Hasta el próximo 30 de mayo de 2024, no tendremos oportunidad de ver a Taylor Swift en España en carne y hueso. Será en el único concierto que ofrecerá en nuestro país, en el recién estrenado nuevo Bernabéu, en Madrid, dentro de su gira The Eras Tour, que está siendo todo un éxito en Estados Unidos.

Y, mientras tanto, con la primera fase de su gira mundial ya finalizada en Estados Unidos (53 conciertos) y México (4 más) y a la espera de seguir conquistando el mundo por Argentina (9 de noviembre en Buenos Aires), la cantante ha soltado el bombazo: The Eras Tour se convertirá en película y llegará a la gran pantalla el próximo 13 de octubre, proyectándose en las salas de cine (eso sí, solo las norteamericanas, en las de la cadena AMC Theaters, concretamente) .

La noticia la soltó en el programa Good Morning América, además de que también lo anunció a través de su cuenta de Instagram con tráiler incluido…

 

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“El Eras Tour ha sido la experiencia más significativa y eléctrica de mi vida hasta el momento y estoy muy emocionada de compartir con vosotros que pronto llegará a la pantalla grande. A partir del 13 de octubre, ¡podrás experimentar la película del concierto en cines en Norteamérica! Las entradas ya están a la venta”, escribía la cantante en su publicación.

Y añadía… “Atuendos de Eras, pulseras de la amistad, canto y baile” y ese “1, 2, 3 Let’s Go Bitch!”, haciendo un guiño a sus seguidores, que siempre corean esa frase en cada concierto cuando empieza sonar su mítico Delicate…

Una declaración de intenciones para que todos sus fans acudan al cine, como los hacen también a sus conciertos, vistiendo sus looks y mostrando las míticas pulseras con referencias a temas de Swift, algo que se ha convertido en un clásico entre ellos…

Un concierto para el recuerdo en L.A.

Según confirmó la artista en Good Morning América, la película tendrá una duración de dos horas y 45 minutos en los que se podrá disfrutar de una de las actuaciones (con 45 de sus temas) que ha hecho durante esta gira, concretamente, en el SoFi Stadium de Los Ángeles (Estados Unidos), como un concierto real, como si estuviéramos allí mismo, pero con una perspectiva diferente, desde el público, desde el escenario, desde el aire… ¡Todo un espectáculo!

Queda pendiente saber si los fans del resto del mundo, incluyendo España, podrán disfrutar también de la película o no, ya sea en las salas de cine, o bien, a través de alguna plataforma de streaming, como sucedió con Netflix en el caso del Reputation Stadium Tour, en el que ya pudimos ver a Taylor Swift en una gran noche de música, recuerdos y magia visual durante un concierto en Dallas presentando su sexto álbum de estudio.

¿Quién da miedo a quién?

Uno de los efectos más inmediatos y que más a sorprendido a todos tras el anuncio del estreno de Taylor Swift: The Eras Tour Concert Film, ha sido la reacción que ha mostrado Universal con una de las películas de terror más esperadas del año, El exorcista: Creyente, cuyo estreno estaba previsto para el mismo día, el 13 de octubre, pero que finalmente llegará a los cines una semana antes, el 6 de octubre.

Look what you made me do.

The Exorcist: Believer moves to 10/6/23#TaylorWins

— Jason Blum (@jason_blum) August 31, 2023

Así lo anunciaba en X.com (antes Twitter) el propio Jason Blum, productor de esta secuela de la película de 1973 sobre esa niña de 12 años que estaba poseída por una misteriosa entidad demoníaca y que obliga a su madre a buscar la ayuda de dos sacerdotes para salvarla. Blum lo dejaba claro en su escueto comunicado en la red social: “Mira lo que me obligaste a hacer. El Exorcista: Creyente pasa al 6/10/23″, añadiendo en tono jocoso el hashtag #TaylorWins.

Taylor Swift y su idilio con el cine

Esta no será, ni mucho menos, la primera vez que veamos a Taylor Swift en los cines (y en otros casos en televisión, en plataformas de streaming). La hemos visto, como la podremos ver en The Eras Tour Film, en conciertos, y la hemos visto como actriz en otras películas.

En ambos casos, ya se estrenó en el año 2009 con Jonas Brothers: The 3D Concert Experience y con Hannah Montana: la película. Tiene en su haber tres películas basadas en sus conciertos, Taylor Swift: The 1989 World Tour Live (2015), Taylor Swift: Reputation Stadium Tour (2018) y Taylor Swift: City of Lover Concert (2020), además de un par de documentales -ambos de 2020-, uno biográfico, Miss Americana; y otro sobre uno de sus conciertos y que fue dirigido por la propia Taylor Swift, Folklore: The Long Pond Studio Sessions.

Pero hay más. Porque en esa segunda faceta suya, también la hemos visto como actriz secundaria en películas como Historias de San Valentín (2010), The Giver (2014), Cats (2019) o Ámsterdam (2022), a parte de que ha prestado su voz para uno de los personajes de la película de animación Lorax: en busca de la trúfula perdida (2012) y ha escrito y dirigido un cortometraje, All Too Well: The Short Film (2021). Casi nada…

Lo que también está por venir…

En cuanto a la gira The Eras Tour, como decíamos, regresará el 9 de noviembre a Buenos Aires, pasando por Argentina y, más adelante, también por Brasil. Otro parón para retomar los escenario en febrero en Japón y en mayo viajar a Francia, a París, para iniciar su paseo triunfal por Europa con nada menos que 48 conciertos en los que pasará por ciudades como Estocolmo, Lisboa, Lyon, Edimburgo, Liverpool, Londres, Dublín, Ámsterdam, Zúrich, Milán, Hamburgo o Viena…

¡Y, por supuesto, Madrid! Que, ya hemos dicho, será su única parada en España el jueves 30 de mayo…

Pero aún hay más. Y es que el 27 de octubre saldrá a la venta 1989 (Taylor’s Version), el cuarto álbum de estudio regrabado de la artista de Pensylvania, en el que volveremos a escuchar los temas de su quinto álbum, 1989, que lanzó en el año 2014.

Gira, película, nuevo disco… Taylor Swift está en un momento brillante de su carrera y lo sigue demostrando día a día sobre el escenario (y otros medios) y con cada detalle que regala a sus fans. A seguir disfrutando de ella y de su música. 1, 2, 3 Let’s Go Bitch!

ANTONIO SÁNCHEZ

Hubo una vez un artista, pelirrojo, con aspecto de adolescente en pleno periodo de pubertad, que rompía todos esquemas al ponerse delante del micrófono y deslumbrar con su tremenda voz de barítono. Eran los años 80 y para unos estábamos ante una incipiente estrella de la música mientras que, para otros, se convirtió en una auténtica fuente de bromas.

¿Qué de quién estamos hablando? Pues, sin duda, del gran Rick Astley, quien dejó para la historia un buen legado de temazos musicales que más de uno ha bailado o coreado, entonces y ahora.

Eso sí, todo ello, a lo largo de un efímero periodo de éxito que poco a poco fue desapareciendo hasta casi caer en el olvido. Y decimos casi, porque el compositor y cantautor británico nunca llegó a alejarse del universo de la música y, de hecho, ha conseguido resurgir de sus cenizas en los últimos tiempos, sin alcanzar, claro, el pedestal sobre el que saltó de escenario en escenario en los 80.

¿Qué ha sido entonces de Rick Astley desde aquellos años en los que hizo bailar a tanta gente con su Never Gonna Give You Up? Echemos la vista atrás y rememoremos aquellos tiempos de gloria de entonces y cómo ha pasado el tiempo para él hasta nuestros días… en los que, en apenas unos meses… ¡Tendremos nuevo disco suyo!

La edad de oro de Rick Astley

Rick Astley tenía solo 21 años (aunque pareciera que tuviera 13 o 14) cuando publicó su primer disco. Era el año 1987 y aquel álbum llevaba por título Whenever you need somebody. Un bombazo musical de la factoría Stock, Aitken & Waterman, con el sello PWL (Pete Waterman Limited), del que salieron temas legendarios y tremendamente bailables como ese Never Gonna Give You Up.

Una canción tan escuchada (cuenta en la actualidad con más de 1.400 millones de reproducciones en YouTube) que pudiera parecer que era el único tema con el que Astley lo petó. Pero, nada más lejos de la realidad, porque a ver quién no recuerda otros como aquel magnífico Together forever. Historia de las pistas de baile…

Aquel disco se convirtió en todo un fenómeno consiguiendo en número 1 de las listas de éxitos en el Reino Unido una semana después del lanzamiento del Never Gonna Give You Up, y más tarde en otros 16 países.

El éxito llama en muchas ocasiones a las críticas y Rick Astley fue atacado desde varios frentes. A aquellas burlas a las que hacíamos mención se sumó también la idea de que era solo un producto prefabricado del mundo del pop en busca del éxito fácil a través de canciones pegadizas y muy bailables. Pero, sin duda, fueron los videoclips, su aspecto y su voz los que fueron, poco a poco, apagando la llama del éxito. Fueron muchos los que decían que un cantante afroamericano era el que cantaba los temas y él quien aparecía en pantalla haciendo ‘playback’.

 

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Así, tras aquel primer disco, los que llegarían después fueron consolidando su decadencia hasta casi desaparecer. En 1988 llegaría Hold me in your arms, tercer disco más vendido aquel año en Canadá y el octavo en Reino Unido; en 1991, Free, noveno en Reino Unido y 31 en Estados Unidos; y, finalmente, en 1993, Body and Soul, donde se produjo su descalabro definitivo, como el 185 de los discos más vendidos en Estados Unidos.

Cambio drástico de vida

Seis años después de arrancar esa carrera que nunca llegó a consolidarse, pero en la que vendió más de 40 millones de discos por todo el mundo, Rick Astley anunció un paréntesis para dar prioridad a su familia. Para estar con su esposa, la productora cinematográfica Lene Bausager, y con su hija recién nacida, Emily. Era 1993, el mismo año en el que Body and Soul confirmaba su caída a los infiernos.

En una entrevista que ofreció recientemente en El Hormiguero, en una visita a España para presentar su último disco, Astley aseguró que “fui padre y empecé a pensar que el mundo del pop es maravilloso, pero también absurdo. Al final te cansas de él. Hay gente a la que le ocurre después de mucho tiempo. En mi caso, tras cinco años, ya estaba acabado“. Y añadió: “quería tener una vida normal. Mis padres se divorciaron cuando yo era muy pequeño y eso no me hizo bien. No quería eso para mi vida, quería poder estar en mi casa y ver crecer a mi hija, como por fortuna he podido hacer“.

“Me encanta actuar y amo la música en directo, pero todo lo demás, las locuras y todo lo que generaba no… Por eso no me gustaba ser una estrella del pop“, aseguró en su encuentro con Pablo Motos. Algo por lo que quizás, ha seguido muy unido al mundo de la música, pero a otros niveles…

Un regreso cocinado a fuego lento

Tras ocho años desparecido, Rick Astley comenzó a trabajar en su regreso, despacito y con buena letra. Y el primer paso lo dio en 2001 con un recopilatorio, Together Forever – Greatest Hits and More… y un nuevo disco, Keep it turned on.

Los siguientes años, siguió explotando su éxito pasado con nuevos recopilatorios –Greatest Hits (2002), Love Songs (2004), Platinum & Gold Collection (2004), The Best of Rick Astley – Never Gonna Give You Up (2008), The Ultimate Collection y Lights Out (2010).

Pero, además, siguió trabajando en el nuevo Astley a través de la publicación de dos nuevos albumes, Portrait (2005) y 50 (2015) con el que volvió a alcanzar casi tres décadas después el número uno en el Reino Unido. ¡Rick Astley estaba de vuelta!

En medio de todo aquello, además, surgió el fenómeno del ‘RickRolling’, un troleo a gran escala por el que, al intentar entrar en el enlace de cualquier tema en blogs y webs llevaba directamente al videoclip de Never Gonna Give You Up. Un buen ejemplo del dicho “quien ríe el último, ríe mejor”…

Nuevo disco en octubre

El 2018 llegaría Beautiful Life, el último disco del artista hasta la fecha a la espera de que, el 6 de octubre de 2023 salga a la venta su nuevo disco, Are We There Yet?, el noveno de su carrera, 12 nuevos temas y nuevas giras en el horizonte. Todo ello mientras vive una segunda juventud y, quizás, en el mejor momento de su carrera como cantante.

 

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Y mientras, el bueno de Astley no para de darse homenajes en distintos festivales, como hizo en enero de este año en Glastonbury, donde tocó junto a la banda Blossoms y se destapó tocando la batería para interpretar una versión de Highway to Hell de ACDC. Pequeños caprichos con los que dejarse ver entre el gran público que ya ha hecho versionando, por ejemplo, temas de The Smiths o tocando sus canciones con otras bandas como los Foo Fighters en medio de sus conciertos.

Y sin olvidar que se ha convertido en un auténtico influencer y una estrella de TikTok, donde canta sus canciones y hace versiones para sus más de 2 millones de seguidores. Renovarse o morir, porque Rick Astley está viviendo una segunda juventud y disfrutando de ella como nunca lo ha hecho, ni siquiera en sus tiempos de superestrella ochentera del pop…

ANTONIO SÁNCHEZ

Los seguidores de Freddie Mercury están de enhorabuena. Y es que el 5 de septiembre, la sala Shoteby’s de Londres sacará a subasta nada menos que cerca de 1.500 objetos que pertenecieron al mítico vocalista de Queen.

Todos estos objetos se incluyen dentro de una colección que pasaron a pertenecer a Mary Austin, amiga íntima y heredera de Mercury, y que han permanecido intactas en la mansión de la que era propietario en Garden Lodge, al oeste de Londres, durante más de 30 años, desde que falleció en noviembre de 1991.

En una entrevista que ha concedido a la cadena británica BBC, Mary Austen, aseguró que, a sus 72 años, ha decidido “poner mis asuntos en orden” y “cerrar este capítulo tan especial en mi vida” con la puesta en subasta de todo este material de valor incalculable.

¿Y de qué objetos estamos hablando? Pues, entre muchos otros, se podrá pujar por manuscritos de canciones, algunos de los extravagantes trajes que utilizó a lo largo de su vida, el peine de su inseparable bigote, e incluso, la famosa corona y la capa que utilizó durante su última gira.

Pero si hay un objeto que ha suscitado especial interés ese es el piano negro de media cola con la que Freddie Mercury compuso el histórico tema Bohemian Rhapsody, un auténtico himno de la historia de la música en particular y del rock en particular, que formó parte de su álbum de 1975 A Night of The Opera.

Freddie Mercury’s Yamaha G2 Baby Grand Piano was not only a beloved instrument on which Mercury composed tracks spanning from Bohemian Rhapsody to his final masterpiece Barcelona, but also one that he considered as an extension of himself.

Read more: https://t.co/UrjqGdID0A pic.twitter.com/8wcdahPVao

— Sotheby’s (@Sothebys) August 3, 2023

El piano, un Yamaha G2 Baby Grand, que ha estado en la mansión de Garden Lodge desde 1986 después de varias mudanzas, saldrá a subasta por un precio de auténtico escándalo: 3.469.776 de euros.

El valor de los objetos a subasta

En la presentación de la exposición que se ha montado con todos los objetos –Freddie Mercury: A World of His Own– y que permanecerá abierta al público hasta la celebración de la subasta, Gabriel Heaton, especialista de la casa de subastas Shoteby’s, dio datos sobre algunas de estas joyas y el precio de salida por el que se podrá a empezar a pujar el próximo 5 de septiembre.

🏡 It is almost 32 years since Freddie Mercury died in the upstairs bedroom of his home, Garden Lodge, on a quiet side street in Kensington. But fans from all over the world still ring on the bell of the sturdy door set into the high brick wall, which hides the property from the… pic.twitter.com/dBWwYsOeWB

— The Telegraph (@Telegraph) August 12, 2023

A parte de la joya de la corona, su piano, y su desorbitado precio inicial de 3,5 millones de euros, se encuentra, por ejemplo, un borrador escrito a mano de la canción Bohemian Rhapsody, que, como puede observarse en él pudo llevar otro nombre Mongolian Rhapsody. De él, se espera un precio de venta que se sitúe entre los 800.000 y 1,2 millones de libras esterlinas (entre 1 y 1,5 millones de dólares).

Además de este, también se podrá pujar por otros borradores hasta ahora desconocidos de otros temas históricos de la banda londinense: We Are the Champions, Don’t Stop Me Now y Somebody to Love.

Otros objetos curiosos que podrán encontrarse son chaquetas de cuero, su colección de kimonos de seda japoneses; un libro escolar con el nombre del cantante, Fred Bulsara, que data de la década de 1960 cuando acababa de llegar al Reino Unido con su familia de Zanzíbar; los planos, invitaciones y menús de sus fiestas de cumpleaños, e incluso, su impresionante colección de arte, con obras de artistas de la talla de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Marc Chagall, además de muebles antiguos eclécticos y numerosas figuras de gatos.

From @reuterspictures: Freddie Mercury’s private collection is unveiled at Sotheby’s in London pic.twitter.com/BHmNioHwKj

— Reuters (@Reuters) August 5, 2023

Una buena colección de caprichos al alcance de muy pocos fans que podrán tener en sus manos en menos de un mes… El resto, mientras tanto y para los restos, nos conformaremos con seguir disfrutando mientras escuchamos sus canciones…

ANTONIO SÁNCHEZ

De un tiempo a esta parte, Twitter e Instagram se han inundado de Stories en los que se combina una foto de Aitana con un mensaje homófobo o xenófobo.

Mensajes como el de “Feliz año menos a panchitos, negros, gays, catalanes, marroquíes, gitanos, franceses, podemitas…” a “Ya podéis comprar los McMenús McAitanas. Españoles: 9,90 euros, Inmigrantes y gitanos: 15 euros“, acompañados por fotos de Aitana que, obviamente, son montajes hechos por alguien que busca dañar su imagen o hacer la broma patosa.

De hecho, como comentan sus seguidores en cada publicación, la comprobación es tan sencilla como acudir a sus cuentas oficiales verificadas y ratificar que la foto que aparece junto al mensaje repugnante, no contiene dicho mensaje en el perfil oficial.

tio la aitana tiene muchisimo talento pero a veces se pasa… pic.twitter.com/3jRfQiJtpe

— sil (@silvtrece) January 2, 2023

A pesar de todo, hay mucha gente que sí se cree que estos mensajes los haya mandado Aitana. En realidad, pasa como la política que hace la derecha en España. Lanzan mentiras y bulos y siempre hay algún crédulo que los compra.

Esta oleada de odio a Aitana comenzó con su campaña en McDonald’s, es decir, ya lleva un tiempo aguantando este hate y, en más de una ocasión, ha salido al paso para desmentir la autoría de estos montajes.

pic.twitter.com/QsugihUZC0

— Aitana (@Aitanax) January 2, 2023

pic.twitter.com/hRy9uuwI3V

— Putero (@Puteeroo) January 2, 2023

pic.twitter.com/7uihvX5SkC

— certified lover girl (@carlottarom1) January 3, 2023

Pero como todo se olvida, la cantante ha aprovechado su mensaje de Año Nuevo en redes sociales, para refrescar la memoria a quienes hayan olvidado la realidad de esta historia.

“Mis deseos para 2023 no tienen excepciones, se lo deseo a todo el mundo, y también a quienes intentar usar mi imagen para promover el odio, porque está claro que necesitan una ración extra de amor hacia los demás. Ojalá entre todos consigamos que en 2023 la falta de respeto por la liberta de las personas y el desprecio por su origen sean cosa del pasado”, ha señalado en Twitter. Viendo cómo ha empezado el año, no parece que los haters le vayan a hacer mucho caso, pero queda mucho año todavía.

Hablamos de piezas globales y del juicio de la prensa anglosajona. Quizá por ello, evidentemente, hay poca música latina (que, sin embargo, tiene una potentísima presencia entre lo más escuchado de Spotify en todo el mundo). Sea como sea, sirve como pista para rastrear el gusto de los expertos.

Beyoncé, omnipresente, triunfa en casi todas las listas de lo mejor de la música de este año 2022 que dejaremos atrás en unos días.

¿Y qué pasa con Rosalía? Mmmm… Bueno, entre las listas en las que nos hemos fijado, este año de lo latino sí que destaca Bad Bunny. Poco más.

Hemos escogido los rankings elaborados por The Guardian, New Musical Express y Vulture. A ver qué opiniones generan estas selecciones de la crítica…

Las mejores canciones de 2022 según New Musical Express

1 – Beyonce – Cuff It

2 – Paramode – This is Why

3 – Harry Styles – As It Was

4 – Eliza Rose & Interplanetary Criminal – B.O.T.A. (Baddest Of Them All)

5 – Arctic Monkeys – There’d Better Be A Mirrorball

.

Las mejores canciones de 2022 según The Guardian

1 – Steve Lacy – Bad Habit

2 – Beyoncé – Break My Soul

3 – Yeah Yeah Yeahs – Spitting Off the Edge of the World ft Perfume Genius

4 – The Weeknd – Less Than Zero

5 – Harry Styles – As It Was

Esta última, la única que repite con respecto a la lista de las cinco mejores canciones del 2022 elaborada por New Musical Express.

Las mejores canciones de 2022 según Vulture

1 – Beyoncé – Summer Renaissance

2 – Pharrell Williams ft Tyler, the Creator y 21 Savage – Cash In Cash Out

3 – Bad Bunny – Después de la playa

4 – yeule – Bites on my Neck

5 – Ethel Cain – American Teenager

Ahora es el momento de ver, escuchar (o volver a escuchar) y comprobar en cuánto coinciden estas listas o no con lo que nosotros hemos disfrutado a lo largo del  2022. No olvidemos que hablamos de una perspectiva anglosajona del mundo de la música. Sea como sea, son canciones con las que muchos de nosotros hemos bailado y disfrutado mucho y con las que seguiremos vibrando en un 2023 que, a buen seguro, viene cargado de muchos más temas dignos de estas listas top.

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Quien quiera conseguir visibilidad, interacciones infinitas y no tenga problemas en recibir insultos de todo tipo, sólo tiene que hacer una encuesta en Twitter.

Y es que a un español le gusta un debate más que comer con las manos.

Bueno, más que un debate, lo que a un español medio le gusta es llevar razón y en Twitter todo el mundo se la puede dar a sí mismo, aunque siempre encuentras a alguien que te la va a dar también. Ahora, por cada tuit de apoyo, te van a dar de palos en otros 10. Ahí es donde toca valorar si entrar o no al trapo.

Voy a hacer un torneo sobre la mejor canción española de todos los tiempos.

Dejad propuestas de canciones aquí⬇️⬇️⬇️⬇️

— Hel. (@heeel_92) December 6, 2022

Pero claro, cuando te preguntan cuál es la mejor canción española de la historia, cómo no vas a decirle a la gente que no tiene idea de música y que tu canción es la mejor de todos los tiempos pero que el mundo aún no lo sabe.

Y así a diario.

Indudablemente

Bailaré sobre tu tumba de Siniestro Totalhttps://t.co/vfr3xkj3hN

— Saltando sin red (@TerceroGaby) December 7, 2022

https://t.co/4FVUlSV970

— Jesús Caro (@Jesus_Caro78) December 7, 2022

Embrujada, de Tino Casal:https://t.co/nbn6S3NB9I

— Condesa de MonteChristoph🐺 ❤️💛💜🏴‍☠️ (@Pyjamawacket) December 6, 2022

https://t.co/XycDJMWQwa

— Roy Batty (@RoyBatty06) December 6, 2022

https://t.co/KJb06uR0qi

— Jose (@Agammotto) December 6, 2022

Radio Futura

‘La Estatua Del Jardín Botánico’ https://t.co/IUmbDf8ADN

— Angel Plaza (@AngelPlaza63) December 7, 2022

Temazo

— Hel. (@heeel_92) December 6, 2022

Esta y la madre de José iban a estar

— Hel. (@heeel_92) December 6, 2022

Eso sí, con hilos como éste con la mejor canción española de la historia, la nostalgia se activa y toca revisitar algunos clásicos de ayer, hoy y siempre que, de forma recurrente aparecen en estas listas. La pregunta es, ¿cuál es la mejor canción española de la historia? La respuesta es igual de sencilla: para gustos, colores. Eso no quita para que el 99% de las canciones mencionadas seriamente, sean gloriosas.

JESÚS REDONDO

Taylor Swift es la artista pop más premiada de Estados Unidos, un fenómeno mundial en lo que a la música se refiere. Pero en su vida profesional la cosa no se queda ahí y también la hemos podido ver en su faceta de actriz.

Su filmografía no es muy extensa y sus tropiezos en este campo han sido, a veces, monumentales. Recuérdese Cats. Pero ya han sido varias las veces que la hemos podido ver desenvolviéndose en una faceta a la que no nos tiene tan acostumbrado.

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Aún no ha hemos visto en un papel protagonista y sí en más de un cameo (también en televisión). Sea como sea, vamos a repasar las películas donde ha trabajado hasta ahora Taylor Swift….

Amsterdam (2022)

Su última incursión en el mundo del cine hasta la fecha, ha sido en la epopeya romántica de David O. Russell Amsterdam (2022), película que se estrenó hace apenas un mes, el pasado 28 de octubre, y en el que hace un papel alejado del protagonismo de otros miembros del reparto como son Christian Bale, Margot Robbie o John David Washington.

Ya hacía tres años que no la habíamos visto actuar y ha regresado para ponerse en la piel de Liz Meekins, una joven que tras sufrir la repentina muerte de su padre acudirá hasta Burt (Christian Bale) y Harold (John David Washington) para pedirles ayuda, asegurando que no cree que haya dado por causas naturales.

Cats (2019)

Antes de Amsterdam la pudimos ver en la fallida y cuestionada Cats (2019), película que se lanzó antes del inicio de la pandemia de la Covid-19 y en la última en la que había aparecido hasta que se puso a las órdenes de David O. Russell.

En esta adaptación del famoso musical de Andrew Lloyd Webber del mismo título, a Taylor Swift la pudimos ver encarnando el papel de Bombalurina, uno de los personajes principales de la trama. Destacada y coqueta bailarina, con gran desparpajo y sensualidad, destaca en la cinta por sus bailes junto a Deméter (Daniela Norman) -inseparables- con el tema Macavity the Mystery Cat., y con Rum Tum Tugger (Jason Derulo) con Jellicle Ball.

The Giver (2014)

Años atrás, a Taylor Swift la vimos participar en otros largometrajes, pero de forma más fugaz. Es el caso de la película de ciencia-ficción The Giver: el dador de recuerdos, que fue dirigida por Phillip Noyce en 2014 y que contó en su reparto con grandes estrellas como Meryl Streep, Jeff Bridges o Katie Holmes, entre otros.

Noyce nos contaba la historia de Jonás, un chico de doce años que vive en una sociedad, basada en la monotonía y la igualdad, que ha conseguido eliminar el dolor y los sentimientos y que es seleccionado como “Receptor de la Memoria” para cumplir una misión que consiste en almacenar todos los recuerdos de la época anterior a la implantación del régimen de la monotonía.

En medio de ese mundo distópico, Taylor Swift aparece en el papel de Rosemary, representada como un holograma, el de una mujer que rememora su pasado para Jonás de la mano de El Dador (Jeff Bridges), un hombre que conserva todos los recuerdos de antes y que los puede rememorar.

Historias de San Valentín (2010)

Historias de San Valentín es una película que se conforma de varias pequeñas historias, distintas, pero que se entrelazan unas con otras de alguna manera. Un comedia romántica que Garry Marshall dirigió en 2010 y que contó con actrices y actores de la talla de Ashton Kutcher, Julia Roberts, Jamie Foxx, Anne Hathaway, Shirley MacLaine, Kathy Bates, Jessica Biel, Jennifer Garner, Jessica Alba, Bradley Cooper o Emma Roberts, entre otros muchos.

Un elenco repleto de estrellas de Hollywood en el que se coló y tuvo cabida la buena de Taylor Swift en el papel de Felicia Miller, pareja en la ficción de William ‘Willy’ Harrington, interpretado por Taylor Lautner, quien, curiosamente, fue también su pareja en la vida real.

Su actuación en Historias de San Valentín le dio alas para seguir probando suerte en el mundo de la interpretación, porque consiguió por aquel papel, cuando tenía solo 21 años, el premio a la Actriz Revelación en los Teen Choice Awards de 2010.

Actriz de doblaje: The Lorax (2012)

Del año 2010 regresamos un poco en el tiempo haciendo una parada en el 2012, año en el que Taylor Swift también participó en una película, pero como actriz de doblaje. Estamos hablando de Lorax. En busca de la trúfula perdida, una película de animación dirigida por Chris Renaud y Kyle Balda, y en la que la cantante y actriz ponía voz a Audrey.

La película nos cuenta la historia de un chico se propone conquistar el afecto de la chica de sus sueños y, para conseguirlo, debe averiguar la historia del Lorax, una encantadora aunque gruñona criatura que lucha por proteger un mundo en vías de extinción. Y en ese contexto aparece el personaje de Audrey, una chica soñadora y brillante fascinada con la naturaleza.

Cuando ha sido ella misma

Y en medio de estas cinco producciones, nos encontramos con otras tantas en las que Taylor Swift también aparece, pero… ¡Interpretándose a sí misma!

La más conocida de todas ellas es, seguramente, Hannah Montana: la película (2009), en la que hace una cameo apareciendo en la fiesta de Crowley Corners, donde se reúnen para recaudar fondos. Ese mismo año, haría otro cameo en Jonas Brothers: 3D Concert Experience, un concierto-película protagonizado como ya avisa el título, por los Jonas Brothers.

A ellas, habría que sumar tres películas sobre conciertos suyos –The 1989 World Tour (2015), Reputation Stadium Tour (2018) y City of Lover Concert (2020)-, el y el documental biográfico para Netflix Miss Americana (2020).

Series de televisión

Además de en la gran pantalla, a Taylor Swift, también la hemos visto haciendo sus pinitos como actriz en la televisión. Apenas fueron un par de capítulos en dos series, pero no dejan de formar parte de su incipiente currículum dentro del mundo de la interpretación.

Su primera aparición fue en el episodio Turn, Turn, Turn, de la serie CSI: Las Vegas, donde hacía el papel de Haley Jones. Eso fue en 2009 y pasarían cuatro años para que en 2013 volviéramos a verla en televisión, esta vez en el episodio Elaine’s Big Day, haciendo precisamente de Elaine, en New Girl.

Probando en la dirección

Pero a Taylor Swift parece que lo de ser actriz se le ha quedado incluso corto y ya ha probado suerte detrás de las cámaras como directora y productora. Hasta ahora, dos títulos ya forman parte de su curriculum en esa nueva faceta de la cantante multidisciplinar.

En 2020 dirigió la película documental Folklore: The Long Pond Studio Sessions, que también produjo y protagonizó interpretándose a sí misma. Pero cabe destacar especialmente All Too Well: The Short Film (2021) un corto del género de la comedia romántica escrito, dirigido y producido por Swift sobre una relación romántica destinada a desmoronarse y que se titula así por una canción de la cantante del mismo nombre. Fue presentado en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y está protagonizado por Sadie Sink y Dylan O’Brien.

Mientras sigue triunfando en el mundo de la música, con sus recientes siete premios en los American Music Awars 2022 arrasando a otros artistas como Beyoncé, Harry Styles o Bad Bunny, a Taylor Swift la seguimos viendo poner sus pequeños granitos de arena a su carrera como actriz (y también como directora y productora). De momento, no hay noticias de nada nuevo, pero estaremos al tanto, pendientes de posibles nuevos proyectos…

ANTONIO SÁNCHEZ

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“Tuuurn around, look at what you see eee eee eee… In her face, the mirror of your dreeee eee eeeams…” ¿Quién no ha cantado o al menos tarareado la mítica canción de Limahl? Sí, para los más despistados, aquella que acompañó a la mítica historia interminable de Bastian, Atreyu y compañía…

The Neverending Story fue el gran éxito musical de la carrera de Christopher Hamill, el cantante de pop inglés mayormente conocido como Limahl (anagrama de su nombre), que por aquel entonces (1984) ya había comenzado su carrera en solitario alejado de la banda Kajagoogoo (Art Nouveau, antes de su incorporación), con la que rompió en 1983 por problemas con el resto de sus componentes.

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En un momento de gran dificultad por su expulsión de la banda, con la que llegó a ser número uno en el Reino Unido, Limahl supo recomponerse y fue escogido por Wolfgand Petersen para hacer un tema que hoy es un clásico de los ochenta y que en su momento fue número uno, además de en el Reino Unido, también en España, Suecia, Noruega y Suiza. Igual hasta le hicieron un favor al mandarlo a paseo…

Había nacido un éxito que no tardó en convertirse en un fenómeno de masas y que, con los años, ha quedado bien ubicado como uno de los grandes éxitos de la música ochentera. Un imprescindible de los recopilatorios de esta ‘época dorada’ de la música.

La vida después del éxito

¿Pero qué fue de él después del éxito arrollador del gran tema de su carrera? El éxito de Limahl llegó ese 1984 y de la mano de The Neverending Story, porque más allá de aquello su carrera acabaría pasando desapercibida, yendo de más a menos.

Publicó tres álbumes: Don’t Suppose (1984), Colour All My Days (1986) y Love Is Blind (1992), otra decena de sencillos más después de aquel año hasta 2012 y alguna banda sonora -en realidad tres y las tres en 2001 para las películas: Panorama para matar, La reina del baile y Seasons of Love.

Durante todos esos años actuó y vivió del gran éxito pasado, luciendo melena punk allá por donde actuaba, normalmente en pubs y hoteles, además de en televisión.

Parecía que todo iba cuesta abajo y llegó a lo que parecía su punto de no retorno en el año 2000, cuando un periódico sensacionalista británico lo mostró al mundo saliendo de una oficina de empleo.

El esporádico regreso

Sin embargo, rememorando el pasado, en cierta manera, Limahl volvió a sobreponerse a la adversidad. En el año 2004 amagó con volver a resurgir junto a sus ex compañeros de Kajagoogoo tras una aparición en el programa Bands Reunited del canal VH1 y, finalmente, hizo aquello realidad en 2008, cuando se unió de nuevo junto a Strode a Nick Beggs, Steve Askew y Stuart Neale para saltar de nuevo a los escenarios para protagonizar numerosos conciertos por festivales europeos durante algunos años y para publicar un nuevo disco, Gone To The Moon.

En el año 2011 Kajagoogoo lanzó un nuevo single y, un año después, Limahl también lanzó 1983, un tema que ya olía a nostalgia de los mejores momentos de su carrera.

Una renovada musical que volvió a tener su final devolviéndole a su realidad y que el cantante compaginó con otras apariciones en televisión en talents shows y realities como I’m a Celebrity…Get Me Out of Here!, una especie de Supervivientes, en la que apenas duró una semana.

Fueron años en los que Limahl volvió a sentir aquella gran época de los ochenta en la que fueron referentes del panorama musical británica, pero el sueño terminó para seguir con una vida alejada del estrellato.

Limahl hoy

En cierta manera, Limahl sigue hoy de actualidad gracias a ese gran tema que marco su carrera, una canción que no solo está en la memoria colectiva, sino a través de versiones como esta japonesada que vimos hace pocos años…

O en otros espacios de nuestra vida, como, por ejemplo, la tercera temporada de Stranger Things, donde es interpretada de forma sublime por Dustin y Suzie…

En lo personal, Limahl pasó por el quirófano (también rememorando tiempos mejores) y se ha declarado abiertamente gay, aunque no es algo de lo que haya hablado mucho públicamente. Vive con su pareja de hecho en la localidad británica de Hertfordshire y continúa sus pequeñas actuaciones en humildes escenarios. Así está ahora Limhal…

Sí, así está ahora Limhal, nostálgico de su pasado como cantaba en ese 1983 y como todos aquellos que siguen cantando y tarareando o a los que se los pone la piel de gallina al escuchar de nuevo The Neverending Story.

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Da igual que lo tuyo sea el rap, el pop de David Bisbal o incluso el reggaeton, si vas en el coche y suena en la radio Highway to Hell, de AC/DC, la boca se te abre sola y una fuerza te impele a cantar el estribillo, con menor o mayor fortuna (sobre todo en lo concerniente al inglés en una España poco acostumbrada todavía a la lengua de Shakespeare).

Escrita por Bon Scott, Angus Young y Malcolm Young para la cruda voz del primero, no fue interpretada por este durante mucho tiempo, porque un año después de su publicación, en 1979, falleció ahogado en su propio vómito.

AC/DC podría haber quedado sentenciado, como le ocurrió a muchas otras bandas como Queen o The Doors, pero Brian Johnson acudió en su rescate, convirtiéndo Highway to Hell en un himno intergeneracional.

El título de esta canción surgió cuando un periodista preguntó a Angus Young si podía describir cómo era la vida al estar constantemente en gira. Angus contestó que era “A fucking highway to hell” (literalmente “una jodida autopista al infierno”) y de ahí surgió el nombre del éxito que catapultaría a la banda a la fama.

No puede ser más acertada esta canción para emprender un viaje iniciático con tu grupo de amigos. Un Mustang rojo, la Ruta 66 y, como banda sonora, la voz de Bon Scott (o la de Brian Johnson) entonando ese Highway to Hell, cantando a la libertad, a vivir rápido, con un billete sólo de ida en esa autopista al infierno.

Y si te vas con la familia, no te tortures con los Cantajuegos y comienza a educar a tus hijos musicalmente desde pequeños, como hicieron con este niño que versionó el éxito de la banda australiana para La Voz Kids.

Y es que esta canción vale para un roto y para un descosido, incluso para mezclarla con ópera:

Así cualquiera se va de viaje, por mucho que tengas que transitar una autopista al infierno.

‘We’re leaving together, but still it’s farewell. And maybe we’ll come back, to Earth, who can tell? I guess there is no one to blame”.

Con más de 35 años, pocas canciones son tan reconocibles desde sus primeros acordes como The Final Countdown, la canción más relevante de Europe quienes, por cierto, eran suecos, para sorpresa de muchos.

Pero volviendo a la canción, ¿es posible que el 90% de españoles que la han cantado, sólo se sepan el estribillo y el tiro riro riiii? Es posible.

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¿Es posible que la historia que cuenta y canta Joey Tempest acerca de la cuenta regresiva final pueda seguir sorprendiendo a mucha gente? Es posible.

Y es que The Final Countdown habla de la cuenta atrás de los últimos habitantes de La Tierra, antes de partir hacia Venus. De hecho, en la segunda estrofa todo comienza con un reconocible “We’re heading for Venus” (Nos dirigimos a Venus) que sólo los que hicieron el curso de inglés de CCC o aprendieron el inglés con 1.000 palabras del señor Vaughan, supieron interpretar.

Pues sí, el destino imaginado que proponía Europe, en primavera de 1986, era un planeta situado a millones de años luz, al que la humanidad se dirigía, sin saber si algún día podría volver a La Tierra.

El grupo de glam rock que arrasaba en el mundo, cantaba una fantasía de ciencia ficción que no todo el mundo pudo entender.

 

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Curiosamente, Elon Musk mediante, parece que la banda sueca no iba desencaminada en cuanto al colapso del planeta y los viajes a Venus. Eso sí, se adelantaron algo en el tiempo y se fueron algo lejos, porque Space X apunta a Marte pero Europe fueron unos visionarios.

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