Fue la estrella del momento en aquellos maravillosos 90 del siglo XX. Y luego ocurrieron cosas. Descubramos la historia de Mira Sorvino.

Desde hace años, Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone son amigos septuagenarios, musculados y sabedores que se han pasado Hollywood y están de vuelta. Pero esto no siempre fue así.

En los 70 y los 80, los dos enormes actores se odiaban a muerte y competían por ser la estrella hormonada más exitosa de Hollywood. Mientras uno arrasaba con la saga Rocky o Rambo, otro lo hacía con Conan o Terminator.

Su afán era competir y ser mejor que el otro. Por eso, cuando Arnold Schwarzenegger se pasó a la comedia y lo hizo con tino, gracias a cintas como Poli de Guardería o Los Gemelos Golpean Dos Veces, Stallones se enfadó. Mucho.

 

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Sly quería aparcar su lado machirulo y triunfar en la comedia. Su ansia le llevó a cometer uno de los errores más grandes de su vida, el que le llevaría a protagonizar ¡Alto! o mi madre dispara en 1992, dirigida por Roger Spottiswoode. Una película mala de necesidad, dicho por el propio Stallone, en una entrevista a The Hollywood Reporter allá por 2022.

“Había oído que Schwarzenegger iba a hacer la película y me convencí que debía ganarle. Creo que me tendió una trampa”, señala Sylvester Stallone. Y tiene razón. Se la tendió.

El propio Schwarzenegger confirmaba a THR que así fue. Leyó y detestó el guión pero extendió el rumor de que le volvió loco y quería hacer la película, para que Stallone lo cogiera. Picó como un pardillo.

 

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Por suerte, todo cambió con el paso del tiempo, la relación mejoró, incluso llegaron a ser socios en el fallido proyecto Planet Hollywood, o en uno más exitoso como Los Mercenarios, donde han compartido pantalla.

Ahora, que para la historia de Hollywood quedará como Schwarzenegger se la lió a Stallone.

Michael Ironside es ese actor que todo el mundo conoce pero del cual casi nadie sabe su nombre.

Es más, Michael Ironside es ese actor al que sólo se le conocen papeles de villano y que, más allá de ‘V’, y quienes se acuerden de la serie, cuesta dar con otro proyecto en el que haya aparecido. 

Y es curioso porque, a sus 75 años, este canadiense lleva 50 de ellos dedicados a la interpretación y, según iMDB, acumula 284 títulos como actor entre cine y televisión.

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Sí, es una locura que arroja una media de casi 6 proyectos anuales. De hecho, su filmografía es de estas que te pones a mirar en el ordenador o el móvil y no parece terminar nunca.

Pero, ¿cuál es el secreto para llegar a tener una carrera tan prolífica en Hollywood? Para empezar, ser buen actor y Michael Ironside lo es. Además, tener cara de vinagre siempre ayuda. Al final, gente guapa siempre va a haber en Hollywood, pero tipos con cara perpetua de villano hay pocos y Michael Ironside lo lleva siendo desde los 70.

Por otro lado, el actor nunca se ha comprometido con proyectos de larga duración. De hecho, las series en las que más tiempo ha estado han sido V (1984), Seaquest (1995) o Young Blades (2005), en las que ha estado 13 capítulos. El resto de ficciones en las que ha participado, han sido papeles episódicos, miniseries y personajes con apariciones muy puntuales.

En lo que respecta al cine, la realidad es que Michael Ironside ha combinado películas legendarias con algunos proyectos que no conoce ni el Tato, con mayoría de los segundos. A pesar de ello, el actor puede presumir de haber aparecido en cintas como Top Gun (1986), Desafío Total (1990), Los Inmortales II (1991), Starship Troopers (1997) o El maquinista (2004). 

Ahora, quien eche un vistazo a su filmografía, además de echar media tarde, comprobará que la mitad de esos 276 títulos que acumula, y sumando, ni le sonaban.

Por cierto, a día de hoy, Michael Ironside ya tiene seis proyectos en post producción y otros tres en pre producción. Está claro que su objetivo es emular a Leónidas y llegar a los 300. Y a este paso, llegará en 2023.

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Ha sido, es y será uno de los héroes de acción más venerados, aplaudidos y admirados de toda una generación.

Pero el tiempo pasa, los años no perdonan y las enfermedades vienen cuando menos las esperas. En este caso, la afasia que sufre el actor, le obligó a una retirada prematura a principios de 2022 que, a tres años vista, ha pasado a ser absoluta dependencia, sin opciones de comunicarse siquiera. Y es que esta enfermedad cognitiva puede afectar a acciones tan elementales como el lenguaje, la escritura o la comprensión. Un duro final para un actor de leyenda.

Así las cosas, tras 42 años en la industria, se marchaba una leyenda que dejaba películas para el recuerdo pero que, curiosamente, ha obtenido el reconocimiento en forma de premios en sus contadas incursiones televisivas.

Lo que nadie discute es que la mejor forma de apoyar a Bruce Willis es recuperar su filmografía y disfrutar, de momento, de 10 de sus mejores películas y la serie que le lanzó a la fama.

Ahí va la lista sin respeto alguno al orden cronológico porque así de caóticos somos.

El último hombre (1996)

Una versión de Por un puñado de dólares (el clásico de Sergio Leone) dirigida por el gran Walter Hill. Y Bruce Willis en estado puro. Disculpen el exceso de testosterona y quédense con ese talento de Bruce para la exhibición física, para dejarse la piel en escena y para encarnar como nadie al ser humano dispuesto a pelear hasta el último aliento.

El sexto sentido (1999)

Uno de los finales más icónicos y redondos de la historia del cine. Un papel distinto a los habituales, en el que Willis se mete en la piel de un psicólogo infantil que trata a un niño que puede ver fantasmas. Cierto es que que Haley Joel Osment le robó el protagonismo, pero no es menos cierto que Shyamalan sacó todo el jugo y más a Bruce Willis con su Dr. Malcolm Crowe. Eso sí, nominaron al Oscar al niño y a Toni Collette, pero no a Bruce Willis. No te lo perdonaré nunca, Academia.

16 calles (2006)

Un poli fracasado y corrupto convertido en héroe por accidente. Una de esas cintas de acción que pueden verse una y otra vez. Bruce Willis demostrando su capacidad para exhibir carisma mediante el gesto, siempre adusto, y a la dirección, el mismísimo Richard Donner (el de Los Goonies o Arma letal).

Pulp Fiction (1994)

La obra maestra de Quentin Tarantino tiene un reparto coral que brilla en cada escena, pero el Butch de Bruce Willis sabe aprovechar sus momentos para robarse algunos focos inesperados.

Jungla de cristal (1988)

John McTiernan convirtió a Bruce Willis y John McLane en historia de Hollywood. El único personaje, junto a Papá Noel, capaz de competir con Mariah Carey por dominar la Navidad. Alan Rickman colaboró de forma definitiva a elevar el culto de la película, con uno de los villanos más carismáticos de la historia. Su Hans Gruber era digno némesis de McLane.

El quinto elemento (1997)

Duele pensar que han pasado 25 años desde que Luc Besson dirigió esta maravilla sci-fi. Bruce Willis se metió en la piel de Korben Dallas, un ex agente que ahora es taxista en pleno siglo XXIII. Su inesperada química con Mila Jovovich y su constante aire socarrón elevan el nivel de una historia que, con el tiempo, se ha convertido en cinta de culto.

Glass (2019)

La trilogía de Shyamalan culminó una historia que había arrancado dos décadas antes y lo hizo con un trío protagonista abrumador. James McAvoy, Samuel L. Jackson y Bruce Willis podrían haber rodado 20 secuelas que el mundo habría ido a verlas en masa.

12 monos (1995)

Quién le iba a decir a Bruce Willis que salvaría el mundo en tantas ocasiones. En 12 Monos, lo haría viajando al pasado, desde 2035, cuando un virus ha arrasado a casi toda la humanidad. Su James Cole es historia de los 90 y su bromance con Brad Pitt, de lo mejor de la cinta.

Sin City (2005)

Una obra maestra a todos los niveles que tenía en Hartigan, el personaje de Willis, al único policía honrado de la ciudad. La estética noir y de cómic que le dieron Frank Miller y Robert Rodríguez a la película, no hicieron sino beneficiar a un Bruce Willis al que el escenario le sentó como un guante.

Looper (2012)

Original premisa de Rian Johnson que se sitúa en 2042, cuando los verdugos de la época asesinan a sentenciados que son enviados desde el futuro 2072. El problema surge cuando Joseph Gordon-Levitt, uno de estos verdugos, tiene que asesinarse a sí mismo, Bruce Willis, con 30 años más. Interesante duelo interpretativo entre dos actores más parecidos de lo que cabría esperar.

Luz de Luna (1985-1989)

Ha firmado más de 140 películas, en 40 años de carrera, pero ha sido la televisión, y en concreto Luz de Luna, la que le ha dado el reconocimiento que merecía. Dos Emmy, un Globo de Oro y varias nominaciones tuvo el actor, gracias a su inolvidable David Addison.

Durante cinco temporadas, Luz de Luna asoció a Cybill Shepherd y Bruce Willis en una agencia de detectives, Luna Azul, que investigaba todo tipo de casos. Los misterios, unos guiones excelsos y, seamos sinceros, la tensión sexual entre sus dos protagonistas, hizo de la serie un exitazo. Además, ayudó a cambiar, al menos en parte, el aspecto de macarra que Hollywood tenía de Bruce Willis

Ocurrió en 1996, cuando Steven Seagal era toda una estrella del cine de acción y un reconocido insoportable compañero.

El otro protagonista de la historia era un joven John Leguizamo, colombiano de nacimiento y aún haciéndose un nombre en Hollywood. Tenía todas la papeletas para que un tipo como Steven Seagal fuera a por él. Lo que nadie esperaba era que lo hiciera el primer día.

Fue en el rodaje de Decisión crítica, una película en la que había gente como Kurt Russell, Oliver Platt o Halle Berry, tal y como recordó, en primavera de 2022, John Leguizamo en una entrevista para The New York Post.

“No lo pasé bien con Steven Seagal. Nadie lo pasa bien con él“, recordaba el actor colombiano. Lo que nadie esperaba era que esta confesión implicara una agresión directa. Eso sí, no dio más detalles de aquel incidente, pues ya lo había contado en The Arsenio Hall Show, allá por 2014.

“El primer día de rodaje, en una reunión entre actores y director, Steven Seagal se presentó diciendo que él estaba al mando y que si alguien tenía algún problema con ello. Yo, pensando que era una broma, me reí y él respondió golpeándome y dejándome sin respiración. Estuve un rato sin poder hablar“, recordaba.

Sí, Steven Seagal era un bully, para sorpresa de nadie.

Lo que sí detalló John Leguizamo fue el día que le pusieron en su sitio. Fue Gene LeBell, para muchos, el mejor doble de acción de todos los tiempos, quien le bajó los humos a Seagal durante el rodaje de Buscando Justicia en 1991.

En aquel set, Steven Seagal tenía la manía de golpear a sus compañeros, hasta que Gene LeBell le advirtió que dejara de hacer eso, pues no era justo. La respuesta del actor fue encararse al doble de acción, a lo que éste respondió con una llave que dejó a Seagal sin conocimiento y sin control de su esfínter. Esta anécdota la contó el propio Gene LeBell en The MMA Tour en 2012.

“Tuvimos un intercambio de opiniones. Había como 30 dobles y cámaras mirando. A veces, Steven Seagal tiene tendencia a meterse con quien no debe y puede pasar que salgas herido si lo haces. Así que, si un tipo se lo hace encima, no puedes criticarlo. Si has cenado una hora antes, puede pasar”, contaba.

Otra historia de peleas hollywoodienses que involucra a Steven Seagal tuvo a Jean Claude Van Damme como némesis. Seagal aseguraba, en la época de apogeo de ambos, que habría ganado el belga con facilidad en un combate, algo que no gustó nada al protagonista de Kickboxer. 

El destino quiso que ambos actores coincidieran, allá por 1997, en la mansión de Sylvester Stallone, tal y como el anfitrión contó a FHM. Seagal, además de fanfarrón, se dedicó a menospreciar a Van Damme quien, harto de desplantes, le retó a una pelea en la zona trasera de la mansión. Ahí es cuando Steven Seagal se excusó para escabullirse por la puerta trasera de la casa. Ojo, confirmado por el propio Sylvester Stallone.

¿Echar la vista atrás es bueno a veces? (Uuuuhhhh). Según dónde miremos.

En el caso de algunos famosos, curiosamente, el tiempo ha sido generoso con ellos.

Algunos se han convertido en leyendas, otros se mantienen inalterables al paso de los años, incluso algunos están mejor que antaño.

La pregunta es: ¿serás capaz de reconocer a estas estrellas de Hollywood de jóvenes? Es fácil y no. Por ejemplo, este intento de seducción, a medio camino entre foto de Comunión y Cowboy de Medianoche está fechado en 1978. ¿Adivinas?

Pues sí, las gafas que inspiraron a Tom Cruise en Top Gun, una década más tarde, pertenecían a un Steven Spielberg de 32 años quien, a día de hoy, además de dominar Hollywood, puede presumir de mantener pelazo.

Vale que ésta es fácil pero, aunque no lo parezca, la foto es de 2001. Es decir, la conocida y reconocible chica de la foto tenía 17 años.

La Pesadilla de Susi (An American Rhapsody) era la undécima película de una Scarlett Johansson que ya empezaba a sonar, y mucho, en los mentideros de Hollywood.

En este caso no hay debate. Es uno de los tipos más guapos de la historia del cine y en esta foto de 1955 lo demuestra con creces. Apenas 18 años tenía por aquel entonces.

Han pasado casi 70 años desde aquella foto y Warren Beaty conserva la esencia y elegancia de aquel Old Hollywood que nunca volverá.

Podría ser la protagonista de una series española de los 70 pero es una de las actrices más relevantes de finales del siglo XX. ¿La reconoces? No, no es Amparo Muñoz.

Susan Sarandon cumplirá 78 años en octubre y entre el blanco y negro y la pose, parece más joven en la foto actual.

Vale que la foto no es la mejor pero eso, en Hollywood, es algo que también se aprende: jamás pongas la cara así porque siempre habrá una cámara que te capte el momento. Sin duda, ha aprendido la lección.

Sacar mal a Ryan Gosling en una foto en la actualidad es complicado. De hecho, sacarle una foto ya es complicado.

Fácil, ¿no? Tenía 16 años cuando se convirtió en una estrella global, de la mano de una película capital. Corría el año 1986.

Han pasado 38 años pero Jennifer Connelly mantiene esa mirada que combina lo angelical con lo intimidante.

Viajamos a 1993 y encontramos a un joven australiano que bien podría haber liderado alguna banda grunge del momento.

Más de tres décadas, un Oscar y muchas subidas y bajadas de peso por guión después, poco queda de aquel dicharachero Russell Crowe de principios de los 90.

Esta no es fácil. O sí. Lo cierto es que esta foto fue tomada en Reino Unido, allá por 1969. Por aquel entonces, esta joven londinense tenía 24 años.

El tiempo y Hollywood no han hecho sino confirmar lo que ya se sabía de facto: Helen Mirren es la auténtica reina de Hollywood.

Año 1988 y sí, es él. ¿Y el que está a su lado? Sí, también es él. Por cierto, Nueva York. Uno tenía 25 años. El otro, 19.

Inconfundible el flequillo ochentero y noventero de Johnny Depp. Historia de Hollywood, le pese a quien le pese.

Sí, el amigo de Johnny Depp en al foto no es otro que el malogrado Matthew Perry quien, a los 19 años, ya era de sobra conocido en Hollywood. Hubo vida antes de Friends, aunque el alter ego de Chandler también encontró la muerte antes de tiempo.

Desde el inicio de la huelga de SAG-AFTRA el 14 de julio, el sindicato de actrices y actores de Hollywood, se ha dado también más voz a los guionistas, que llevan en pie de guerra contra los grandes estudios desde el pasado 2 de mayo con el objetivo de mejorar sus condiciones laborales.

Son ya cuatro meses de protestas y con los guionistas parados y afectando a numerosas producciones. ¿Es algo que pueda compensar a estos grandes estudios para seguir marcando terreno sin escucharlos?

Según los datos aportados por Writers Guild of America (WGA), el sindicato de los guionistas estadounidenses, para satisfacer sus demandas, el conjunto de la industria del cine de Hollywood tendría que incrementar sus costes en un total de 429 millones de dólares anuales, de los cuales 343 millones corresponderían a ocho grandes estudios: Disney, Netflix, Warner Bros-Discovery, Paramount Global, NBC Universal, Amazon, Sony y Apple.

En ese sentido, destacan que el gasto que supondría es muy “modesto” en comparación con los ingresos de miles de millones de dólares de la industria cinematográfica norteamericana, mientras que para ellos serían unos ingresos “esenciales” -de entre 0,004 y 0,2% de ellos- teniendo en cuenta que, según advierten, “los salarios y condiciones laborales de los guionistas se han erosionado durante la última década”.

¿Cómo se repartiría el gasto?

Para dejar más claro cómo se repartirían esos gastos, la WGA publicó apenas dos semanas después del inicio de sus protestas una tabla en la que quedaba reflejado tanto el montante económico como el porcentaje de sus ingresos que para ellos supondría pagárselo a los guionistas, tal y como reclaman.

Atendiendo a esa tabla, Netflix sería la que tendría que aportar un mayor porcentaje en relación a sus ingresos, ya que pagaría 68 millones de dólares a los guionistas frente a unos ingresos de 31,6 billones, un 0,214%. Una cantidad ínfima si se atiende a esos datos.

Disney sería la que tendría que asumir el mayor pago, 75 millones de dólares. Sin embargo, con unos ingresos anuales de 82,7 billones, el porcentaje a ingresas a los guionistas se reduciría al 0,091%.

 

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Por orden, como podemos observar, el resto de los estudios tendría que repartir la aportación de la siguiente manera: Warner Bros.-Discovery, 47 millones de dólares (0,108%); Paramount Gobal, 45 millones (0,148%); NBC Universal, 34 millones (0,028%); Amazon, 32 millones (0,006%); Sony, 25 millones (0,028%) y Apple, 17 millones de dólares (0,004%).

¿Los cuesta más la huelga?

En una carta enviada por la WGA, destacan que “estas empresas han obtenido miles de millones de ganancias gracias al trabajo de los guionistas y, cada trimestre, informan a sus inversores sobre la importancia del contenido guionizado“.

Además, advirtieron de que, a causa de la huelga, “los estudios corren el riesgo de que continúen los problemas (…) que superarían con creces los gastos de llegar a un acuerdo”, ya que, según sus estimaciones, podría suponer a los estudios unas pérdidas de unos 30 millones de dólares diarios, un dato que, según apunta Deadline sería incorrecto, ya que sería a la economía del estado de California y no a los estudios, la que estaría sufriendo esas pérdidas millonarias.

 

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Deadline se hacía además eco de las declaraciones de un ejecutivo de la industria de Hollywood -del que no da su nombre- que habría declarado que, todos estos datos, “no tienen fundamento y simplemente están inventadas para estimular a sus miembros y generar titulares provocativos“.

Está claro que la guerra sigue abierta, ahora con dos frentes. Y veremos en qué acaba estos continuos enfrentamientos. ¿Se saldrán con la suya los estudios? ¿Conseguirán los guionistas, junto a actrices y actores, que se escuchen sus reivindicaciones? La cosa parece que irá para largo…

ANTONIO SÁNCHEZ

¿Rodar cine independiente como arma arrojadiza contra la patronal de la industria de Hollywood? No sabemos si esa es la intención de SAG-AFTRA, pero la realidad es que el sindicato de actrices y actores ha dado luz verde para que, al menos seis producciones de este tipo puedan seguir con sus rodajes con normalidad, al margen de la huelga que ha paralizado Hollywood.

Según Deadline, “hay pocos precedentes recientes para una excepción de este tipo, dado que la última huelga del SAG para actores de teatro y televisión tuvo lugar en los años 80″. Sin embargo,  desde la propia web del sindicato ya se habían prometido exenciones para algunas filmaciones una vez estallara la huelga, aunque no hablaran en detalle qué películas se beneficiarían de ello ni de qué manera.

El que no ha dudado en afirmar que esta medida será un arma más contra las productoras ha sido el actor Mark Ruffalo, quien, a través de su cuenta de Twitter hizo un llamamiento a hacer la competencia a los grandes estudios desde las producciones independientes.

How about we all jump into indies now? Content creators create a film & TV-making system alongside the studio & streaming networks? So there is actual competition. 🧵https://t.co/NhxqlwWUsZ

— Mark Ruffalo (@MarkRuffalo) July 15, 2023

“¿Qué tal si todos saltamos al cine independiente ahora? (…) Así habría una competencia real“, recalcaba Ruffalo en su tuit.

Rodajes que no paran

Entre los títulos que continuarán con sus rodajes se encuentra, según destaca Deadline, Bride Hard, una cinta dirigida por Simon West, que será protagonizada por la actriz australiana Rebel Wilson y una de las dos que quedan exentas del parón, lo que se ha dado a conocer hasta la fecha gracias a un tuit que se le coló a un miembro del equipo de la película y que ya ha sido eliminado.

“Muy agradecido con SAG-AFTRA por permitir que Bride Hard continúe con la producción en Savannah. Somos un largometraje producido y financiado de forma independiente sin estudio ni conexión con la AMPTP. Gracias al Acuerdo Interino SAG-AFTRA, producciones como la nuestra pueden continuar”, decía el famoso tuit.

La otra exención de la que ha habido noticias es la de la serie independiente The Chosen (Los elegidos), un drama cristiano sobre la vida de Jesús de Nazaret que se ha transformado en todo un fenómeno global y que se convirtió en la primera producción en reanudar su rodaje (el de su cuarta temporada) tras el anuncio de huelga.

En su caso, se trata de una serie financiada en su totalidad vía crowdfunding y que, a pesar de tener acuerdos de distribución con Lionsgate o Acontracorriente, puede verse de forma totalmente gratuita en su página web.

Pueden llegar más exenciones… y dudas

El informe hecho público por Deadline señala además, que junto a Bride Hard, The Chosen y otras tantas películas más (de las que no dan sus títulos) podrán llegar próximamente nuevas exenciones de la mano de SAG-AFTRA con los denominados como “acuerdos de no interferencia”, con lo que tendrían su permiso para seguir adelante con sus filmaciones.

La premisa, claro está, es que no tengan conexión alguna con la Alianza de Productores de Cine y Televisión de Estados Unidos (AMPTP), sino que, estas películas sean financiadas y producidas de forma totalmente independiente, sin un gran estudio detrás controlando, algo que no sucede, por ejemplo con el tema de la televisión y la gran mayoría de las series.

Así, el informe apunta que los acuerdos se otorgan a “productores verdaderamente independientes” siempre que “no estén afiliados a la AMPTP y acepten vincularse retroactivamente a los términos del contrato que eventualmente se logren con ella cuando se resuelva la huelga”.

Pero en medio de todo esto, apunta Deadline, podrían surgir las dudas entre los propios intérpretes. ¿Sería ético trabajar mientras otros no pueden o no lo hacen para luchar por sus derechos? ¿Afectaría a la huelga e incluso podría acabar con ella si dentro de esas exenciones aparecen producciones de mayor tamaño o nombres relevantes dentro del mundo de la interpretación?

Here’s the simple truth: We’re up against a system where those in charge of multibillion-dollar media conglomerates are rewarded for exploiting workers. We’re fighting for the survival of our profession.

Read more from your Negotiating Committee: https://t.co/kygjwEpfiU pic.twitter.com/U28BPqEizS

— SAG-AFTRA (@sagaftra) July 18, 2023

De momento se está hablando de las primeras películas que se encuentran en esta situación y el tiempo dirá en qué deriva esta situación o si la huelga finaliza por un cambio de postura de los productores viendo los numerosos frentes que se les empiezan a abrir por todas partes…

El caso de La Casa del Dragon

Luego están otros casos, como es el de la serie de HBO La Casa del Dragon, la precuela de Juego de Tronos que ha esquivado la huelga de actrices y actores al estar rodando en Europa -en el Reino Unido, concretamente- con gente local y regidos por el sindicato Equity que, a pesar de haber mostrado su apoyo a sus compañeros estadounidenses, no cuentan con el respaldo legal para unirse a su causa.

En un comunicado de Equity se informa de que “Equity UK apoyará a SAG-AFTRA y sus miembros por todos los medios legales“, pero advierte de que “un artista que se una a la huelga (o se niegue a cruzar un piquete) en el Reino Unido no tendrá protección si es despedido o demandado por incumplimiento de contrato por parte del productor o el contratante”.

It’s time to return to King’s Landing.
Season 2 of #HouseoftheDragon is now in production. pic.twitter.com/lGSQSq6oK9

— House of the Dragon (@HouseofDragon) April 11, 2023

Además, apunta también el sindicato británico, “si Equity alienta a alguien a unirse a la huelga o a no cruzar una línea de piquete, Equity actuará ilegalmente y, por lo tanto, será responsable de los daños o una orden judicial”.

La huelga de guionistas sí habría afectado a la serie, ya que estos sí están adscritos a WGA, pero, en el caso de La Casa del Dragón, como estos ya habían sido escritos con anterioridad al inicio de la huelga (la primera, la de guionistas) podrán continuar con el rodaje de su segunda temporada sin problema alguno.

Son muchos los matices que rodean a esta huelga histórica que sigue adelante y en la que, cada día, se escribe un nuevo e interesante capítulo hasta el desenlace del que no sabremos quien tendrá su final feliz, si actrices, actores y guionistas o los productores, o si llegan a un acuerdo que reactive la industria más importante e inmensa del universo del séptimo arte.

ANTONIO SÁNCHEZ

Después del estallido el pasado mes de mayo de la primera huelga que se producía en Hollywood en 15 años, con los guionistas como protagonistas agrupados en el Writers Guild of America, parece que los aires de protesta se contagian en el corazón de la industria del cine estadounidense y, ahora, son las actrices y actores quienes podrían ponerse en pie de guerra.

Así lo afirma la revista Variety, que ha publicado que SAG-AFTRA, el Sindicato de Actores de Cine y de la Federación de Artistas de Radio y Televisión de Estados Unidos ya se ha puesto en contacto con las principales agencias de publicidad de Hollywood para advertirles de lo que sería una huelga total en la industria que podría paralizarla y que sería secundada por la nada desdeñable cifra de 160.000 trabajadores.

“La Junta Nacional de SAG-AFTRA podría convocar una huelga si la AMPTP (Alliance of Motion Picture and Television Producers) no acepta un acuerdo que impulse las carreras de los artistas y asegure que su profesión siga pudiendo respaldarse con un sueldo digno“, habrían informado en esa misiva.

Negociaciones entre productores e interpretes

Todo esto se contextualiza en medio de las negociaciones que se están produciendo entre la patronal y el sindicato de actores y actrices que, por primera vez en la historia de Hollywood, se podrían unir a los guionistas -uno de los gremios más combativos de la industria cinematográfica norteamericana- y que ahora mismo suponen unos 11.500 efectivos que llevan haciendo presión desde hace más de dos meses.

Y el tema no parece nada claro en esas negociaciones y sí muy claro en la otra dirección… la de la huelga. “Es inevitable”, han advertido.

 

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Y es que la AMPTP vive un periodo de guerra en los últimos meses en el que solo ha conseguido llegar a una acuerdo con el Sindicato de Directores de América (DGA), pero no ha sido así con los guionistas, ya en huelga, y es muy probable que tampoco con los actrices y actores, con los que ya se habían extendido las negociaciones que debían haber finalizado el pasado 30 de junio.

Entre los representantes de los intérpretes que estarían detrás del comunicado del que se ha hecho eco Variety, podría haber, según apunta la revista, 140 representantes de los principales firmas que llevan a las más importantes estrellas de Hollywood, así como Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo nacional y negociador jefe de SAG-AFTRA; Ray Rodríguez, director de contratos del sindicato; y la jefa de marketing y comunicaciones, Pamela Greenwalt.

 

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Hollywood en peligro de paralización

Para los publicistas, por su parte, esta situación también preocupa por la posibilidad de que los interpretes vayan a acudir o no a promociones de próximas películas de estreno como pueden ser en breve Barbie, Oppenheimer o Misión Imposible: sentencia mortal Parte 1, o a eventos de gran calado como la inminente San Diego Comic-Con.

Según los productores, el pasado 7 de julio todo parecía estar encauzado y el acuerdo parecía inminente, pero, al final, “todo se vino abajo”. Y así estamos, a pocas horas del final de las negociaciones, parece que la huelga estallará también entre los interpretes y se sumará a la de los guionistas. Los productores tiemblan y Hollywood también.

ANTONIO SÁNCHEZ

A punto de cumplir los 65 años (lo hará en algo más de un mes), Sharon Stone se ha codeado a lo largo de su carrera con cientos de actores, muchos de ellos grandes estrellas como Gene Hackman, Russell Crowe, Michael Douglas, Leonardo DiCaprio, Sylvester Stallone, Dustin Hoffman, Samuel L. Jackson, Christopher Walken, Nick Nolte, Jeff Bridges o Arnold Schwarzenegger, por citar solo a algunos.

Sin embargo, sin señalar a nadie en particular, la actriz ha comentado en una entrevista para la revista Variety el problema que existe en Hollywood con los actores, entre los que “hay grandes estrellas muy misóginas”. Y sí se atrevió a dar nombres, pero de dos “de los pocos” actores con los que ha trabajado que, según ella, “no son sexistas”.

¿Y de quién se trata? Pues de Robert de Niro y Joe Pesci, sus compañeros de reparto en la mítica Casino, cinta en la que trabajaron bajo las órdenes de Martin Scorsese (al que también ensalza por la forma en la que la trató en su momento) y por la que Sharon Stone llegó a ser nominada al Oscar a la mejor actriz.

“He trabajado con algunas de las estrellas más importantes del mundo del cine, algunos de los cuales me interrumpían trabajando para decirme lo que creían que debía hacer. Son tan misóginos… Ahora, ese no es el caso de Robert De Niro ni de Joe Pesci, ellos no son ese tipo de hombres“, le decía la actriz a Variety.

Ególatras con aires de superioridad

Sharon Stone ha criticado en su entrevista especialmente a todos esos actores -grandes estrellas- que “hablaban cuando estaba haciendo mis planos para decirme qué hacer”, mientras que, por otro lado, cuando necesitaba su ayuda para lo que fuera, “eran incapaces de prestarme atención”, recalcó.

La actriz lamenta que, en aquellos momentos, “no me escuchaban y no permitían que mi forma de interpretar afectara a su actuación. Eso no es actuar. Sí, entiendo que eres genial y todo el mundo piensa que eres maravilloso. Pero oye, estar ahí para esos momentos es una experiencia humana”.

Por eso, dijo, fue una suerte y una sorpresa para ella cruzarse en el camino con Robert de Niro y Joe Pesci, aunque también con Scorsese, por la forma en la que la trataron, totalmente distinta a la que había visto hasta aquel momento.

Stone le dijo a Variety algo que ya contó en 2009 en el periódico The Guardian, que trabajando en Casino, le dijeron: “Danos todo lo que tengas, déjate llevar y hazlo si lo llevas dentro, eso es lo que queremos, veamos qué puedes hacer”.

De Niro y Pesci fueron, señaló “los únicos actores con el que me esforcé por trabajar a lo largo de toda mi carrera, ese fue el culmen para mí” y, junto con Scorsese recalcó que “trabajar para recibir la palmada en la espalda de tus compañeros está siempre bastante bien. Sabes, no suele pasar con frecuencia”.

La famosa escena de Instinto básico

En la entrevista con Variety también profundizaron en la icónica escena del interrogatorio de Instinto básico (1992), de Paul Verhoeven, en la que trabajó junto a Michael Douglas, y con quien muchos aseguran que se mascaba la tensión en pleno rodaje. “No era la intérprete más popular de la ciudad porque la gente no quería oír mi puñetera opinión… (…) Tal vez por mi entrega, tal vez porque soy rara. Pero solo quería estar presente”, dijo.

El problema de aquella escena y de aquella película es que la quisieron encasillar: “Nunca me voy a librar de Instinto básico. Entré en este mundo (del cine) pareciendo una Barbie, así que fue complicado que la gente me diera la oportunidad de hacer otra cosa“, aseguró. Y lamentó que solo la llamaran para “quitarme la ropa e interpretar a personajes locos y sociópatas”.

El paso de los años ha dado la razón a Sharon Stone, convirtiéndola en una de las grandes estrellas de Hollywood, pero, como ha contado, pasando por un complicado camino que cada vez más actrices denuncian y en el que las mujeres lo tienen muy complicado por el machismo imperante en la meca del cine.

ANTONIO SÁNCHEZ

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