No se trata de ningún nuevo personaje icónico de Disney que vaya a dar nombre a algunas de sus nuevas películas. Tampoco de una nueva serie con la que pretendan sorprender a través de su plataforma Disney+. Lorcana es, en realidad, un juego de cartas y está siendo todo un bombazo en Estados Unidos, donde arrasa entre los fans de los juegos de mesa.

Cualquiera que las pueda tenerlas en sus manos podría pensar que se trata de cartas del mítico juego de cartas coleccionables Magic: The Gathering creado en 1993 por Richard Gardfield, pero, una vez ve las imágenes que contienen, podrá ver lo equivocado que está al ver en ellas a Mickey Mouse, Rapunzel, la Bella, la Bestia, Úrsula, la archienemiga de La Sirenita, Elsa, Hades, el Capitán Garfio, Lilo, Stich… y todos los personajes que tu mente pueda llegar a imaginar dentro del universo Disney.

En su propia web los definen como “un juego de cartas coleccionables inmersivo” y lo han lanzado en el contexto del centenario de The Walt Disney Company, fundada el 16 de octubre de 1923 de la mano de Walt y Roy O. Disney, junto a Ravensburger, una empresa alemana de gran tradición, con la que la llevan colaborando desde los años 60 del siglo pasado con juegos como Villainous.

Hablar de hacer la competencia a Magic: The Gathering parece arriesgado, por lo que son muchos los que hablan de que se ha puesto como objetivo pelearse en el mercado con otro veterano de los juegos de cartas coleccionables, Pokémon, que salieron al mercado en 1996 en Japón y se expandieron con fuerza por Europa y Estados Unidos solo tres años después. Veremos…

Precios de locura

Y la noticia no sabemos si es el propio lanzamiento de esta nueva línea de cartas coleccionables o la locura que está suponiendo en el mercado entre los fans. Porque la gente está arrasando con ellas y los precios se han disparado…

Hasta el 1 de septiembre, las cartas no se comercializarán en grandes superficies de Estados Unidos y, mientras ese día llega, son solo algunas tiendas especializadas de Estados Unidos las que las tienen a modo de preventa. Y, claro, han sido muchos locos del coleccionismo y otros deseosos de ponerse a jugar al nuevo juego de Disney los que han provocado que, algunos de estos comerciantes, viendo el panorama, empiecen a inflar los precios.

Así, según han denunciado infructuosamente muchos seguidores en redes sociales y foros de internet, los sobres de cartas de Lorcana, que tienen un precio de venta recomendado de 6 dólares, están a más del doble, vendiéndose por unos 15 euros, como sucede igualmente con packs especiales de 30 y 50 dólares y que se están vendiendo a  64 y 113 dólares.

Al parecer, el querer tenerlo antes que nadie, se paga. Y eso, los comerciantes lo saben. “Es el mercado, amigo”, que diría Rodrigo Rato si estuviera entre ellos…

¿En qué consiste el juego?

Tal y como explican en la web oficial de Lorcana, –www.disneylorcana.com-, en el primer lanzamiento del juego se comercializarán un total de 204 cartas en sobres de 12 cartas y, siguiendo el modelo de otros juegos similares, se podrán comprar tanto sobres individuales como mazos preconstruidos y packs de tres sobres, además de distintos accesorios.

We are thrilled to present the Disney Lorcana TCG trailer, The Power of an Illumineer, where you’ll discover the realm of Lorcana alongside one of our Illumineers! Get ready to be spellbound! #DisneyLorcana pic.twitter.com/G8gjCI2fr6

— Disney Lorcana (@DisneyLorcana) August 18, 2023

Una vez con las cartas en las manos y frente a nuestro oponentes, se deberán componer mazos de 60 por cada jugador para adentrarse en la historia. Estamos en un reino mágico llamado Lorcana, dentro del cual está el Gran Iluminador, que nos convoca a jugar gracias a “nuestra poderosa imaginación” y a utilizar unas herramientas, los lanzadores de tinta, con los que utilizar seis tintas mágicas para “invocar los destellos de los personajes Disney”.

Esas tintas se referirían a los seis tipos de cartas que podemos encontrar en el juego y que son Ámbar, Amatista, Esmeralda, Rubí, Zafiro y Hierro, y, con ellas, el juego se centra en el progreso de cada jugador como creador de historias, premiando la creatividad por encima de la habilidad en el combate.

Suponemos que, con la llegada de estas cartas al mercado el 1 de septiembre los precios volverán a la normalidad, aunque la locura puede acrecentarse al ampliarse su alcance, mientras en España aún habrá que esperar para verlos en tiendas físicas. Y veremos si Lorcana es capaz de asentarse y plantar cara a sus veteranos competidores. De momento, la cosa pinta muy bien para la apuesta de Disney…

ANTONIO SÁNCHEZ

Tras disfrutar de su trabajo en el papel de Bárbara Rey en la serie de Atresmedia Cristo y Rey, pronto podremos ver a Belén Cuesta en nuevos proyectos, otra vez en series, pero esta vez de la mano de Disney+.

En boca de todos está la miniserie Balenciaga, la primera producción española de la plataforma creada por Jon Garaño, Aitor Arregui, José María Goenaga y Lourdes Iglesias, en la que la actriz sevillana tendrá el papel de Fabiola de Mora y Aragón antes de convertirse en Reina de Bélgica, pero hay otra serie por la que la actriz también está de actualidad: Las largas sombras.

Y es que la serie dirigida por Clara Roquet, cuyo rodaje finalizó hace menos de un mes, el 27 de junio, es una nueva apuesta de Disney por las producciones españolas y en la que podremos ver también a Belén Cuesta, excelentemente bien acompañada además por otras grandes actrices como Elena Anaya, Irene Escolar o Marta Etura, entre otras.

Un producción que está basada en la novela homónima de la escritora Elia Barceló y que destila feminismo por los cuatro costados, con un equipo eminentemente femenino tanto delante como detrás de las cámaras.

Un thriller dramático y femenino

En Las largas sombras nos encontramos con un interesante thriller dramático y femenino en el que se hace un reflexión sobre el peso de la culpa y cómo evoluciona la amistad de un grupo de amigas con el paso de los años.

Cuenta la historia este grupo de mujeres cuyas exitosas y estables vidas se ven sacudidas de golpe por la aparición del cuerpo de una de sus compañeras de instituto, que desapareció durante el viaje de fin de curso que hicieron veinte años antes a Mallorca.

Con motivo del final de su rodaje, Disney+ ofreció una serie de imágenes de cómo han ido las grabaciones, con declaraciones de su directora, Clara Roquet que, además, se estrena en esto de las series con Las largas sombras. después de su opera prima, la película Libertad (2021):

Un rodaje, el de esta primera temporada de la serie que se ha prolongado a lo largo de 13 semanas y que ha tenido como escenarios distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, como las ciudades de Elda, Benidorm, La Falla de Moraig, Denia y Altea, además de Madrid.

Mujeres al poder

Ya lo hemos dicho, las mujeres son cien por cien protagonistas de esta nueva serie española y es que, sin contar con un elenco eminentemente femenino y el estar basada en una obra literaria de una mujer, cuenta con ellas liderando prácticamente todas las áreas de su producción.

Al frente de todo, la ya destacada Clara Roquet, junto a Júlia de Paz como responsable de la segunda unidad; Neus Ollé es la directora de fotografía; Gloria Vázquez es la directora de arte; Clara Nieto y Sylvia Cabannas al frente de la producción; Patricia Monné trabajando como jefa de vestuario; Alicia Guerrero, jefa de maquillaje; y, finalmente, Ana María Honrubia como jefa de peluquería.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Belén Cuesta (@belencuesta)

En la parte masculina del proyecto se encuentra José Manuel Lorenzo como productor y dos hombres más se unen a Roquet para la elaboración del guion, Miguel Sáez Carral y Adrià P. Xancò.

Desde Disney+, su vicepresidenta de producción original en España, Sofía Fábregas, ha destacado a través de un comunicado que “Las largas sombras es una apuesta por el talento incontestable de una creadora como Clara Roquet y por un equipo y una productora de primer nivel como es DLO. Es nuestro primer thriller original, respaldado mayoritariamente por talento femenino, delante y detrás de las cámaras, y supone un importante paso adelante en nuestro slate de proyectos”.

Una directora con un futuro brillante

Y no podemos dejar pasar la oportunidad de pararnos, aunque sea brevemente para hablar de Clara Roquet, el cerebro detrás de esta serie.

A sus 34 años (35 el próximo mes de diciembre), Roquet se ha asentado como una de las directoras españolas con mayor futuro. La catalana estrenó en 2021 su primera película, Libertad, y lo hizo a lo grandes, estrenándola en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y ganado dos Premios Goya (entre ellos, Mejor Dirección Novel) y cuatro Premios Gaudí (incluyendo Mejor Película y Mejor Guión).

Pero Roquet no es solo una buena directora, sino también una gran guionista, como lo demuestran sus trabajos anteriores en 10.000 KM (2014), junto a Carlos Marqués-Marcet; Petra (2018), con Jaime Rosales y Michel Gaztambide; la serie mexicana de Netflix Tijuana (2019); Los días que vendrán (2019), de nuevo junto a Marqués-Marcet y Coral Cruz; La ofrenda (2020), con Ventura Durall, Guillem Sala y Sandra Beltrán; o, más recientemente, el guion de Creatura (2023), dirigida por Elena Martín Gimeno, y recientemente premiada en la quincena de cineastas de Cannes.

Belén Cuesta, desencadenada

En cuanto a Belén Cuesta, con todo lo que tiene a sus espaldas y, sin pararnos a recordarlo, no hemos parado de verla en numerosas producciones desde que, entre 2016 y 2019 hiciera el papel de Magüi en la serie de Netflix Paquita Salas y, entre 2019 y 2021, interpretara a Julia -o Manila- en La Casa de Papel.

Por el camino -en estos últimos años- nos ha dejado títulos como La trinchera infinita (2019), en un papel excepcional junto a Antonio de la Torre; Hasta que la boda nos separe (2020); Un novio para mi mujer (2022) o El Cuco (2023), pero, sobre todo en series como Cristo y Rey y Cites, ambas de 2023, a la que pronto se va a sumarLas largas sombras y Balenciaga, y otros dos trabajos más, la serie Romancero y la película La Torca del Diablo, dirigida y protagonizada por Julio Rojas.

Todo eso, de momento, porque, a Belén Cuesta no paramos de verla en cine ni en televisión, y aquí ya sea en series o en anuncios publicitarios. Una actriz de altura que no para y que, en Las largas sombras, podremos ver además acompañada de otro grupos de actrices tremendas.

Mucho por ver y mucho que disfrutar. De momento, con este interesante thriller de Clara Roquet y Belén Cuesta que promete… ¡y mucho!

ANTONIO SÁNCHEZ

Los primeros efectos de la huelga de las actrices y los actores de Hollywood empieza a notarse. Y un buen ejemplo de ello ha sido la première de Mansión Encantada, la última película de Walt Disney Pictures, que ha visto cómo su historia de fantasmas se trasladaba de forma figurada a una alfombra roja vacía, casi fantasmagórica, por la ausencia de sus grandes protagonistas.

El evento se celebraba el pasado 15 de julio en Disneyland Park, en California, pero los allí presentes no pudieron disfrutar de la presencia de ninguno de los miembros del reparto. Ni LaKeith Stanfield, ni Tiffany Haddish, ni Danny DeVito, ni Rosario Dawson, ni Jamie Lee Curtis pisaron por allí…

Sí lo hizo su director, Justin Simien (Queridos blancos, Star Wars: Lando), quien lamentó que no pudieran estar en la première y dijo que los echaba de menos “terriblemente”, a la vez que los mostró todo su apoyo en sus reivindicaciones: “Los apoyo absolutamente. Y yo mismo estoy peleando”, aunque apunto, según declaraciones recogidas por AFP, “me hubiera gustado estar de fiesta con ellos aquí”.

#HauntedMansion director Justin Simien arrives at the Disneyland premiere pic.twitter.com/WFybi5CNQt

— The Hollywood Reporter (@THR) July 16, 2023

Ha sido solo una pequeña muestra de lo que le espera próximamente al sector en Estados Unidos, donde todo se ha puesto patas arriba tras el anuncio del sindicato SAG-AFTRA y tras dos meses de protestas de los guionistas. Y es que se ha comenzado por presentaciones como la de Mansión Encantada, pero afectará a mucho más, incluyendo rodajes…

Terror y humor a partes iguales

Pero obviando que la imagen de la película haya sido esta importante ausencia de sus protagonistas en su presentación, lo que también se puede destacar es que esta terrorífica comedia, inspirada en la conocida atracción Haunted Mansion de Disneyland Resort, se estrenará de forma oficial el próximo 28 de julio en las salas de todos el mundo.

¿Y de qué va? Echemos un vistazo al tráiler oficial…

En Mansion encantada, una madre soltera llamada Gabbie (Rosario Dawson) y su hijo Travis (Chase W. Dillon), de 9 años, que buscan comenzar una nueva vida se mudan a una mansión extrañamente asequible en la ciudad de Nueva Orleans, y, una vez dentro, descubrirán que el lugar es mucho más de lo que esperaban…

Desesperados por encontrar ayuda, se pondrán en contacto para ayudar a exorcizar la mansión con el sacerdote Kent (Owen Wilson), quien, a su vez, solicita la ayuda de un científico viudo convertido en experto paranormal llamado Ben (Lakeith Stanfield), una experta psíquica de French Quartier de nombre Harriet (Tiffany Haddish) y un historiador cascarrabias llamado Bruce (Danny DeVitto).

Una historia de lo más terrorífica en la que el humor no falta en todas y cada una de las escenas y en la que, además de los nombres tan conocidos de sus protagonistas se suman otros como los de Jared Leto -en formato fantasma- y Winona Ryder y la gran Jamie Lee Curtis.

Todos ellos bajo las órdenes de Simien, que sigue asentándose en la industria hollywoodiense y en Disney y con otros grandes nombres tras el guion: Katie Dippold, D.V. DeVincentis y Guillermo del Toro, que fue quien arrancó al frente del proyecto allá por 2010.

Primeras reacciones a la película

Tras el visionado de la película en la première del pasado sábado, ya han sido varios los expertos que han dado sus primeras impresiones al respecto a través de sus cuentas de Twitter y de las que se ha hecho eco Deadline.

Es el caso de Steven Weintraub, de Collider, quien destacó el “gran trabajo” realizado por Simien y Katie Dippold, y apuntó que “Haunted Mansion es una de esas películas familiares que asustarán a los niños, harán reír (mucho) a los adultos, y los fanáticos de la atracción seguirán señalando la pantalla porque está cargada de huevos de Pascua”.

Happy to report #HauntedMansion is one of those family films that will spook kids, make adults laugh (a lot), and fans of the ride will keep pointing at the screen because it’s loaded with Easter eggs. Director Justin Simien & screenwriter Katie Dippold did great work. pic.twitter.com/07MfbUUCFC

— Steven Weintraub (@colliderfrosty) July 16, 2023

El editor de POC Culture destacó que ya habían visto la película antes de la huelga y la definieron como “una carta de amor a la icónica atracción de Disney y un thriller familiar” y añadieron: “El elenco, liderado por LaKeith Stanfield, es sobresaliente e hilarante. Lleno de cameos divertidos, referencias al viaje y una buena dosis de sustos de salto”.

I got to watch the #HauntedMansion (before the strike).

It’s a love letter to the iconic Disney ride & a family friendly thriller. The cast, led by LaKeith Stanfield, is outstanding & hilarious. Full of fun cameos, references to the ride & a healthy dose of jump scares. pic.twitter.com/rj92ujOMU7

— POC Culture 🔜 #SDCC (@POCculture) July 16, 2023

Shannon McGrew, fundadora de la web de entretenimiento centrado el el mundo del terror Nightmarish Conjuring, aseguró en su tuit que todavía estaba reuniendo sus pensamientos sobre la película y destacó que “las dosis de corazón que tiene no podría haberse logrado sin el guion de Katie Dippold. Ella teje una historia que aborda la muerte y el duelo de una manera palpable mientras navega por una fina línea entre el humor y el terror”.

I’m still gathering my thoughts on #HauntedMansion but I will say this, the amount of heart it has couldn’t have been achieved without the writing of Katie Dippold. She weaves together a story that tackles death/grief in a palpate way while riding a fine line btwn humor/horror. pic.twitter.com/hgaLAIS5hK

— Shannon McGrew 🎃 (@shannon_mcgrew) July 16, 2023

Joseph Deckelmeier, de Screenrant, señaló por su parte que Mansión encantada es “una película entretenida que toda la familia puede disfrutar. Hay algunos sustos divertidos para los niños y muchos huevos de Pascua para los fans de los parques de Disney con ojos de águila”.

#hauntedmansion is an entertaining movie for your whole family can enjoy. There’s some fun scares for the kids and a lot of Easter eggs for you eagle-eyed #disney parks fans. pic.twitter.com/tunhNGRFDm

— Joseph Deckelmeier (@joedeckelmeier) July 17, 2023

De otro lado, la periodista Laura Sirikul dijo que “es entretenida, llena de frases ingeniosas y chistes extravagantes. La primera parte es un poco lenta, pero se acelera en la segundq y tercera a un buen ritmo. Buenos sustos para los niños. A los fans de Disney les encantarán los huevos de Pascua. Se esfuerza demasiado para ser profundo, pero aun así es divertido de ver”. Y puntualiza… “debería haber sido un lanzamiento de Halloween en lugar de un lanzamiento de verano”.

#HauntedMansion    was entertaining, filled with one-liners & quirky jokes. The first act was a bit slow but speeds up in the 2nd&3rd to a good pace. Good scares for kids. Disney fans will love the Easter eggs. Tries a little too hard to be deep, but it’s still fun to watch.

— Laura ลอร’า 劳拉 🍥 (@lsirikul) July 16, 2023

Sea como sea y, pase lo que pase debido a las contingencias actuales, parece que Mansión encantada puede ser una propuesta más que interesante para disfrutar en familia este verano con un reparto excepcional y una historia que engancha a mayores y pequeños.

ANTONIO SÁNCHEZ

La saga más emblemática de Pixar vuelve con una quinta entrega. Sí, los fans de Buzz y Woody están de enhorabuena, porque Disney ha anunciado que pondrán en marcha una precuela de Toy Story centrada en el personaje del héroe espacial (nada que ver con la reciente Lightyear).

El CEO de la compañía, Bob Iger, fue el encargado de dar la noticia, según publica la revista Variety. Una buena nueva que, por cierto, no venía sola, porque además de la nueva película sobre Buzz Lightyear, también tendremos otras dos secuelas más, en este caso de Frozen y de Zootrópolis.

Buenísimas novedades para los fans tras las últimas turbulencias dentro de Disney, que había registrado una importante pérdida de 2,4 millones de suscriptores en su plataforma Disney+, recortando en torno a 7.000 puestos de trabajo, y con la vista puesta en “una transformación significativa”, según advirtió Iger.

Transformación tras la cual ha llegado este anuncio que ha acabado con cualquier pensamiento negativo que pudiera surgir… ¡Vuelven Toy Story, Frozen y Zootrópolis! ¿Qué más se puede esperar para empezar?

La quinta entrega de Toy Story

Hasta el momento, la franquicia de Toy Story cuenta con un total cuatro películas y un spin-off, Lightyear, de 2022. Aunque, es cierto que la última película no tuvo tanto éxito como sus predecesoras. Y es que, como recuerda Variety, Toy Story 3 y Toy Story 4 recaudaron más de mil millones de dólares en taquilla en todo el mundo.

Pero hagamos un repaso por todas ellas…

Toy Story (1995) nos metía de lleno en la vida de Andy, un niño de 6 años, y sus juguetes (que cobran vida cuando su dueño u otras personas no los ven). Entre ellos, hay uno preferido por encima del resto: el vaquero Woody. Sin embargo, la llegada de un nuevo juguete, Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos, revolucionará todo y dará lugar a una tremendas rivalidad que, por circunstancias de la historia acabará por convertirse en amistad.

En Toy Story 2 (1999), Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, y Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes, secuestra a Woody. Buzz Lightyear y los demás juguetes tendrán que actuar con rapidez si quieren rescatarlo.

La tercera entrega de la franquicia, Toy Story 3, llegaría 11 años después, en 2010 y, en ella, nos cuentan el momento en el que Andy se va a la universidad y en el horizonte se atisba un futuro incierto para todos sus juguetes. Al final, acabarán en una guardería, eso sí, viviendo una auténtica pesadilla de la que tendrán que escapar…

La última entrega hasta la fecha ha sido Toy Story 4 (2019), en la que Woody y los demás están ya con otra dueña, Bonnie, quien en un momento incluirá en el grupo de juguetes a Forky, uno hecho por ella misma con el que vivirán una nueva aventura en la que el vaquero aprenderá lo grande que puede ser el mundo para un juguete.

En 2022 llegaría, por otro lado, Lightyear, el spin-off que nos cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, y que nos da a conocer al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans.

Y ahora parece que tendremos quinta entrega, aunque, de momento, sin noticias ni de sus personajes ni del argumento, más allá de que será una precuela y estará centrada en Buzz Lightyear.

Frozen tendrá una tercera parte

En el caso de Frozen, que se estrenó en 2013 convirtiéndose en todo un éxito y un fenómeno entre los fans, se erigió como la película de animación más taquillera de todos los tiempos.

Daría lugar a una segunda entrega, que se estrenó en 2019 y que alcanzaría una recaudación de nada menos que de 1.400 millones de dólares en todo el mundo, además de que ha supuesto todo un universo paralelo que incluye, además de merchandising, libros, especiales de televisión, cortometrajes, un espectáculo sobre hielo y hasta un musical de Broadway.

La película original, Frozen. El imperio del hielo, de 2013, una adaptación libre del cuento La reina de las nieves, nos traslada a un reino condenado por una profecía a vivir un invierno eterno. En él, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves, para poner fin a un gélido hechizo…

La secuela llegaría seis años después. Frozen II vuelve a retomar las aventuras de Anna, Kristoff, Sven y Elsa, en un momento en el que desearán que los poderes de esta última sean suficientes, a diferencia de la primera entrega en la que temían que fueran demasiado para su mundo.

De la tercera entrega poco sabemos más allá del simple anuncio de Disney de que se pondrá en marcha, así que tocará esperar noticias al respecto…

A por la secuela de Zootrópolis

La tercera y última de las películas que Disney ha incluido dentro de sus planes futuros es Zootrópolis, título que da la ciudad en la que está ambientada, una moderna metrópoli que cuenta con la particularidad de estar habitada por todo tipo de animales.

Un lugar en el que se pueden encontrar diferentes barrios con distintos hábitats como la lujosa Sahara Square y la gélida Tundratown. Un crisol donde los animales de cada entorno conviven, donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta.

Pero cuando llega a la Policía de la ciudad la optimista agente Judy Hopps, descubre que es la primera conejita de un cuerpo compuesto de animales duros y enormes, algo que no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolverlo.

De la secuela que han anunciado también desconocemos por dónde irá dirigida. Si estará enfocada en los mismos personajes o en todo lo que pueda surgir de una gran ciudad como Zootrópolis. Las posibilidades son infinitas…

El universo Avatar, en Disneyland Resort

Bob Iger hizo un último anuncio fuera de sus futuros proyectos cinematográficos, según apuntaba también Variety. Y es que, al parecer el universo de Avatar llegará, a través de una “experiencia propia” al completo Disneyland Resort, en Anaheim (California).

Se suma así a lo que ya existe en el parque original de Orlando, donde Disney’s Animal Kingdom cuenta con Pandora – The World of Avatar, un área dedicada a las creaciones de James Cameron con dos atracciones: Avatar Flight of Passage y Na’vi River Journey.

Una lluvia de noticias con las que Disney ha dado el gustazo a todos los fans que, de momento, ya saben que llegan dos secuelas y una precuela entre las que se incluyen dos de las sagas más queridas: Toy Story y Frozen. ¡No podemos esperar para verlas!

ANTONIO SÁNCHEZ

ADEMÁS: A James Cameron no le molesta acabar su carrera en Pandora

Una historia de puritanismo pretérito aunque quizás en algunos ámbitos de Hollywood todavía permanezca esa absurda vigilancia sobre sus estrellas femeninas.

Protagonista: Bella Thorne, famosa por su papel en Shake It Up en su etapa en Disney Channel, etapa profesional en la que vivió uno de los momentos más delirantes de su carrera profesional.

En aquel momento, los astros alinearon a una adolescente de 14 años (Thorne), un bikini y mentes (masculinas) bastante sucias que vieron turbiedad donde sólo había una niña bañándose en la playa.

Recordemos a aquella chica Disney de Shake It Up, hacia 2010. No hace tanto tiempo.

Bella Thorne contó su caso en el podcast High Low With EmRata, de Emily Ratajkowski, donde la actriz también habló sobre muchos otros casos en los que sintió que fue sexualizada cuando era niña.

¿Qué pasó con bikini?

En el podcast, Bella Thorne relató a Ratajkowski que, con aquella edad (14 años), casi la despiden de Disney Channel y acaban con su carrera de actriz. ¿La razón? Porque se hizo pública una foto suya en la playa ataviada con un bikini… ¡Sacrilegio!

“Había un fan y me sacó una foto en la playa. Casi me despiden. Estaba en todos los medios y aquella imagen era literalmente viral en aquel momento. Era algo así como… ‘¿De qué manera se atreve esta niña a hacer esto? Esto es tan repugnante’”, explicó la actriz en la entrevista.

Por lo que contó, se creó incluso una corriente de opinión que llegó a “presionar a Disney” para que la despidieran fulminantemente de Shake It Up.

Algo que finalmente no se llevó a cabo (no consiguieron consumar el despropósito) y Bella Thorne pudo completar su periplo por el universo Disney junto a Zendaya entre 2010 y 2013.

Pero, en el relato de Bella Thorne, Disney Channel tampoco queda en buen lugar: la actriz recuerda cómo fue recriminada por Disney con un discurso en plan “oye, nos están llamando mucho atención por esto. Todo el mundo está enfadado porque apareces en bikini en la playa, así que debes asegurarte de salir con pantalones cortos y una camiseta holgada la próxima vez que vayas a la playa‘”. Sorprendente reacción.

Otra anécdota para olvidar

Bella Thorne aprovechó la entrevista con Emily Ratajkowski para contar otra anécdota bastante lamentable que tuvo lugar cuatro años antes de la historia del bikini, cuando la actriz solo tenía 10 años.

Resulta que, tras hacer una serie de pruebas, un director de casting llamó al agente de Thorne para contarle que la pequeña actriz no seguiría adelante… ¡porque sentía que estaba coqueteando con él y le hizo sentir incómodo! Sí, una niña de 10 años…

El agente de Thorne se lo contó a su madre y esta respondió, según contó la actriz y publicó Variety ““¡¿De qué mierda estás hablando, hombre?! ¡Me importa una mierda lo que haya dicho! (…)  Ella tiene 10 años. ¿Cómo se te puede pasar ni siquiera una vez eso por la cabeza?“.

Superados aquellos momentos de la infancia, por el que, lamentablemente, han pasado muchas actrices de Hollywood, Bella Thorne ha seguido trabajando y creciendo en su faceta como actriz, como cantante y modelo, con muchos proyectos en marcha y otros de total actualidad como las películas Measure of Revenge o Juego de amor. Con solo 25 años, tenemos Bella Thorne para rato, aunque un día intentaran acabar con su carrera por una soberana memez.

ANTONIO SÁNCHEZ

ADEMÁS: La inesperada lista de las 10 estrellas más buscadas durante 2022 en IMDB

El año 2022 se va, como se han ido los dos anteriores, más rápido de lo habitual. O ésa es la sensación.

Para darse cuenta de que han pasado 365 días, toca echar la vista atrás y ver, por ejemplo, algunas joyas animadas que han dejado los grandes estudios. A pesar de haber sido un año extraño en lo cinematográfico, la animación 2022 ha regalado al mundo algunos títulos más que estimables que conviene recordar.

Red

Más allá de polémicas conservadoras, la última películas de Pixar es de lo mejor que ha hecho el estudio en los últimos años.

Una metáfora divertida, entrañable y musicada del paso a la adolescencia, con un toque anime que, las cosas como son, le sienta de maravilla a Pixar.

Minions: El Origen de Gru

Es cierto que Gru, Minions y compañía empiezan a cansar, pero también lo es que la película se merienda de una sentada y deja un regusto especial. Tira de chistes clásicos pero que siempre funcionan y la prueba es que ha sido la película de animación más taquillera de 2022, con una recaudación de 939 millones de dólares en todo el mundo.

Pinocho de Guillermo del Toro

Por un lado, Pinocho es la historia menos atractiva, a priori, que te pueden proponer. Por otro lado, es Guillermo del Toro. Por suerte, el segundo ha ganado. Su Pinocho es una maravilla en stop-motion que da brillo al clásico y, eso sí, te destroza el corazón sin piedad alguna.

Los Tipos Malos

Si obviamos el doblaje a castellano, la propuesta de Dreamworks es una maravilla. Y es que esta parodia del género de robos da una vuelta con sus protagonistas animales y animados.

Lightyear

Como todo lo que hace Pixar, tiene sus momentos. La historia de Buzz Lightyear está por encima de la media en películas de animación, pero por debajo de la media de Pixar. Y eso que Socks, un personajazo, hace subir la nota de forma considerable.

Unicorn Wars

Si alguien no la ha visto, baste decir que le va a sorprender para bien y para mal. Para bien, porque es una historia española, inesperada y sorprendente. Para mal porque es tan perturbadora que no podrás quitártela de la cabeza en días.

Luck

Esta suerte de Alicia en el País de las Maravillas actualizada gira en torno a una chica con muy mala suerte que acaba en el mundo donde se fabrica la suerte, siguiendo a un gato negro. Te suena, ¿verdad?

Fracaso estrepitoso en taquilla de la última película de animación de Disney. No solo la crítica no se ha mostrado entusiasmada con Mundo Extraño, sino que el público tampoco parece haber ayudado y le ha dado la espalda. Y ya se habla de pérdidas millonarias…

Solo en Estados Unidos, la cinta dirigida por Don Hall y Qui Nguyen, pudo verse en un total de 4.174 salas de todos el país desde su estreno el pasado 25 de noviembre. Y, lejos de las expectativas -que estaban en torno a los 30-40 millones de dólares, teniendo en cuenta los cinco días festivos por Acción de Gracias-, los ingresos se quedaron en 18,6 millones (11,9 millones en su primer fin de semana).

ADEMÁS: ¿Perdona? ¿Cuánto dinero debe hacer ‘Avatar 2’ para ser rentable?

Los datos son demoledores. Mundo extraño se ha convertido en uno de los peores estrenos de Disney de los últimos tiempos, muy lejos de títulos recientes como Lightyear, que recaudó 51 millones o de Encanto, que registró cifras de 27,5 millones en el primer fin de semana y de 40 millones en el mismo periodo festivo de Acción de Gracias (y ya se consideró una decepción en su día).

La película, por cuadrar números ha tenido un presupuesto de 180 millones de euros, por lo que este inicio pueda dar idea de lo mal que pinta para la compañía una película que huele a fracaso estrepitoso y que se convierte en un lastre de la mano de otro mal estreno: Amsterdam, la película que lleva la firma Disney protagonizada por Christian Bale, Margot Robbie, Anya Taylor-Joy, Rami Malek y Robert De Niro que recaudó 6,5 millones de dólares en su primer fin de semana.

El resto de los mercados internacionales no han salvado la papeleta a Mundo extraño, que ha visto cómo se recaudaban solo 9,2 millones de dólares en nada menos que 43 mercados, incluyendo entre ellos España, y teniendo en cuenta no que pasará por importantes mercados como Rusia o China.

Pérdidas de 100 millones

Según los analistas, con datos publicados por la revista Variety, se estima que, vistos los primeros resultados en taquilla de Mundo extraño y teniendo en cuenta “las críticas moderadas de la película, la mala recepción de la audiencia y el mínimo entusiasmo”, podrían acumular unas pérdidas de… ¡¡100 millones de dólares!!

El pesimismo es tal que hablan incluso de que ni siquiera será capaz de remontar de la mano de Disney+, por muchos que se cuide de promocionarla bien. Y es que, según dicen, la película necesitaría recaudar un total de 360 millones de dólares para alcanzar un punto de equilibrio entre gastos e ingresos, teniendo en cuenta esos 180 millones de presupuesto, más todo lo que han gastado en marketing y distribución.

La proeza parece inalcanzable. Y más si se tiene en cuenta, sin ir más lejos, los dos ejemplos citados antes: Encanto recaudó un total de 256 millones de dólares en todo el mundo y Lightyear, 226 millones.

The Thanksgiving family movie event arrives just in time for the holidays! Disney’s #StrangeWorld his theaters TOMORROW! Get your tickets now. pic.twitter.com/OFHO1ZQuBH

— Disney’s Strange World (@strangeworld) November 22, 2022

En palabras de algunos de estos expertos, como David A. Gross, de la consultora Franchise Entertainment Research, “al coste 180 millones de dólares, más los gastos de marketing, la película terminará en números rojos, incluso con buenos ingresos complementarios”. Otros, como Paul Dergarabedian, analista de Comscore, apuntan que  “todavía muestra que nos estamos recuperando y adaptando a las limitaciones de la pandemia”.

¿De qué va Mundo extraño?

Mundo extraño se centra en Los Clades, una familia conocida en todo el mundo por ser unos exploradores de mundos célebres. Todos juntos acabará llegando a un nuevo sitio, al que nunca nadie había llegado antes. Allí, en este lugar extraño para todos tendrán que enfrentarse a numerosos peligros y descubrirán nuevas criaturas jamás documentadas.

Pero no será lo único con lo que tengan que pelear, sino que los problemas también vendrán de ellos mismos, poniendo en riesgo su misión, que peligra con ser un fracaso debido a las múltiples peleas entre los miembros de esta familia.

Un argumento muy Disney para una película de entretenimiento para toda la familia que cuenta con un 74% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes y un 65% en Metacritic, con valoraciones de los críticos no muy emocionadas y que parece que no ha tenido tirón entre el público en general. Ya veremos qué sucede las próximas semanas, pero la cosa no pinta nada bien para Mundo extraño.

ANTONIO SÁNCHEZ

ADEMÁS: ¿Nuevo personaje LGTBIQ+ en Disney? Allá que van los ultraconservadores a quejarse

]]> 1 ZELEB-ARTICLE-23660 2022-11-25T11:03:50.000Z https://zeleb.es/noticia/nuevo-personaje-lgtbq-en-disney-alla-que-van-los-ultraconservadores-a-quejarse/ 2022-11-27T07:05:20.000Z zeleb.es Cine,Disney Series & Cine

Es agotador.

Si lo hacen por la gracia de Dios, no tiene gracia ninguna. Si nos ceñimos a los mandamientos, no están respetando lo de amar al prójimo. Y si lo hacen por fastidiar, también están desobedeciendo los mandamientos. Y a pesar de ello, la derecha conservadora de Estados Unidos ya ha enfilado su próxima víctima en Disney. Se trata de Ethan, un adolescente homosexual que forma parte de Mundo Extraño, la película que estrena Disney el 25 de noviembre.

En este caso, ha sido One Million Moms (OMS) la asociación que ha cargado contra las “influencias negativas” que implica un personaje así “en la industria del entretenimiento”.

Este grupo norteamericano, reconocidos anti LGTBQ+, ha llamado a boicotear la película y a Disney, en general. “Disney ha dejado a las familias conservadoras y cristianas sin otra opción que evitar Mundo Extraño, ya que va en contra de nuestras creencias y valores. Nuestra familia ni apoyará a Disney”, comentan en la petición de firmas que están moviendo en redes sociales.

Conviene recordar que la película se desarrolla en un mundo extraño, con seres extraordinarios y alienígenas pero este tipo de anomalías no parece molestar lo más mínimo a los ultracatólicos. Básicamente, gays en la serie no, pero bichos con tentáculos, sin problema.

De hecho, parece que esta gente tiene fijación con Disney, a la que acusan de que “ya no es discreta. Ahora ha cambiado sutileza por intencionalidad. La Disney que los padres conocieron de niños ya no existe“. Por suerte, cabría añadir.

The Thanksgiving family movie event arrives just in time for the holidays! Disney’s #StrangeWorld his theaters TOMORROW! Get your tickets now. pic.twitter.com/OFHO1ZQuBH

— Disney’s Strange World (@strangeworld) November 22, 2022

A pesar del ruido conservador, Disney no eliminará escenas, cortará a personajes o hará cosas extrañas como ha hecho en otros proyectos. Al menos de momento. Hay tiempo para que cambien de opinión.

El pasado miércoles 29 de junio llegaba a Disney+ Baymax, la serie protagonizada por el robot que protagonizó Big Hero 6 en 2014. La historia de la película se ambienta en una ciudad que mezcla Tokio y San Francisco y gira en torno a un joven Hiro Hamada, un adolescente que descubre que su fallecido hermano ha creado a Baymax, un robot que pronto se convierte en su mejor amigo.

En la serie, este robot se propone realizar la labor para la que fue creado, ayudar a los demás. Así, en sus seis capítulos de menos de 10 minutos cada uno, se dedica a prestar su ayuda a seis personas diferentes que le necesitan tanto física como emocionalmente siendo cada episodio independiente del anterior.

Pues bien, esta ficción ha protagonizado una nueva polémica, después de la que surgió a raíz del beso entre dos mujeres en la película Lightyear protagonizada, esta vez, por la visibilización de la regla en hombres transexuales. Según varias figuras del área conservadora estadunidense, Disney estaría intentando adoctrinar a los niños con propaganda LGTBIQ+.

EXCLUSIVE: I’ve obtained leaked video from Disney’s upcoming show “Baymax,” which promotes the transgender flag and the idea that men can have periods to children as young as two years old.

It’s all part of Disney’s plan to re-engineer the discourse around kids and sexuality. pic.twitter.com/y1ATnKCEce

— Christopher F. Rufo ⚔️ (@realchrisrufo) June 28, 2022

Christopher Rufo, célebre comentarista de derechas en EE.UU. ha dicho en su Twitter: “He conseguido este vídeo filtrado de la próxima serie Baymax, que promueve la bandera transgénero y la idea de que los hombres pueden tener menstruación a niños de dos años. Todo forma parte del plan de Disney para rediseñar el discurso sobre niños y sexualidad”.

Se trata del episodio 3 de la serie, en la que Baymax intenta ayudar a Sofía, una adolescente de 12 años a la que le ha venido la regla en un lugar en el que no cuenta con ningún producto íntimo. En ese momento el robot protagonista aparece en escena y la chica le pide que vaya a comprarle algo al supermercado pero una vez está allí, no sabe qué producto escoger. Varios clientes comienzan a darles sus opiniones sobre los diferentes productos y en ese momento aparece un hombre que lleva la bandera trans en su camiseta aconsejándole una caja de compresas con alas. Es un momento muy sutil incluido de manera muy orgánica en el capítulo, una de las mejores maneras de normalizar una situación que ya debería estar normalizada.

A pesar de los que se dedican a intentar sabotear todo tipo de avances en cuanto a la inclusión de la diversidad en los medios audiovisuales, otros celebran que Disney continúe dando pequeños pasos, y así lo ha declarado Ron Conli, el productor de Disney: “Espero que Baymax y el resto de personajes inspiren al público. Que se paren a pensar un momento sobre lo importante que es que nos cuidemos mutuamente como comunidad”.

Que así sea.

Que Disney siempre ha vigilado mucho los contenidos a exponer en sus proyectos, es algo de sobra conocido.

De hecho, empleados de Pixar no dudaron, hace varias semanas, en mandar una carta a Variety para exponer el afán de Disney por retirar “todo momento que incluyese afecto gay, a pesar de las protestas de creativos o ejecutivos de Pixar“. Apenas un mes después, Lightyear ha respondido a esta polémica, incluyendo una escena, previamente descartada, en la que se incluye un beso lésbico.

Y como no hay dos sin tres, Alex Hirsch, el creador de Gravity Falls, se ha sumado a las críticas a Disney por su nivel desmesurado de censura. Eso sí, lo ha hecho de una forma tan rotunda y directa que abruma.

Para empezar, decir que Gravity Falls es una de las mejores series del siglo XXI. Divertida, atrevida, diferente, diversa y perfecta para introducir contenido LGTBI en muchas de sus tramas. O eso pensaba Alex Hirsch, hasta que se topó con los bloqueos constantes de Disney.

One last treat. Ever curious about the fights I had with the censors on Gravity Falls? I probably shouldn’t share this buttttt here are some REAL NOTES from DISNEY S&P and my REAL REPLIES. You are not prepared #10YearsOfGravityFalls pic.twitter.com/EioKU8gIJJ

— Alex Hirsch (@_AlexHirsch) June 16, 2022

Alex Hirsch, a través de Twitter, donde es muy activo, ha compartido algunas de las directrices que le hicieron llegar desde las altas esferas de Disney. Por ejemplo, con las referencias a Lucifer o El Diablo, o con que un personaje dijera “Santa Navidad”, pues podía ser interpretado como “religiosamente ofensivo”.

En el décimo aniversario del estreno de la serie que, por cierto, puedes y debes ver en Disney Plus, Alex Hirsch no se ha mordido la lengua y ha asegurado, en un hilo completamente viral, tener cientos de ejemplos como los que ha mostrado en Twitter. 

All of this… pic.twitter.com/sbawkoVu2x

— Alex Hirsch (@_AlexHirsch) June 16, 2022

Thanks to genius mega-talent @bauzilla for performing the voice of “S&P” in this video. To answer everyone’s questions, yes these are 100% real and yes I still wake up in cold sweats thinking about them

— Alex Hirsch (@_AlexHirsch) June 16, 2022

Uno de los más curiosos, como él mismo señala, apuntaba a un cartel en el que se podía ver un caballo con una pipa y que tuvo que ser eliminada. “¿Por qué? ¿Acaso os preocupa que influyamos en los caballos para que estos fumen en pipa?“. Tremendo.

Pero lo más sangrante, como señala Alex Hirsch, es que aún conserva un mail en el que Disney le prohíbe, “explícitamente, tener personajes LGBTQ en Gravity Falls“. Curiosamente, la serie ha sido incluida en una sección especial dedicada el Orgullo LGBTQ+ de Disney Plus.

ADEMÁS: Famosas y famosos que salieron del armario abiertamente