son increíbles, pero la conexión con los personajes y la historia es mucho más emocional. En la última hora, Cameron saca músculo y recuerda a los directores de grandes éxitos de taquilla cómo se hace”.

Never bet against @JimCameron. His #AvatarTheWayOfWater surpasses the original on every level. Incredible visuals, but a much more emotional connection to the characters and story. The final hour is Cameron flexing every muscle, reminding blockbuster filmmakers how it’s done. pic.twitter.com/C7lpBs6y5U

— Sean O’Connell (@Sean_OConnell) December 6, 2022

Jake Hamilton, también del podcast de cine Cinema Blend, señalaba, por su parte: “Como alguien a quien la primera Avatar le gustó, pero no le enamoró, dejadme que os diga: Avatar: El sentido del agua me ha alucinado. Muy superior en términos visuales y narrativos y en sus interpretaciones, la secuela hizo que se me cayera la mandíbula al suelo durante toda su duración James Cameron es el dios de las secuelas”.

As someone who LIKED — but didn’t LOVE — the first AVATAR, let me tell you:

AVATAR: THE WAY OF WATER blew me away.

Vastly superior in visuals, story telling and performances, the sequel left my jaw on the ground for the entire runtime.

James Cameron is the GOD of sequels. pic.twitter.com/1cw6C94O4f

— Jake Hamilton (@JakesTakes) December 6, 2022

Mientras su compañero de Cinema Blend, Kevin McCarthy, apuntaba: “Avatar: El sentido del agua es un logro cinematográfico monumental que consigue un gran equilibrio entre la emoción y la técnica. La experiencia de verla en 3D a 48 fps es una de las más pasmosamente inmersivas que he visto jamás. Me sentí como un niño viendo Terminator 2 por primera vez. Asombrosa”.

James Cameron’s #AvatarTheWayOfWater is a monumental filmmaking achievement striking a great balance between technical & emotional. The 48fps 3D experience features some of the most jaw-dropping immersion I’ve ever seen. Felt like a kid again watching T2 for 1st time. Astounding. pic.twitter.com/cfiMADJzU4

— Kevin McCarthy (@KevinMcCarthyTV) December 6, 2022

El periodista Mike Ryan, que escribe en Uproxx hablaba con palabras parecidas a las de O’Connell, apuntanod que “sí, nunca apuestes contra James Cameron. Intento ahorrarme la hipérbole, pero nunca he visto nada igual desde el punto de vista técnico y visual. Es abrumador. Tal vez demasiado abrumador. A veces me pierdo puntos de la trama porque estoy mirando un pez de Pandora”.

AVATAR: THE WAY OF WATER: Yeah never bet against James Cameron. Trying to spare hyperbole, but I’ve never seen anything like this from a technical, visual standpoint. It’s overwhelming. Maybe too overwhelming. Sometimes I’d miss plot points because I’m staring at a Pandora fish

— Mike Ryan (@mikeryan) December 6, 2022

Otra opinión destacada es la del columnista y colaborador de Empire Magazine Amon Warmann, quien, sin embargo, no pone tanto entusiasmo en su crítica como el resto de sus compañeros: “Me gustó, pero no me encantó. Lo bueno es que el 3D vuelve a ser bueno (¡viva!) y la acción es increíble (sobre todo en el último acto). Pero muchos de los argumentos parecen tener que parar y empezar, y la alta velocidad de fotogramas me pareció un acierto y un fallo”.

So, #AvatarTheWayOfWater: Liked it, didn’t love it. The good news is that 3D is good again (yay!), and the action is pretty incredible (especially in the final act). But many of the storylines feel like they have to stop and start, and the high frame rate was hit & miss for me. pic.twitter.com/eY4G76R1AJ

— Amon Warmann (@AmonWarmann) December 6, 2022

Tirando para casa, Dani Mantilla, periodista y crítico de El Español y Series & más, quien también hacía referencia al Titanic de Cameron, como Nikki Kovak, destacaba que: “Avatar: La forma del agua es un espectáculo a la altura de 13 años de espera. Las escenas en el agua humillan a cualquier intento anterior de retratar el mundo submarino en el blockbuster y el tercer acto es increíble. Tengo debilidad por el inesperado homenaje a Titanic“.

#AvatarTheWayOfWater es un espectáculo a la altura de 13 años de espera. Las escenas en el agua humillan a cualquier intento anterior de retratar el mundo submarino en el blockbuster y el tercer acto es increíble. Tengo debilidad por el inesperado homenaje a ‘Titanic’. pic.twitter.com/BnQZ1XcQ01

— Dani Mantilla (@danielmmantilla) December 6, 2022

También han hablado sobre ella otros profesionales del mundo del cine, como el actor y cómico Josh Horowitz, que ha asegurado que “James Cameron vuelve a mostrar a los cineastas cómo se hace. Lo he dicho mil veces. Nunca dudéis de él. Avatar: La forma del agua es una superproducción épica. Emocional, visceral, y tan grande como el cine puede llegar a ser.

James Cameron once again shows filmmakers how it’s done. I’ve said it a thousand times. Never doubt him. AVATAR: THE WAY OF WATER is how you do epic blockbuster-ing. Emotional, visceral, and as big as movies get. @officialavatar

— Josh Horowitz (@joshuahorowitz) December 6, 2022

Como él, el editor de películas Ian Sandwell también se ha mostrado emocionado con la película: “Como era de esperar, Avatar: El sentido del agua es una obra maestra visual con un rico uso del 3D y unas vistas impresionantes. Sin embargo, James Cameron se las arregla para ofrecer un extraordinario acto final lleno de emoción y acción trepidante”.

Unsurprisingly, #AvatarTheWayOfWater is a visual masterpiece with rich use of 3D and breathtaking vistas. It does suffer from a thin story and too many characters to juggle, yet James Cameron pulls it together for an extraordinary final act full of emotion and thrilling action. pic.twitter.com/opr6CRyOwk

— Ian Sandwell (@ian_sandwell) December 6, 2022

Por otro lado, el experto en cómics Brandon Davis también alucinaba con la nueva entrega: “Avatar: El sentido del agua es un espectáculo visual interminable. Tiene una historia mejor y más compleja que la primera, con emociones sólidas, pero los personajes podrían crecer un poco más. Sin duda, es larga y se basa en técnicas y efectos visuales increíbles que son lo mejor del 3D”.

Avatar: The Way of Water is a never-ending visual spectacle.

It’s a better, more complex story than the first with solid emotion but the characters could grow a bit more. It’s definitely long, running on incredible visuals & techniques which are 3D’s best.#AvatarTheWayOfWater pic.twitter.com/ezySHunXOe

— BD (@BrandonDavisBD) December 6, 2022

Ahora faltan las críticas más importantes: las nuestras. En pocos días seremos testigos del nuevo espectáculo visual de James Cameron con nuestros propios ojos y podremos opinar. ¿Continuaremos hacia delante en el barco de Avatar?

ADEMÁS: Cuando Leonardo DiCaprio casi perdió su papel en ‘Titanic’