Ya podemos sentir su aliento muy de cerca una vez más, como si fuéramos la mismísima Ellen Ripley en la tercera entrega cinematográfica de Alien. Y es que el monstruo asesino más sanguinario de todo el universo pronto estará de vuelta. ¿Estáis preparados para ello?

Regresa por novena vez -tras ocho películas-, pero esta vez lo hará en formato serie y de la mano de Noah Hawley, creador de otras exitosas producciones para televisión como The Unusuals, Fargo o Legion, y que, ahora, se pone el mono de trabajo para continuar con la saga creada por Ridley Scott y H.R. Giger y que nació hace ya 44 años, allá por el lejano 1979.

La serie se une, por cierto, a la próxima película basada en el xenomorfo, prevista para estrenar en 2024 y en pleno proceso de producción de la mano del director uruguayo Fede Álvarez (No respires, Posesión infernal) y que llevará por título Alien: Romulus.

En las mismas se encuentra la serie de Hawley, cuyo estreno se espera para el próximo año y que podremos ver en la plataforma Disney+ con un rodaje que se alargará durante todo el 2023, según confirmó a Deadline el jefe del canal FX Network, John Landgraf.

Unos cuantos años antes de Ripley

El propio Landgraf ya ha dado algunas pistas sobre el argumento y el momento en el que nos situará la nueva serie de Alien. Según sus palabras, “Tiene lugar antes de la aparición de Ripley” y apunta que “es la primera historia que tiene lugar en la franquicia de Alien en la Tierra” y lo sitúa “casi al final de este siglo (el XXI), así que dentro de unos 70 años”.

Y el jefe de FX lo recalca para que nos haya dudas… “Ripley no será parte de él, como tampoco lo será ningún otro personaje de Alien que no sea el propio alienígena”.

Por su parte, Hawley también ha dejado escapar algunas pequeñas pildoritas. En una entrevista para la revista Vanity Fair también destacó que “la serie es una historia que se desarrolla en la Tierra. En las historias de Alien siempre están atrapados… en una prisión, en una nave espacial… Y he pensado que sería interesante abrirlo un poco para que aquello que está en juego de “¿Qué pasa si no puedes contenerlos?” sea más inmediato”.

Luchas entre corporaciones y desigualdad

Según apuntó el director, tendrá un guion complejo y oscuro, en el que los monstruos no son las principales amenazas y en el que las corporaciones tienen aún más peligro que los propios aliens.

Destaca también que, como sus predecesoras, es “en cierto nivel, también es una historia sobre la desigualdad“, donde “también veremos a personas a las que están enviando y así verán lo que sucede cuando la desigualdad con la que luchan no se resuelve. (…). Está en la línea de lo que le decía Sigourney Weaver a Paul Reiser: “No sé qué especie es peor”.

 

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En otra entrevista a Esquire, Hawley dio más detalles: “Lo podría describir como una historia que relataría la guerra de Edison contra Westinghouse y Tesla. (…) Alguien va a monopolizar la electricidad. Simplemente no sabemos cuál es. En las películas, tenemos a la corporación Weyland-Yutani, que claramente también está desarrollando inteligencia artificial, pero ¿qué pasa si hay otras compañías que intentan ver la inmortalidad de una manera diferente, con mejoras cyborg o descargas transhumanas? ¿Quién va a ganar esta guerra comercial?“.

Sydney Chandler será la protagonista

El pasado mes de mayo ya se dio a conocer quién será la ‘Ripley’ de esta historia. Se trata de la joven actriz de 27 años Sydney Chandler, a la que hemos visto recientemente en el papel de Violet en la película No te preocupes querida, bajo las órdenes de Olivia Wilde.

 

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Será una gran oportunidad para seguir creciendo en el mundo de la interpretación, del que ha mamado desde pequeña -su padre es el actor Kyle Chandler-, y que comenzó en 2016 con su trabajo en The Golden Run y que ha llegado a su punto álgido junto a Wilde, además de con la miniserie británica Pistol (2022).

En cuanto al resto del reparto, también se ha anunciado que a Chandler la acompañarán en su aventura Samuel Blenkin y Alex Lawther, dos actores a los que ya hemos visto en acción en la serie Black Mirror. Y ahí queda la cosa de momento, así que tocará esperar a próximas noticias que vayan llegando sobre la serie.

Una saga histórica

Desde que arrancara su periplo de la mano de Ridley Scott en 1979 y con Sigurney Weaver como gran estrella en el papel de Ellen Ripley, han sido un total de ocho las películas que hemos visto de los xenomorfos.

Tras esa primera entrega, que llevaba por título Alien: el octavo pasajero, llegarían Aliens: el regreso (1986), dirigida por James Cameron; Alien 3 (1992), dirigida por David Fincher; Alien: resurrección (1997), con Jean-Pierre Jaunet a los mandos; Alien vs Predator (2004), tremenda lucha de superasesinos intergalácticos dirigida por Paul W.S. Anderson; Alien vs Predator: Requiem (2007), con los hermanos Strause en la realización; y Prometheus (2012) y, finalmente, Alien: Covenant (2017), de nuevo con Ridley Scott en ambos filmes.

Ahora toca continuar, aunque sea echando la vista atrás hacia el pasado. La serie de Alien (junto a Alien: Romulus) será una buena manera de ver el estado de salud de una saga que sigue ahí provocándonos los peores miedos más de 40 años después de llegar a nuestra vidas…

ANTONIO SÁNCHEZ

Tras disfrutar de su trabajo en el papel de Bárbara Rey en la serie de Atresmedia Cristo y Rey, pronto podremos ver a Belén Cuesta en nuevos proyectos, otra vez en series, pero esta vez de la mano de Disney+.

En boca de todos está la miniserie Balenciaga, la primera producción española de la plataforma creada por Jon Garaño, Aitor Arregui, José María Goenaga y Lourdes Iglesias, en la que la actriz sevillana tendrá el papel de Fabiola de Mora y Aragón antes de convertirse en Reina de Bélgica, pero hay otra serie por la que la actriz también está de actualidad: Las largas sombras.

Y es que la serie dirigida por Clara Roquet, cuyo rodaje finalizó hace menos de un mes, el 27 de junio, es una nueva apuesta de Disney por las producciones españolas y en la que podremos ver también a Belén Cuesta, excelentemente bien acompañada además por otras grandes actrices como Elena Anaya, Irene Escolar o Marta Etura, entre otras.

Un producción que está basada en la novela homónima de la escritora Elia Barceló y que destila feminismo por los cuatro costados, con un equipo eminentemente femenino tanto delante como detrás de las cámaras.

Un thriller dramático y femenino

En Las largas sombras nos encontramos con un interesante thriller dramático y femenino en el que se hace un reflexión sobre el peso de la culpa y cómo evoluciona la amistad de un grupo de amigas con el paso de los años.

Cuenta la historia este grupo de mujeres cuyas exitosas y estables vidas se ven sacudidas de golpe por la aparición del cuerpo de una de sus compañeras de instituto, que desapareció durante el viaje de fin de curso que hicieron veinte años antes a Mallorca.

Con motivo del final de su rodaje, Disney+ ofreció una serie de imágenes de cómo han ido las grabaciones, con declaraciones de su directora, Clara Roquet que, además, se estrena en esto de las series con Las largas sombras. después de su opera prima, la película Libertad (2021):

Un rodaje, el de esta primera temporada de la serie que se ha prolongado a lo largo de 13 semanas y que ha tenido como escenarios distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, como las ciudades de Elda, Benidorm, La Falla de Moraig, Denia y Altea, además de Madrid.

Mujeres al poder

Ya lo hemos dicho, las mujeres son cien por cien protagonistas de esta nueva serie española y es que, sin contar con un elenco eminentemente femenino y el estar basada en una obra literaria de una mujer, cuenta con ellas liderando prácticamente todas las áreas de su producción.

Al frente de todo, la ya destacada Clara Roquet, junto a Júlia de Paz como responsable de la segunda unidad; Neus Ollé es la directora de fotografía; Gloria Vázquez es la directora de arte; Clara Nieto y Sylvia Cabannas al frente de la producción; Patricia Monné trabajando como jefa de vestuario; Alicia Guerrero, jefa de maquillaje; y, finalmente, Ana María Honrubia como jefa de peluquería.

 

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En la parte masculina del proyecto se encuentra José Manuel Lorenzo como productor y dos hombres más se unen a Roquet para la elaboración del guion, Miguel Sáez Carral y Adrià P. Xancò.

Desde Disney+, su vicepresidenta de producción original en España, Sofía Fábregas, ha destacado a través de un comunicado que “Las largas sombras es una apuesta por el talento incontestable de una creadora como Clara Roquet y por un equipo y una productora de primer nivel como es DLO. Es nuestro primer thriller original, respaldado mayoritariamente por talento femenino, delante y detrás de las cámaras, y supone un importante paso adelante en nuestro slate de proyectos”.

Una directora con un futuro brillante

Y no podemos dejar pasar la oportunidad de pararnos, aunque sea brevemente para hablar de Clara Roquet, el cerebro detrás de esta serie.

A sus 34 años (35 el próximo mes de diciembre), Roquet se ha asentado como una de las directoras españolas con mayor futuro. La catalana estrenó en 2021 su primera película, Libertad, y lo hizo a lo grandes, estrenándola en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y ganado dos Premios Goya (entre ellos, Mejor Dirección Novel) y cuatro Premios Gaudí (incluyendo Mejor Película y Mejor Guión).

Pero Roquet no es solo una buena directora, sino también una gran guionista, como lo demuestran sus trabajos anteriores en 10.000 KM (2014), junto a Carlos Marqués-Marcet; Petra (2018), con Jaime Rosales y Michel Gaztambide; la serie mexicana de Netflix Tijuana (2019); Los días que vendrán (2019), de nuevo junto a Marqués-Marcet y Coral Cruz; La ofrenda (2020), con Ventura Durall, Guillem Sala y Sandra Beltrán; o, más recientemente, el guion de Creatura (2023), dirigida por Elena Martín Gimeno, y recientemente premiada en la quincena de cineastas de Cannes.

Belén Cuesta, desencadenada

En cuanto a Belén Cuesta, con todo lo que tiene a sus espaldas y, sin pararnos a recordarlo, no hemos parado de verla en numerosas producciones desde que, entre 2016 y 2019 hiciera el papel de Magüi en la serie de Netflix Paquita Salas y, entre 2019 y 2021, interpretara a Julia -o Manila- en La Casa de Papel.

Por el camino -en estos últimos años- nos ha dejado títulos como La trinchera infinita (2019), en un papel excepcional junto a Antonio de la Torre; Hasta que la boda nos separe (2020); Un novio para mi mujer (2022) o El Cuco (2023), pero, sobre todo en series como Cristo y Rey y Cites, ambas de 2023, a la que pronto se va a sumarLas largas sombras y Balenciaga, y otros dos trabajos más, la serie Romancero y la película La Torca del Diablo, dirigida y protagonizada por Julio Rojas.

Todo eso, de momento, porque, a Belén Cuesta no paramos de verla en cine ni en televisión, y aquí ya sea en series o en anuncios publicitarios. Una actriz de altura que no para y que, en Las largas sombras, podremos ver además acompañada de otro grupos de actrices tremendas.

Mucho por ver y mucho que disfrutar. De momento, con este interesante thriller de Clara Roquet y Belén Cuesta que promete… ¡y mucho!

ANTONIO SÁNCHEZ

El boom seriéfilo sigue siendo todo un fenómeno. Si bien es cierto que los años del total esplendor parecen haber pasado, la ficción televisiva sigue estando a la altura.

Por lo menos para entretenerse.

He aquí algunas de las series más esperadas de 2023.

Ojo a la cosecha que llega con el año nuevo porque es tremenda.

Sex Education (T4 – Netflix)

Por edad de sus protagonistas, bien podría ser la última temporada de una de las mejores series de la historia de Netflix. Divertida, fresca, sin tabúes y afrontando el sexo como lo que es, algo del día a día de miles de millones de personas.

The Last of US (HBO Max)

Basada en el tremendo videojuego, Pedro Pascal y Bella Ramsay protagonizan esta historia ambientada en un mundo postapocalíptico, en el que la humanidad ha sido arrasada por un virus, demostrando que la naturaleza siempre prevalece.

The Mandalorian (T3 – Disney Plus)

Otra de Pedro Pascal, quien se ha empeñado en dejar una joya en formato serie en toda plataforma de streaming global que haya. La serie que lanzó a Disney Plus vuelve y con ella, Grogu, el mayor acierto de marketing de la década, tras Elsa y Anna.

Los Bridgerton (T3 – Netflix)

Colin Bridgerton y Penelope Featherington serán los protagonistas de una de las historias más aplaudidas y esperadas de los fans de las novelas de Julia Quinn. Todo con el sello de Shondaland, por lo que será un éxito seguro.

Secret Invasion (Disney Plus)

Los Skrull llegan por fin al universo Marvel y lo hacen mostrando cómo se infiltraron en La Tierra en los 90, gracias a su capacidad cambiaformas. Emilia Clarke, Olivia Colman y Kingsley Ben-Adir llegan a Marvel.

Sólo Asesinatos en el Edificio (Disney Plus)

El sitio feliz de millones de personas. Una serie en la que Selena Gómez, Steve Martin y Martin Short son química pura en cada escena que comparten y en la que tendrán que descubrir quién es el asesino de la segunda temporada.

The Boys: Gen V (Amazon Prime Video)

El éxito de The Boys ha llevado a un spinoff que, a la brutalidad de la serie madre, sumará la mala leche de sus protagonistas, estudiantes de Instituto. Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas, Jaz Sinclair, Marco Pigossi, Chance Perdomo y Shelley Conn ya han sido confirmados.

Euphoria (T3 – HBO Max)

Que nadie se olvide de Euphoria que vuelve con más drama de Instituto, más excesos, más actuaciones sublimes, más Zendaya, más Sydney Sweeney y más Sam Levinson.

Succession (T4 – HBO Max)

El final de la temporada 3 fue una absoluta locura y confirmó a Succession como la serie más relevante del momento. Los herederos Roy tendrán que lidiar con los acontecimientos ocurridos a última hora y el mundo volverá a fragmentarse entre los dos bandos formados.

Outlander (T7 – Netflix)

Un clásico contemporáneo que seguirá combinando amor, sexo, viajes en el tiempo y trajes clásicos de forma magistral. Sam Heughan y Caitriona Balfe siguen al frente de la serie, dando vida a sus ya legendarios Jamie y Claire.

Ted Lasso (T3 – Apple TV Plus)

La serie de referencia en Apple TV Plus mantuvo el tipo en su segunda temporada y Jason Sudeikis volvió a demostrar que en comedia está a nivel superlativo. Le tocará lucir bigote un año más.

Ahsoka (Disney Plus)

El universo Star Wars sigue dando alegrías a Disney y, en este caso, Ahsoka Tano, a quien dará vida Rosario Dawson, tendrá su propia serie, tras brillar en las Guerras Clon y Star Wars Rebels. 

Black Mirror (T6 – Netflix)

Se ha hecho esperar pero el lado más oscuro de la tecnología vuelve a Netflix y lo hace con nombres de campanillas como Josh Hartnett, Zazie Beetz, Aaron Paul, Kate Mara o Auden Thornton.

30 Monedas (T2 – HBO Max)

La serie de Álex de la Iglesia fue un pelotazo y su segunda entrega dará continuidad al duro final de temporada de la primera. ¿Dónde está el Padre Vergara? ¿Quién es tan temible que hasta el Demonio le tiene miedo?

Echo (Disney Plus)

Alaqua Cox volverá a dar vida a Maya López, Echo, un personaje cuyas apariciones en el Daredevil de Charlie Cox ha convencido para tener su propio spinoff, dejando claro que Ojo de Halcón, de donde procede el personaje, tiene cuerda para rato.

The Umbrella Academy (T4 – Netflix)

La serie no ha dejado de crecer cada temporada y se ha consolidado como una de las potencias de Netflix. Sólo por ver la nueva escena coreografiada que prepararán, ya merece la pena todo el hype.

Idol (HBO Max)

Sam Levinson, creador de Euphoria, tiene nueva serie. The Idol retratará la “historia de amor más sórdida de Hollywood“, protagonizada por Lily-Rose Depp y Abel Tesfaye, quienes dan vida a una creciente estrella del pop y al líder de una secta.

Disney+ vuelve a apostar por el made in Spain. Esta vez con una serie, La última, un drama romántico creado por Anaïs Schaaff, Jordi Calafí y Joaquín Oristrell que nos habla del amor, de encuentros, de desencuentros y de los sueños (cumplidos o no).

Solo hay una diferencia (bastante importante) con el resto de series españolas que hemos podido ver hasta ahora en la plataforma de streaming y es que es la primera de producción propia de Disney+ en nuestro país, dentro de su plan de abrirse camino por estos lares en materia creativa.

El pasado 18 de octubre se anunció este lanzamiento junto con su cartel promocional y un pequeño tráiler y, desde entonces, hemos esperados ansiosos, pero el momento ha llegado. La última se estrena el viernes 2 de noviembre y, no seremos los únicos que podremos disfrutar de ella, porque también podrá verse en Latinoamérica de la mano de Star+.

¿De qué va La última?

A lo largo de los cinco episodios de los que se compone esta serie, podremos meternos en la piel de Candela, una chica que trabaja en una empresa de logística mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. En medio de su monótona vida, todo cambiará en el momento en el que un ejecutivo la escucha cantando en un bar y se da cuenta de todo el potencial que tiene.

Paralelamente nos encontraremos también con Diego, un antiguo compañero de Candela que también tiene su particular sueño, ser boxeador profesional, y que la misma noche que cambia la vida de nuestra protagonista, se cruzará (otra vez) en su camino.

Se trata, en el fondo de “una historia de superación”. Y así lo ha definido Aitana Ocaña, la actriz (debutante) que encarna el papel de Candela. Y es además, como lo describen sus propios creadores un retrato generacional sobre la madurez, la lucha por abrirse camino, el amor, la complicidad y el poder de la amistad.

De la canción a la interpretación

Aitana Ocaña debuta como actriz con su primer papel en esta serie. Y es que, la barcelonesa era hasta ahora conocida por su faceta como cantante.

Se dio a conocer en la novena edición de Operación Triunfo, en 2017, donde acabó segunda por detrás de Amaia Romero. Y, nada más salir lo petó con el tema Lo malo, que cantaba junto a la también triunfita Ana Guerra. Firmó un contrato con la discográfica Universal Music Spain y, a partir de ahí, publicó dos álbumes de estudio –Spoiler y 11 razones– y un álbum en vivo, Play Tour: en directo.

Con La última cambia los escenarios por los sets de rodaje, aunque no es la primera vez que lo hace. Ya la hemos podido ver en un capítulo de Skam España, serie para Movistar+, en la que hacía de Aitana; será protagonista de la película Tras la pared, para Netflix y cuyo estreno está previsto para 2023; y ha puesto su voz para varios largometrajes de animación como Aladdin (2019) o Más allá de la luna (2020).

Pareja en la vida real y en la ficción

De otro lado nos encontramos al otro protagonista de la serie, Diego, al que da vida el joven actor Miguel Bernardeau, al que muchos conocen por su papel de Guzmán en la serie de Netflix Élite.

A sus 25 años ya va acumulando títulos a su filmografía –Todo lo otro, 1889, Es por tu bien, Ola de crímenes-, haciéndose hueco en un mundo con el que siempre estuvo en contacto, ya que es hijo de la actriz Ana Duato y del productor Miguel Ángel Bernardeau.

Y no podemos olvidar, además, que Miguel Bernardeau es, desde 2018, la pareja sentimental de Aitana, algo que confirmaron en 2019 a través de sus respectivas cuentas de Instagram. Una pareja en la vida real que también lo será ahora en la ficción. ¿Qué puede fallar?

El acompañamiento perfecto

Son los protagonistas de La última, pero junto a ellos, habrá un completo elenco de actores y actrices que harán la serie aún más atractiva. Por ahí podremos ver también a Aitor Luna (La catedral del mar), Luis Zahera (El reino), Jorge Motos (Lucas), Sandra Cervera (El secreto de Puente Viejo), Jorge Perugorría (Volavérunt), Óscar de la Fuente (El buen patrón), David Castillo (El Cid), y Esther Ortega (Madres).

Y todos ellos bajo las órdenes de Anaïs Schaaff, Jordi Calafí y Joaquín Oristrell -que también hacen las veces de guionistas- y Eduard Cortés yAbigail Schaaff, que también trabajan en la serie como directores.

Una serie sobre sueños, adolescencia, superación, etc., con muchos actores conocidos y con una cantante que quiera triunfar como actriz. El cóctel parece apetecible. Y muy pronto saldremos de dudas…

ANTONIO SÁNCHEZ 

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El universo Marvel no para. Son muchas las películas y series que están por venir y, entre todas ellas está Agatha: Coven of Chaos, spin off de Bruja Escarlata y Visión creada por Jacques Schaeffer para Disney+ y basada en el personaje de Agatha Harkness que está previsto que llegue en invierno de 2023.

Aún falta mucho para poder disfrutar de ella, pero, poco a poco, vamos conociendo detalles importantes sobre lo que nos vamos a encontrar.

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Empezó apellidándose House of Harkness, pero ha acabado convirtiéndose en Coven of Chaos. Y ya desde su fase embrionaria conocemos a su protagonista, que, evidentemente, no podía ser otra que Kathryn Hahn, la actriz que ya se puso en la piel de Agatha Harkness en Bruja Escarlata y Visión.

Y a ella se la van sumando nuevos nombres, como Emma Caulfield, que volverá a hacer el papel de Sarah Proctor o Dottie Jones, según se mire; Joe Locke, Ali Ahn y Maria Dizzia, cuyos papeles en la serie aún no han sido revelados; o la incorporación más reciente, Aubrey Plaza, de la que, de momento, tampoco sabemos su rol.

Una serie propia

Después de su paso por Bruja Escarlata y Visión como “Agnes, la vecina entrometida” y de revelarse como antagonista en la serie creada también por Jac Schaeffer, Agatha Harkness contará con su propia serie dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), tal y como se anunció en noviembre de 2021 durante el Disney+ Day.

Poco sabemos sobre el argumento de este largometraje que, de momento, su director ya ha definido como “una comedia oscura”. De esta manera, lo único que sabemos es de lo que hemos visto en la anterior serie y de lo que se ha contado sobre ella en los cómics.

Agatha Harkness es una bruja de Salem, un pequeño pueblo de Massachusetts, que fue acusada de practicar magia oscura por su propio aquelarre durante los juicios de brujas de Salem. Una poderosa bruja convertida en una siniestra villana a la vez mentora y enemiga de Wanda Maximoff.

Agatha fue derrotada por Wanda y atrapada dentro de su propia identidad como Agnes (como vemos en el anterior video), pero la cosas no se iba a quedar ahí y sus caminos se volverán a encontrar.

Los papeles desconocidos

En el caso particular de Aubrey Plaza, como decíamos, aún no tenemos ni idea de cuál será su papel en la serie, aunque hay algo que nos hace pensar…

Y es que no hace mucho que ya se prestó para hacer un papel para Marvel en la serie Legión, dentro del universo de los X-Men, donde aparecía convirtiendo al personaje protagonista, David Haller (Dan Stevens), en un vector de caos alucinógeno.

Esto no quiere decir que repita papel en Agatha: Coven of Chaos, pero dentro de nuestra ignorancia, es un dato, ante todo, curioso, a tener en cuenta.

Lo mismo sucede con el caso del joven Joe Locke, que ha anunciado este mismo mes de noviembre su participación en la serie, pero sin más datos. Y en su caso, sin pasado marveliano alguno, para hacernos perder la cabeza pensando…

Eso sí, el muchacho, al que hemos conocido en la serie británica Heartstopper, se mostró entusiasmado según contó en su cuenta de Instagram: “Cuando me enteré me llegó un mail que decía ‘bienvenido al Universo Marvel’ y grité”, comentó.

 

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A partir de ahí poco más sabemos y solo queda espacio para las elucubraciones. Habrá que esperar durante todo este año que tenemos por delante para seguir recibiendo noticias a cuentagotas, mientras disfrutamos del resto de propuestas que Marvel nos tiene preparadas.

ANTONIO SÁNCHEZ

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Con ‘Andor’ nos ha llegado una propuesta totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados dentro del universo ‘Star Wars’. Se trata de una serie más adulta y más profunda de lo que hemos visto hasta ahora dentro de la joya cinematográfica (y productiva franquicia) creada por George Lucas. Una historia más compleja y más seria. Una producción de cuya enorme calidad se está hablando menos de lo que se debería…

Tras la emisión de los primeros episodios, parece que Andor no ha terminado de ganarse el favor de los ‘warsies’, marcando unos índices de audiencia más bajos de lo que se podría presumir. Quizás por tratar temas “distintos” a los habituales, por encima de otros más tradicionales dentro de la franquicia como la Fuerza, los sables láser, las diversidad de razas de los distintos planetas, etc.

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Todo lo contrario que la crítica, que sí ha sabido saborear lo que Andor ha querido ofrecer del universo Star Wars desde un punto de vista totalmente novedoso. Y todo ello para que nos adentremos y así profundizar en los orígenes de la Rebelión, algo fundamental para poder entender la historia de ‘La guerra de las galaxias’ en su conjunto.

Por todo ello, por la calidad que desprende y porque trata un tema imprescindible para la franquicia, nuestra apuesta es por que todos le den la oportunidad que merece, porque sí, es una pedazo de serie con mayúsculas.

Profundizando en Andor

Creada para Disney+ por Tony Gilroy, guionista de joyas como Armageddon, Michael Clayton o la saga Bourne, Andor no es otra cosa que la precuela de Rogue One, primera incursión del estadounidense en el mundo de Star Wars, también como guionista y director.

En ella, toda la historia gira en torno al personaje de Cassian Andor -al que da vida el mexicano Diego Luna– situándolo cinco años atrás en el tiempo desde los hechos que tuvieron lugar en Rogue One. Y todo para contextualizarnos y darnos a conocer todo lo que sucedió en el proceso de formación de la Alianza Rebelde, la fuerza armada clandestina que luchará contra el Imperio para devolver la República Galáctica a los ciudadanos del universo.

En ella veremos también el paso de Cassian Andor de ser una simple ladrón a transformase en un rebelde concienciado por una noble causa como la que la Alianza Rebelde lleva por bandera. El propio Diego Luna lo definió perfectamente al calificar la serie como “el despertar de un revolucionario”. Una historia con un trasfondo y con mensaje…

Alabada por la crítica

Ya los decíamos unas líneas más arriba. La crítica ni lo ha dudado y ha alabado la serie poniéndola por las nubes. Era el caso de The Wrap, donde la crítica Karama Horne ha dicho sobre ella que es “original y llena de personajes” pudiendo ser “la mejor historia contada de Star Wars hasta la fecha”.

En Variety, Caroline Framke destacaba: “Marca una enorme y bienvenida ruptura con el típico modelo Star Wars de Disney+ (…) Cuenta una historia llena de matices y muy cuidada sobre cómo una rebelión llega a convertirse en la llama que enciende la mecha”.

También en Empire, donde John Nugent no dudada en recalcar que es “expansiva y ambiciosa” y “da una sensación real de un universo más amplio (…) Uno de los comienzos más intrigantes del mundo de acción real de Star Wars hasta ahora“.

A ellos, entre otros muchos, se les unen otras voces a su favor como la de Simon Cardy en IGN, que apunta a que “no sólo se perfila como una gran serie de la saga, sino como una que podría dejar huella en general“; o Maggie Lovitt, que destacó en Collider que se trata de “una serie que se cuece a fuego lento y de forma brillante y en la que Diego Luna sabe encontrar su lugar en el corazón de la rebelión”.

¡Arriba el equipo!

Y todo lo que Andor nos ofrece se lo debemos a un brillante equipo, tanto delante como detrás de las cámaras. Junto a Tony Gilroy, también han trabajado a la hora de escribir las historias Dan Gilroy, Stephen Schiff y Beau Willimon; mientras que en la dirección, se ha contado además con el buen hacer de Toby Haynes, Susanna White y Benjamin Caron. Todos ellos para un conjunto de 12 episodios llenos de calidad y emoción.

De otro lado el ejército que acompaña a Diego Luna -que también hace las veces de productor ejecutivo-. Por un lado “los buenos”, entre los que están Stellan Skarsgård como Luthen Rael; Adria Arjona como Bix Caleen; Genevieve O’Reilly como Mon Mothma; Fiona Shaw como Maarva Andor; o Forest Whitaker como Saw Gerrera. Y, por otro, “los malos”, Kyle Soller como Syril Karn; o Denise Gough como Dedra Meero, entre otros muchos.

Un gran equipo que ha sabido compenetrarse a la perfección, con una excelente producción y unas magníficas interpretaciones que han dado forma a un producto redondo.

Calendario de Andor

Andor se estrenó el pasado 21 de septiembre en Disney+ con la emisión de los tres primeros episodios y la idea de la plataforma de streaming es la de ir estrenando toda esta primera temporada todos los miércoles entre los meses de septiembre, octubre y noviembre.

A lo largo del mes de noviembre se estrenarán el episodio 9, dirigido por Benjamin Caron y Toby Haynes, el día 2; el episodio 10, dirigido por Toby Haynes, el día 9; y los episodios 10, 11 y 12, con Benjamin Caron detrás de las cámaras, los días 9, 16 y 23 de noviembre, respectivamente.

Sobre la mesa os hemos puesto unas cuantas razones de peso para adentraros en el mundo de Andor. Una serie que merece una oportunidad, aunque escape de los tradicionales cánones del producto Star Wars. Estamos seguros que no defraudará, porque realmente es una pedazo de serie.

ANTONIO SÁNCHEZ

ADEMÁS: ‘The Last of Us’: el videojuego que se convierte en serie

El pasado miércoles 29 de junio llegaba a Disney+ Baymax, la serie protagonizada por el robot que protagonizó Big Hero 6 en 2014. La historia de la película se ambienta en una ciudad que mezcla Tokio y San Francisco y gira en torno a un joven Hiro Hamada, un adolescente que descubre que su fallecido hermano ha creado a Baymax, un robot que pronto se convierte en su mejor amigo.

En la serie, este robot se propone realizar la labor para la que fue creado, ayudar a los demás. Así, en sus seis capítulos de menos de 10 minutos cada uno, se dedica a prestar su ayuda a seis personas diferentes que le necesitan tanto física como emocionalmente siendo cada episodio independiente del anterior.

Pues bien, esta ficción ha protagonizado una nueva polémica, después de la que surgió a raíz del beso entre dos mujeres en la película Lightyear protagonizada, esta vez, por la visibilización de la regla en hombres transexuales. Según varias figuras del área conservadora estadunidense, Disney estaría intentando adoctrinar a los niños con propaganda LGTBIQ+.

EXCLUSIVE: I’ve obtained leaked video from Disney’s upcoming show “Baymax,” which promotes the transgender flag and the idea that men can have periods to children as young as two years old.

It’s all part of Disney’s plan to re-engineer the discourse around kids and sexuality. pic.twitter.com/y1ATnKCEce

— Christopher F. Rufo ⚔️ (@realchrisrufo) June 28, 2022

Christopher Rufo, célebre comentarista de derechas en EE.UU. ha dicho en su Twitter: “He conseguido este vídeo filtrado de la próxima serie Baymax, que promueve la bandera transgénero y la idea de que los hombres pueden tener menstruación a niños de dos años. Todo forma parte del plan de Disney para rediseñar el discurso sobre niños y sexualidad”.

Se trata del episodio 3 de la serie, en la que Baymax intenta ayudar a Sofía, una adolescente de 12 años a la que le ha venido la regla en un lugar en el que no cuenta con ningún producto íntimo. En ese momento el robot protagonista aparece en escena y la chica le pide que vaya a comprarle algo al supermercado pero una vez está allí, no sabe qué producto escoger. Varios clientes comienzan a darles sus opiniones sobre los diferentes productos y en ese momento aparece un hombre que lleva la bandera trans en su camiseta aconsejándole una caja de compresas con alas. Es un momento muy sutil incluido de manera muy orgánica en el capítulo, una de las mejores maneras de normalizar una situación que ya debería estar normalizada.

A pesar de los que se dedican a intentar sabotear todo tipo de avances en cuanto a la inclusión de la diversidad en los medios audiovisuales, otros celebran que Disney continúe dando pequeños pasos, y así lo ha declarado Ron Conli, el productor de Disney: “Espero que Baymax y el resto de personajes inspiren al público. Que se paren a pensar un momento sobre lo importante que es que nos cuidemos mutuamente como comunidad”.

Que así sea.

El chef español José Andrés se ha convertido en un referente a nivel global, no sólo como cocinero sino, sobre todo, por su labor social y humanitaria desde hace años. 

Afincado en Estados Unidos desde hace más de tres décadas, su última aventura solidaria le ha llevado a desplazarse a la frontera de Ucrania donde, desde los primeros días de conflicto, ha alimentado a decenas de miles de personas, poniendo en riesgo su propia vida y salud. 

A través de su organización sin ánimo de lucro, World Central Kitchen, José Andrés se ha elevado como un referente humanitario que incluso ha sonado para un Nobel de la Paz que no es descabellado le den en los próximos años.

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A la espera de tal reconocimiento, lo que sí tendrá José Andrés es su propio documental titulado We Feed People, titulado en España Alimentando al Mundo. 

Dirigido por Ron Howard y producido por Disney Plus y National Geographic, el documental hace un recorrido por la historia de la organización que fundara José Andrés en 2010, y con la que se ha personado en algunos de los mayores desastres internacionales, como el Huracán María en Puerto Rico, o el actual conflicto de Ucrania, ofreciendo comida caliente y de calidad a millones de personas afectadas.

El documental llega este viernes, 27 de mayo, a Disney Plus y dará cuenta del crecimiento que ha tenido World Central Kitchen. La organización arrancó, hace 12 años, con un pequeño grupo de voluntarios que ofrecían ayuda humanitaria localizada. Más de una década después, es una entidad global, habilitada para personarse en cuestión de horas en zonas donde ha habido catástrofes de todo tipo o, como en Ucrania, conflictos bélicos.

 

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Y sí, por si alguien no ha leído bien, el director del documental es Ron Howard, responsable de películas como Willow, Una Mente Maravillosa o Apolo 13, además de documentales como Made in America, The Beatles: Eight Days in a Week o Pavarotti. 

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Hace cuatro años, cuando se hablaba de la Batalla del Streaming, era una broma en comparación con lo que está pasando ahora con las plataformas más potentes.

La guerra de precios, promociones, productos, ofertas y proyecto es encarnizada y, en este aspecto, Disney Plus está haciendo las cosas muy bien. Y no lo decimos nosotros, lo dicen los 138 millones de suscriptores que acumula, en poco más de dos años de lanzamiento. El objetivo es llegar a 250 millones en 2024, con lo que se situarían muy cerca de Netflix.

Lo curioso es que, a pesar de sus buenos resultados, desde Disney Plus quieren más. Netflix ha perdido suscriptores, por primera vez en su historia, y la plataforma de Mickey ha visto el momento perfecto para seguir desangrando a su máximo rival. ¿Cómo lo va a hacer? Con una versión económica con publicidad.

La plataforma ha aprovechado los Upfronts 2022, donde se presentan las novedades de la próxima temporada, para confirmar lo que era un secreto a voces: se viene Disney Plus con anuncios.

Di que ves #LasKardashian sin decir que ves
las Kardashian 💁‍ pic.twitter.com/UWzTlxOqaO

— Disney+ España (@DisneyPlusES) May 17, 2022

De momento, llegará a Estados Unidos a finales de año. No obstante, la idea de la compañía es que esta opción esté disponible en muchos más mercados internacionales a partir de 2023, tal y como ha confirmado Variety. Está por ver si llega a España y cuándo lo hace. Y, sobre todo, a qué precio estaría.

En la actualidad, Disney Plus ofrece una opción mensual (8,99 euros) y otra anual (89,90 euros). Esta nueva alternativa bien podría seguir los pasos de HBO Max, cuya oferta de lanzamiento implicaba un 50% de descuento en la tarifa para siempre.

CREE EN EL PLAN. pic.twitter.com/Vn0oC7j0YM

— Disney+ España (@DisneyPlusES) May 22, 2022

Eso sí, más allá de que haya anuncios y publicidad, desde Disney Plus han dejado claro que habrá dos tipos de publicidad que no admitirán: política o de alcohol. Al menos en su lanzamiento, que en dos años hay elecciones en Estados Unidos y nunca se sabe. Por otro lado, tampoco admitirán publicidad de otras plataformas de streaming

Según avanza Variety, el plan de la compañía pasa por ofrecer entre 4 y 5 minutos de anuncios por cada hora de visionado. Por comparar, Hulu, plataforma que también pertenece a Disney, puede llegar a poner hasta una docena de anuncios por hora.

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Con la llegada de la Semana Santa, vas a tener tiempo libre, aunque no demasiado. Por tanto, conviene alcanzar una eficiencia que se esfuma si pierdes varias horas navegando en el interminable catálogo de las plataformas de streaming.

¿Cómo solucionar esto? Con una lista de 10 series que puedes maratonear esta Semana Santa.

Ojo, no hablamos de las mejores, de las peores, ni de las últimas lanzadas, sino de 10 series que vas a poder disfrutar, cada una a su manera.

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The Leftovers (HBO Max)

Es posible que sea la serie más rara del mundo. Es posible que termines las tres temporadas y sigas sin saber qué demonios ha pasado. Pero también es posible que acabes cada capítulo con lágrimas en los ojos pero una sensación de paz interior indescriptible. Todo unido a que serás consciente de estar degustando una obra maestra contemporánea.

Caballero Luna (Disney Plus)

¿Quieres una razón para ver Caballero Luna? Oscar Isaac ¿Otra? Oscar Isaac de superhéroe. El sugar daddy del momento se ha ganado el corazón y otras partes de la anatomía de medio mundo. El otro medio no le conoce. Su índice de acierto con cada proyecto es casi perfecto y en esta sorprendente serie de Disney ha vuelto a dar en el clavo, con el superhéroe más atípico de los últimos años.

Élite (Netflix)

¿Por qué no? Todo el mundo tiene su placer culpable y, en este caso, Elite puede ser el tuyo. Sí, es una serie mamarracha, con mucho cliché y un asesinato juvenil por temporada. Ahora, eso no quita para que refleje una realidad adolescente que muchos se niegan a ver. Y es que las nuevas generaciones se drogan, mantiene relaciones y mienten. Eso sí, por suerte no asesinan.

Fleabag (Amazon Prime Video)

Sencillamente, la mejor comedia de la última década. Phoebe Waller-Bridge es una alquimista de la dramedia y sabe dar a cada personaje el punto exacto para hacerlo interesante. Las relaciones, interacciones, sentimientos y escenario que presenta Fleabag en cada una de sus dos temporadas, es la vida misma. Y sí, amarás a Andrew Scott sobre todas las cosas.

Euphoria (HBO Max)

¿Quieres saber por qué todo el mundo habla de Euphoria? No tienes más que ver sus dos temporadas para comprobarlo. Otro preciso retrato generacional y un durísimo golpe de realidad para muchos padres. Tan necesaria como excelente. Por cierto, también te darás cuenta que Euphoria es mucho más que Zendaya.

Sherlock (Amazon Prime Video)

Antes de que Benedict Cumberbatch fuera el Doctor Strange, dio vida al mejor Sherlock que ha visto cine y televisión en la historia. Una versión renovada y adaptada a los nuevos tiempos pero manteniendo la esencia del personaje creado por Ian Fleming. Además, con el sello de calidad BBC y la presencia de Martin Freeman como un Watson perfecto.

Pam & Tommy (Disney Plus)

Todo el mundo ha buscado el vídeo privado de Pamela Anderson, como todo el mundo ha buscado el de Kim Kardashian. La diferencia está entre los que lo admiten y los que no. Los primeros, sin duda, disfrutarán de una de las sorpresas televisivas del año, con una serie que gira, precisamente, en torno a esa cinta. Lo de Lily James convertida, literalmente, en Pamela Anderson es una cosa de locos.

Ted Lasso (Apple TV Plus)

La combinación perfecta de humor norteamericano e inglés, de la mano de un Jason Sudeikis en estado de gracia, cuyo bigote dejará de ser relevante para tu cerebro a partir del segundo capítulo.

Cowboy Bebop (Netflix)

Hablamos del Anime original. El de 1998. No la denostada adaptación que Netflix canceló al poco de estrenar. A punto de cumplir 25 años, sigue siendo uno de los mejores Animes de la historia y su final es apoteósico. La elegancia convertida en animación y una opción todo lo alejada posible de las películas clásicas de Semana Santa.

Chernobyl (HBO Max)

Por desgracia, Ucrania vuelve a ser actualidad. Más de 35 años después del accidente nuclear más relevante de la historia, HBO se marcó una recreación ficcionada de los hechos que hiela la sangre.

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