Michael Ironside es ese actor que todo el mundo conoce pero del cual casi nadie sabe su nombre.

Es más, Michael Ironside es ese actor al que sólo se le conocen papeles de villano y que, más allá de ‘V’, y quienes se acuerden de la serie, cuesta dar con otro proyecto en el que haya aparecido. 

Y es curioso porque, a sus 75 años, este canadiense lleva 50 de ellos dedicados a la interpretación y, según iMDB, acumula 284 títulos como actor entre cine y televisión.

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Sí, es una locura que arroja una media de casi 6 proyectos anuales. De hecho, su filmografía es de estas que te pones a mirar en el ordenador o el móvil y no parece terminar nunca.

Pero, ¿cuál es el secreto para llegar a tener una carrera tan prolífica en Hollywood? Para empezar, ser buen actor y Michael Ironside lo es. Además, tener cara de vinagre siempre ayuda. Al final, gente guapa siempre va a haber en Hollywood, pero tipos con cara perpetua de villano hay pocos y Michael Ironside lo lleva siendo desde los 70.

Por otro lado, el actor nunca se ha comprometido con proyectos de larga duración. De hecho, las series en las que más tiempo ha estado han sido V (1984), Seaquest (1995) o Young Blades (2005), en las que ha estado 13 capítulos. El resto de ficciones en las que ha participado, han sido papeles episódicos, miniseries y personajes con apariciones muy puntuales.

En lo que respecta al cine, la realidad es que Michael Ironside ha combinado películas legendarias con algunos proyectos que no conoce ni el Tato, con mayoría de los segundos. A pesar de ello, el actor puede presumir de haber aparecido en cintas como Top Gun (1986), Desafío Total (1990), Los Inmortales II (1991), Starship Troopers (1997) o El maquinista (2004). 

Ahora, quien eche un vistazo a su filmografía, además de echar media tarde, comprobará que la mitad de esos 276 títulos que acumula, y sumando, ni le sonaban.

Por cierto, a día de hoy, Michael Ironside ya tiene seis proyectos en post producción y otros tres en pre producción. Está claro que su objetivo es emular a Leónidas y llegar a los 300. Y a este paso, llegará en 2023.

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Si alguno pensaba que los live action de series de anime no funcionaban, se equivocaba. One Piece ha hecho bueno el dicho de “a la tercera va la vencida” y, tras los fracasos de Cowboy Bebop y Death Note en Netflix, la adaptación de la obra de Eiichirō Oda ha irrumpido por todo lo alto y batiendo récords.

Y es que, la nueva serie, que se estrenó el pasado 31 de agosto, ha derribado el récord que hasta ahora mantenían Miércoles y la cuarta temporada de Stranger Things, y es el de ser número uno entre lo más visto de la plataforma en su primer fin de semana en 84 países a la vez, uno más de lo que consiguieron las otras dos…

Luffy y compañía han logrado captar la atención del mudo entero y convertirse en un fenómeno de masas. Pero hay un personaje sobre el que se está hablando mucho desde que apareció en el segundo episodio de la serie y que, sorprendentemente, se ha convertido en el más popular entre los fans, por encima incluso de su flamante protagonista: el payaso Buggy.

How can you not love this clown 🤡 #ONEPIECE #OnePieceNetflix #buggy pic.twitter.com/WYbtMXzzn7

— ONE PIECE(ワンピース) Netflix (@onepiecenetflix) September 3, 2023

¿Y cuál es la razón de que todo el mundo esté hablando de él y se haya convertido en el personaje de la serie desde la emisión del segundo episodio de la serie? La respuesta es sencilla: el cambio que le han dado del original (el del anime) al que ahora podemos ver en pantalla, dándole un mayor estatus y tornándolo en una versión mucho más siniestra…

¿Y quién es el payaso Buggy?

En la serie original, Buggy, ‘el Payaso Estrella’ es el capitán de los Piratas de Buggy, una poderosa organización pirata, además de uno de los Cuatro Emperadores que rigen los mares del Nuevo Mundo y antiguo Señor de la Guerra que es capaz de separar las partes de su cuerpo para luchar contra sus enemigos.

Es, además, el principal antagonista del arco de la ciudad Orange y puede considerarse el antagonista secundario del arco de Loguetown, siendo uno de los antagonistas centrales de la saga del East Blue, lo que, con el tiempo, hizo que se convirtiera en un personaje muy recurrente.

Aunque en un principio parece un pirata verdaderamente cruel con un odio infinito hacia Luffy, en el fondo es un tipo piadoso a la par que gracioso. Su lado cómico hace, de hecho, que, en muchas ocasiones, acabe siendo objeto de burla, alejándose de ser una amenaza real para los protagonistas de la historia.

Sin embargo, para el live action de Netflix, al personaje de Buggy -al que da vida el actor Jeff Ward- le han dado una vuelta para convertirlo en un enemigo malvado, más intimidante, más oscuro y tenebroso, sin dejar de lado su faceta cómica para hacer alguna que otra gracieta.

En su cuenta oficial de X.com (antes Twitter) hacían una publicación sobre el impacto que Buggy ha tenido sobre los fans con una pregunta retórica para ellos… “¿Lo he escuchado bien? ¿De verdad os atrae Buggy?”.

Did I hear that right? Are you legit lusting for Buggy? 😂 pic.twitter.com/iv5TnZs0NR

— ONE PIECE(ワンピース) Netflix (@onepiecenetflix) September 2, 2023

Pero no ha sido la única publicación en la red social. Aprovechando el tirón, han hecho otras tantas publicaciones. Una de ellas con escenas de la batalla entre los protagonistas y Buggy preguntando a los fans por su momento favorito del segundo episodio y destacando que “puede que sea un payaso pero no está bromeando…”.

He may be a 🤡 but he’s not clownin’ around. The Straw Hats vs. The Buggy Pirates is a truly iconic showdown. What was your favorite moment from episode 2? #OnePieceNetflix pic.twitter.com/FoPOjtRqWS

— ONE PIECE(ワンピース) Netflix (@onepiecenetflix) September 4, 2023

También nos han regalado un momento detrás de las cámaras para ver cómo el equipo de maquillaje convierte a Jeff Ward en el payaso del momento…

The Clown Prince of ONE PIECE, Jeff Ward’s transformation into Buggy, is now forever tattooed in my brain. #OnePieceNetflix pic.twitter.com/FRyn84QHwL

— ONE PIECE(ワンピース) Netflix (@onepiecenetflix) September 5, 2023

Jeff Ward, el actor detrás de Buggy

A punto de cumplir 37 años (será el 30 de diciembre), Jeff Ward parece que le ha caído uno de los papeles de su vida con One Piece cuando nadie lo pensaba…

El actor estadounidense comenzó a trabajar de forma regular dentro del mundo de la interpretación en 2011 en películas para televisión, pero no sería hasta 2017 cuando consiguió el papel por el que, hasta ahora, es más conocido, el de Deke Shaw en la serie de la ABC Agents of S.H.I.E.L.D, que interpretó a lo largo de 45 episodios hasta 2020.

Desde entonces, lo hemos visto en otras tantas series como Hacks, Nuevo sabor a cereza y PEN15, tres producciones poco conocidas y en las que no ha tenido un papel preponderante. Ahora Buggy se ha cruzado en su vida y veremos si no le sirve para darle un importante espaldarazo de cara al futuro de su carrera…

En cuanto a la serie, parece que han acertado con el cambio y que Buggy y ese será uno de los grandes reclamos para que siga siendo todo un éxito como hasta ahora. Veremos qué nos depara el paso de los episodios y si, como en el anime, el payaso del que todos hablan acaba convirtiéndose en un personaje recurrente. De momento, con lo poco que hemos visto de él, ya nos hemos quedado impactados…

ANTONIO SÁNCHEZ

Se acerca el estreno de One Piece, exitosa obra escrita e ilustrada por el japonés Eiichirō Oda. El 31 de agosto se incorporará al catálogo de Netflix, la promotora de poner en marcha este proyecto tras otros intentos fallidos en eso de adaptar anime para convertirlo en live action como los de Death Note o Cowboy Bebop.

La plataforma de streaming no está cesando en su empeño de promocionar la nueva serie de todas las formas posibles, algo que se está intensificando según se acerca la fecha de estreno.

Así lo demuestra la sorprendente campaña publicitaria que se ha puesto en marcha en Japón con grandes mensajes en pantallas LED de la estación de Shibuya en los que se puede leer la frase “No puedo decir que algo es entretenido si no lo es“, que en los inicios del proyecto dijo el propio Oda al leer los guiones de la serie.

Oda’s message is currently displayed in Shibuya, Tokyo.😍
Oda: I read a draft of One Piece Netflix TV drama in September, 2021. I can’t call something entertaining if it isn’t entertaining. pic.twitter.com/kGstVuPcQl

— sandman (@sandman_AP) August 16, 2023

¿Pero por qué utilizar una frase tan negativa como esta para promocionar la serie y que encima viene de la mano del propio creador de la historia original? La realidad es que, con ello, Netflix, quiere mostrar el cambio que ha sufrido desde la entrada de lleno de Eiichirō Oda en el proceso de producción de la serie (es productor ejecutivo), cambiando incluso escenas ya rodadas y diálogos que el historietista original consideraba que no tenían sentido.

Tampoco han dejado de soltar pequeñas pildoritas con las que hacer la boca agua a los fans de la serie original, como ha pasado con numerosas imágenes detrás de las cámaras, algunas de las cuales buscan revelar secretos importantes solo al alcance de los auténticos fans, como una fotografía del rodaje, publicada por Collider, en la que aparecen los actores Iñaki Godoy (Luffy) y Mackenyu Arata (Zoro) en un lugar reconocible para los seguidores más acérrimos: Villa Cocoyasi.

En el anime original, según explica Collider, podemos ver este lugar en el quinto arco de la historia, momento en el que la tripulación de los ‘Sombrero de Paja’ se encuentra con Nami y lucha contra los Piratas de Arlong, unos auténticos delincuentes de Gyojin que aterrorizan las islas cercanas.

¿Qué veremos en la nueva serie?

Lejos de estas últimas campañas publicitarias previas al estreno, son muchos los que se preguntan qué abarcará el live action de la serie original de anime.

Si nos ceñimos a la sinopsis oficial de Netflix, los detalles son más bien pocos: “Con su sombrero de paja y su variopinta tripulación, el joven pirata Monkey D. Luffy emprende un viaje épico en busca de tesoros en esta adaptación de acción real del popular manga”.

Es difícil saber por donde irán los tiros, pero, por lo que parece, en los ocho episodios de los que constará la serie se resumirán los 100 primeros capítulos del manga y los 61 primeros episodios del anime, que, hasta la fecha cuentan con un total de 1.089 y 1.072, respectivamente. Casi nada…

Así, según la información oficial de Netflix, la serie se estructura en cuatro arcos de dos episodios cada uno. Los primeros dos capítulos tratarán la unión de Zoro, el tercero y cuarto serán de Usopp, los siguientes de Sanji y, finalmente, los de Nami. Todos ellos con Luffy como gran protagonista y todos ellos interpretados por un elenco conformado por Iñaki Godoy, Emily Rudd, Mackenyu Arata, Jacob Gibson, Taz Skylar, McKinley Belcher III, Vincent Regan o Peter Gadiot, entre otros.

En el primer episodio, Romance Down, se abarcarán los capítulos del manga del 1 al 7 y del anime del 1 al 3; en el segundo, El hombre del Sombrero de Paja, del 8 al 21 y del 4 al 8, respectivamente; en el tercero y el cuarto, No cuentes mentiras y Vienen los piratas, del 22 al 41 y del 9 al 18; en el quinto y el sexto, Comer en el Baratie y El Chef y el chico de las tareas, del 42 al 68 y del 19 al 30; en el séptimo, La chica del tatuaje del pez sierra, del 69 al 95 y del 31 al 44; y, finalmente, en el octavo episodio, se abarcarán los capítulos del manga del 96 al 100 y del anime del 45 al 53.

Los precedentes de los live action de animes

Netflix tiene muchas esperanzas puestas en el live action de One Piece, después de algunos sonados fracasos anteriores, para lo que, además, ha invertido una buena cantidad de dinero, unos 18 millones de dólares por capítulo según apuntan desde CBR.

Y es que no quieren que les pase como sucedió con Cowboy Bebop (2021) que se convirtió en un enorme fracaso para la plataforma y terminó por fulminarla sin contemplaciones tras su primera temporada.

O también como sucedió con Death Note, el aclamado anime que habla de jugar con la muerte, y que se estrelló en su live action de 2017, mientras ya se habla, o así se anunció en 2022, de que se hará una nueva adaptación totalmente distinta con los creadores de Stranger Things próximamente…

Parece arriesgado entonces que Netflix siga apostando por convertir animes de éxito en live action que hasta ahora solo se han convertido en fiascos, pero, quién sabe si harán bueno ese dicho de “a la tercera va la vencida”. De momento, esperamos ansiosos su gloriosa venida…

ANTONIO SÁNCHEZ

Rocky Balboa, John Rambo, Frank Nitti, Johnny Novak, Robert Hatch, Marion Cobretti, John Spartan, Jack Carter, Barney Ross… A lo largo de sus 54 años de carrera, desde que debutara en el cine en 1969 con The Square Root, Sylvester Stallone ha interpretado numerosos y recordados personajes, alguno de los cuales (véase Rocky) le ha hecho incluso soñar con el Oscar.

Ahora, a sus 77 años y después de algún que otro reconocimiento en forma de premios -Globo de Oro, Premio de la Crítica Cinematográfica, People Choice Award, Saturn, Cesar o David de Donatello, entre otros-, a Stallone le llega también en forma de documental sobre su vida.

Un trabajo desarrollado por Netflix a modo de tributo que llegará al catálogo de la plataforma de streaming el próximo mes de noviembre.

Llevará por título Sly y, a través de una hora y 35 minutos hará un recorrido íntimo y personal por la vida de uno de los tipos duros de Hollywood, un actor que se ha convertido en un icono e historia de la industria del cine de todo el mundo.

Un documental de Thom Zimmy

Tras ella, además de Netflix, estará también Thom Zimny como director después de haber realizado otros grandes documentales sobre importantes personalidades como Bruce Springsteen, en Springsteen on Broadway (2018), Western Stars (2019) o Bruce Springsteen: Letter To You (2020); Elvis Presley, con Elvis Presley: The Searcher (2018), o Johnny Cash en The Gift: The Journey of Johnny Cash (2019).

Stallone es, además del protagonista, también el productor ejecutivo del documental junto a Bill Zanker, Sam Delcanto, Jon Beyer y Adrienne Gerard.

Hasta el momento, poco más sabemos sobre este documental del que sí tenemos, eso sí, su primer tráiler, en el que se muestra la figura de Stallone a lo grande, buscando la grandiosidad de su legado cinematográfico mostrando también algunos de los momentos más conmovedores de su vida…

Sly, como avanzábamos, llegará en noviembre, pero serán unos cuantos los privilegiados que podrán verla antes como primicia mundial en la 48º edición del Festival Internacional de Cine de Toronto que se celebrará entre los días 7 y 17 de septiembre.

Así lo avanzó Cameron Bailey, CEO del certamen canadiense, quien destacó en su presentación que “la historia de Stallone es de perseverancia, triunfo y su indeleble marca dejada en el mundo de las películas, y no podríamos estar más honrados en compartirla con nuestro público en nuestra gala de clausura“.

Un viaje íntimo a través de su vida

Y no solo eso, sino que Bailey también avanzó que “Sly lleva al público a un viaje íntimo a través de la vida de Stallone, un referente cultural que ha impactado en el cine durante casi medio siglo. (…) Ofrece una sentida exploración del hombre detrás de la megaestrella de acción”.

Por su parte, desde Netflix han destacado a través de un comunicado que “durante más de 50 años, Sylvester Stallone entretuvo a millones con sus icónicos personajes y franquicias taquilleras, desde Rocky y Rambo hasta Los mercenarios. Este documental retrospectivo ofrece una mirada íntima del actor, guionista, director y productor, haciendo un paralelo entre los roles inspiracionales que encarnó y los personajes indelebles a los que dio vida”.

Pronto podemos disfrutar de este documental, que se sumará al ya emitido por la plataforma sobre su amigo y rival en la pantalla Arnold Schwarzenegger, del que ya se estrenó en el mes de junio la serie documental sobre su vida titulada Arnold.

Pesos pesados de Hollywood que merecen su particular homenaje en modo documental tributo-biográfico por todo lo que nos han hecho disfrutar a lo largo de sus prolíficas carreras. Y Sylvester Stallone tenía que estar ahí, no podía ser de otra forma…

ANTONIO SÁNCHEZ

Hace ya16 años, más o menos, que se venía trabajando en la idea de llevar a la gran pantalla (de nuevo) al mítico personaje comiquero de DC He-Man, pero, cuando parecía que, a cuentagotas, iba surgiendo información que daba idea de que el proyecto podía salir adelante… ¡Jarro de agua fría!

Y es que, según informa Variety, la película de acción real sobre el héroe hipermusculado que iba a llevar por título Masters of the Universe, detrás de la que estaba Mattel Films y Netflix, ha pasado a mejor vida de forma oficial, al menos de la mano de la conocida plataforma de contenidos, que se hizo con sus derechos en 2019.

Su adiós definitivo parece estar motivado por el dinero, el que ya se ha dilapidado y el que se calcula que podría dilapidar de cara al futuro, con un presupuesto que según fuentes a las que hacen referencia, podría situarse entre los 150 y los 180 millones, según las estimaciones.

Apunta Variety que, hasta la fecha, ya se habrían gastado en torno a los 30 millones de dólares en la fase de desarrollo del film (gran parte de ellos para retener a los nombres con los que contaban para el papel protagonista, el actor Kyle Allen; y los directores, Adam y Aaron Nee), una cantidad que otras fuentes a las que hacen referencia elevan incluso al doble.

 

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Por el tortuoso camino que lleva recorrido el proyecto quedan además otras distribuidoras que también desecharon la película, como son Sony y Warner, directores que tuvieron sus opciones antes que los Nee, como Jon M. Chu y McG, y otros tantos guionistas.

La historia de He-Man

Masters of the Universe, el título que iba a llevar la película, es el nombre de una franquicia de figuras de acción creadas por Mattel en 1981 y que derivaron en todo un “universo” que incluía cómics, una serie, una película, cómics y videojuegos y cuyo personaje central era He-Man, un dios musculoso y rubio que vive un conflicto permanente en el planeta Eternia con su némesis Skeletor.

Los millenials no son ajenos a estos personajes ni a las producciones que, durante los años 80, los hicieron famosos. ¿Quién no recuerda la serie animada producida por Filmation y emitida por primera vez entre 1983 y 1985 sobre ellos?

O ya en 1987… ¿Quién no recuerda a Dolph Lundgren en el papel de He-Man peleando con Frank Langella, en el de Skeletor, por liberar a Sorceress, atrapada en el castillo de Grayskull?

Aquellas producciones que hoy quedan tan lejos y es cierto que, al menos la versión animada tiene su alternativa del siglo XXI, precisamente en Netflix fruto de su reciente asociación con Mattel, con dos series Masters del Universo: Revelación y He-Man y los Masters del Universo en la que el poderoso príncipe Adam y su escuadrón de inadaptados descubren el legendario poder de Grayskull y su heroico destino de defender Eternia del siniestro Skeletor.

Pero sigue faltando la alternativa al He-Man de Lundgren que venía de la mano del proyecto de Mattel Films (secuela incluida), pero que ha terminado por venirse abajo por temas presupuestarios, en un momento, además (la pasada primavera), difícil para Netflix por la caída de sus acciones y de suscriptores a la plataforma, lo que le ha ocasionado pérdidas millonarias que le han hecho decantarse por otros proyectos.

Todas las esperanzas puestas en Barbie

Este traspiés no impide, sin embargo, que Mattel Films siga apostando por el proyecto y no lo ha desechado de forma definitiva. Ahora el objetivo está puesto en esperar a que otras compañías puedan apostar por ellos para sacarlo adelante.

Eso sí, hay un punto clave a tener en cuenta para que esto pueda suceder y es ver cómo funciona su otra gran apuesta en taquilla. Hablamos de Barbie, la película que dirige Greta Gerwig y protagonizan Margot Robbie y Ryan Gosling, que se centra en la historia de otro de los juguetes estrella y más míticos de la juguetera Mattel.

Según Variety, Allen sigue “apegado” a la idea de poder interpretar a He-Man, mientras que los hermanos Nee dependerían otros trabajos como el de la película híbrida de animación y acción real de LEGO que firmaron con Universal, aunque ya dejaron claro en 2022 en una entrevista a la revista estadounidense la ilusión que les hacía el proyecto: “Es muy importante para nosotros que con Masters of the Universe nos podamos aferrar a lo que era para nosotros cuando éramos niños. (…) Lo que vamos a poder hacer en esta película va a dejar boquiabierta a la gente“, decían.

Veremos si es posible que, finalmente, puedan conseguirlo. Que Mattel encuentre a su mecenas definitivo y podamos quedarnos boquiabiertos con las nuevas aventuras del He-Man de carne y hueso interpretado por Kyle Allen.

ANTONIO SÁNCHEZ

Aunque Hollywood pudiera dar sensación de ello, Estados Unidos no es el centro del universo, ni un pedazo de terruño en medio del océano -como se retrata en algunos memes- que los extraterrestres ven desde el espacio exterior y ponen en un punto de mira para sus invasiones alienígenas.

Está claro que en tierras norteamericanas pasan cosas, pero también fuera de ellas…

Bajo esta premisa, viajamos al año 2018 para recordar A ciegas –Bird Box en su título original-, una película de Susanne Bier basada en la novela homónima de Josh Malerman, en la que Sandra Bullock trataba de sobrevivir con los ojos tapados y sus dos hijos a cuestas para no ser aniquilada por la presencia en nuestro planeta de algo sobrenatural y mortífero que está acabando con todos los humanos.

Y decimos planeta, sí, porque imaginamos que aquello no era patrimonio exclusivo de los yanquis, sino que se sufriría en todos y cada uno de los rincones de la Tierra. Y eso es precisamente lo que Àlex y David Pastor tratan de mostrarnos en Bird Box Barcelona. Cómo se vivió aquello por estas tierras, en otro lugar alejado a aquel río por el que Malorie Hayes (Bullock) trataba de huir en busca de su salvación, en otro país, otro continente…

La cinta original fue todo un éxito de público en Netflix, donde se podrá ver esta nueva versión, secuela, película paralela o como mejor consideremos. Una nueva propuesta en torno al mismo universo distópico que, desde luego, no tendrá nada que envidiar a la película que entonces guionizó Eric Heisserer (Destino Final 5, La llegada) y para la que ahora cogen el testigo los hermanos Pastor.

¿Qué nos cuenta Bird Box Barcelona?

Para los que hayan visto la película protagonizada por Sandra Bullock el argumento no les resultará extraño. Como entonces, a la Tierra ha llegado una misteriosa presencia que está acabando con la población de todo el mundo y de la que solo se puede “escapar” siempre y cuando se vaya “a ciegas”, literalmente. Es decir, con los ojos tapados.

En esta segunda entrega de la historia que salió de la mente de Josh Malerman, Sebastián inicia su particular viaje de supervivencia a través de las desiertas calles de Barcelona y, por el camino, se encontrará con otros supervivientes con los que formará alianzas inciertas para intentar escapar de la ciudad y del peligro de esa misteriosa presencia que los acecha…

Sin embargo, muy pronto se darán cuenta de que hay una nueva e inesperada amenaza aún más peligrosa que eso…

¿Habéis visto ya el tráiler? Aquí lo tenéis…

Bird Box Barcelona es otra buena muestra de la apuesta por la ciencia ficción en el cine español, un género no muy explotado ni muy exitoso entre las producciones de nuestro país, pero que demuestra que hay potencial para crear productos de alta calidad, en este caso, de la mano de Netflix, con cada vez mayor presencia en España.

Mario Casas y mucho más…

La película estará protagonizada por Mario Casas en el papel de Sebastián. Un Mario Casas que regresa de nuevo a la acción de manos de Àlex y David Pastor después de trabajar también con ellos en el thriller Hogar (2020) y en el mismo año que estrenará otra película, Escape, a las órdenes del gran Rodrigo Cortés.

Junto a Casas no se ha conformado un elenco cualquiera, porque entre “buenos” y “malos” se contará con la presencia de actrices y actores de la talla de Leonardo Sbaraglia,  Gonzalo de Castro, Lola Dueñas, Celia Freijeiro, Michelle Jenner, Patrick Criado o Georgina Campbell, entre otros muchos; además de jóvenes talentos que habrá que tener muy en cuenta como son Alejandra Howard -que hace el papel de la hija de Mario Casas- y Naila Schuberth.

Con todos ellos y con todo ello, esta será una buena oportunidad de disfrutar de una producto de calidad de nuestra tierra, de un género al que estamos poco habituados por aquí -a la hora de hacerlos- y de una visión de Barcelona desde una punto totalmente sorprendente, apocalíptico… ¡Nosotros no nos taparemos los ojos ante ella! Pase lo que pase…

ANTONIO SÁNCHEZ

Un documental autobiográfico en Netflix, un libro y un interesantísimo reportaje en Variety (que arranca contando cómo, cuando comenzaba su carrera como actriz, el cómico Tim Allen le mostró el pene en un pasillo) recuperan la figura de Pamela Anderson para la estricta actualidad. Y la dignifican.

Y es que la serie Pam & Tommy resultó más que discutible. En ella Robert D. Siegel, su creador, narraba la historia de la relación entre Pamela Anderson y Tommy Lee desde que se casaron solo 96 horas después de conocerse hasta el escándalo por el video de la pareja manteniendo relaciones sexuales. Todo ello con un punto de ridiculización difícil de digerir.

Ahora con Pamela: una historia de amor, que llega a Netflix el 31 de enero, el libro autobiográfico Love, Pamela y el reportaje Las confesiones de Pamela Anderson, la actriz y modelo se explica, se reivindica y rompe los estereotipos sobre su icónica figura.

¿La verdadera historia de Pamela y Tommy?

Se trata de la versión de Pamela Anderson. De un lado, el nuevo documental de Netflix, dirigido por Ryan White y producidO0 por su hijo de 26 años, Brandon Thomas Lee, nos cuenta su versión de la historia con intervenciones de la propia actriz.

En ella, valiéndose de diarios y grabaciones personales, Pamela Anderson narra la historia de su ascenso a la fama, sus turbulentos romances y el famoso vídeo sexual. Aquí os dejamos el tráiler oficial…

Pero el documental no llega solo como réplica al Pam & Tommy, es mucho más que eso, igual que el libro Love, Pamela (Con amor, Pamela), publicado por HarperCollins, y en el que se detallan también numerosos episodios con una buena colección de anécdotas hasta ahora desconocidas.

Entre ellas, estaba, por ejemplo, esa a la que hacíamos referencia y de la que se hacía eco en Variety, relacionada como el cómico Tim Allen, con quien, por lo visto, tuvo ese encontronazo desagradable cuya calificación estaría, incluso, cerca de la agresión sexual.

Por lo visto, según explica Pamela, en abril de 1991, con 23 años, durante el primer día del rodaje de Un chapuzas en casa, salió de su camerino y se cruzó con Allen vagueando en el pasillo con un albornoz. Momento en el que al actor no se le ocurrió otra cosa que enseñarle el pene:  “Abrió su bata y se mostró completamente desnudo (…)  Dijo que era justo, porque me había visto desnuda. Ahora estamos en paz“.

Por aquel entonces, Pamela Anderson ya había posado con inmenso éxito en Playboy y fue a través de la revista como el actor la había visto desnuda. “Tim es un cómico, su trabajo es cruzar la línea. Estoy seguro de que no tenía malas intenciones. Sin embargo, los tiempos han cambiado“, decía la actriz.

Y es que, durante años, ha tenido que lidiar, como ella misma confiesa a Variety, con el acoso sexual y con que la gente confunda a sus personajes con ella como persona. Cuando se convirtió en una superestrella internacional en los años 90, interpretando a la socorrista CJ Parker en Los vigilantes de la playa, por ejemplo, la gente asociaba la cursilería new age de su personaje con su propia personalidad.

Una mujer totalmente distinta

Lo decía la vicepresidenta de películas independientes y documentales de Netflix, Lisa Nishimura: “El mundo ha tratado de crear casi una caricatura de quién es ella. Pero hay una profundidad en esta mujer y una inteligencia definida que está lista para mostrar al mundo”.

Algo que ella misma también destacaba en Variety: “Mi vida ha sido mucho más significativa que un sombrero suave o un video sexual“. Cuestiones para desmontar todo lo que se ha dicho hasta ahora que invitan a ver el documental y leer el libro.

Hoy vive una vida tranquila, siempre acompañada de su hijo Brandon (en la imagen de abajo), inseparables en lo personal y ahora también el lo profesional. Es él, además, el primero que la defiende, sobre todo cuando recuerda los años de Los vigilantes de la playa: “Definitivamente se estaba aprovechando de ella“, decía.

En su vida, Pamela Anderson destaca además como una mujer profundamente animalista y vegana convencida. Es una veterana activista de PETA, muy activa como recuerda cuando rescató a 50 gatos y 30 perros después del derrame de petróleo de Deepwater Horizon en 2010.

Su labor ahí la ha llevado a situaciones de todo tipo, como cuando acabó sentada en la misma mesa con varios políticos rusos importantes para presionarlos con el objetivo de que prohibieran la importación de productos derivados de las focas.

De su activismo se recuerda también su amistad con el fundador de WikiLeaks, Julian Assange, al que visitó en múltiples ocasiones en la Embajada de Ecuador en Londres, donde estuvo refugiado. “Es desgarrador porque está en una prisión confinado en solitario mientras espera un juicio y todas estas otras personas están infringiendo la ley por todos lados y nadie está en la cárcel. (…) Es una hipocresía interesante“, decía la actriz.

La serie Pam & Tommy disgustó a Pamela Anderson

Pero es contra la miniserie Pam & Tommy contra la la que Pamela Anderson se muestra más seria e indignada. Una serie, la de Hulu, que se hizo sin contar con ella y sin pedir ningún permiso, según asegura.

A pesar de que los medios reclamaron su reacción al respecto de la serie (que se estrenó en Disney+),  la actriz permaneció en silencio en un momento en el que buscaba a la paz después de haber regresado a su ciudad natal, la pequeña Ladysmith.

Pero en Variety lo deja claro a la hora de definir a todas las personas detrás de aquella serie con una sola palabra: “Imbéciles”.

Para ella “la catapultó de regreso al espíritu de la época”. Dijo “simplemente me pareció un disfraz de Halloween”, porque distrajo al mundo de sus logros reales, como, por ejemplo, interpretar a Roxy Hart en Chicago en Broadway, un éxito interpretativo que le llegó en la edad madura.

“Tommy probablemente pensó que era gracioso. Recuerdo que me escribió una nota que decía: ‘No dejes que esto te lastime como la primera vez’, porque había escuchado a través de los niños que yo estaba luchando con la idea de volver a hablar de todo esto. No creo que haya sido retratado amablemente. Solo sé que me niego a verlo”.

Para calmarse, asegura, repite un mantra que solía recitar en el supermercado: “Mantén la cabeza en alto. Sal por la puerta. Sé que todos me han visto teniendo sexo, pero solo estoy aquí para comprar cereal para mis hijos. Simplemente sigue para delante”.

En estos días, Anderson se siente cómoda sin saber cuál será su próximo paso. Ha hablado con su amigo Werner Herzog sobre hacer una película llamada Vernon God Little, basada en la novela sobre la mayoría de edad de DBC Pierre, ganadora del Premio Booker. Pero, ya veremos que le depara el futuro. De momento, aquí tenemos su gran verdad…

ANTONIO SÁNCHEZ

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Tanto el cine como las series asiáticas están de moda. Y, a pesar de que allí siempre se han hecho cosas de nivel, puede que todo empezara para el gran público en 2019 con el largometraje surcoreano Parásitos, de Bong Joon-ho, que arrasó llevándose la Palma de Oro en Cannes y cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor película, director, película internacional y guion original.

Saltando al lado de las series, en 2021 llegaría la también surcoreana El juego del calamar, otro inesperado éxito que ha arrasado en Netflix y que también ha abierto a la puerta a que la gente se pare a ver más producciones de aquellas tierras lejanas.

Pero no solo de Corea del Sur se nutren las producciones asiáticas, también de Japón, una potencia de exportar cine de terror. Y la última apuesta por aquellos mercados llega precisamente desde el país del Sol Naciente y su nombre es Re/Member. Vayan apuntándola a su lista de favoritos…

En ella, el guionista y director Eiichirô Hasumi vuelve a hacer una adaptación de un manga al cine tras otros grandes éxitos -en Japón- como Assassination Classroom. En este caso, para su película ha elegido la obra original homónima de Katsutoshi Murase y Welzard para llevar al cine su sangrienta historia de terror y convertir en carne y hueso a todos sus personajes animados .

Y falta muy poco para poder verla en España, porque Re/Member se estrenará en Netflix el próximo 14 de febrero. ¿Qué mejor regalo para el día de San Valentín…?

¿Qué nos espera en Re/Member?

Cierto es que Japón ya nos ha regalado más de una gran película de terror (véase Cure, Audition, La maldición o The Ring), pero vuelve a la carga y lo hace con una película que pinta muy, pero que muy bien.

En Re/Member, seis estudiantes de instituto se encuentran atrapados en un bucle temporal mortal en el que deben encontrar los restos de una víctima desconocida para romper la maldición que ha caído sobre ellos y así poder vivir un día más.

Suena a locura, suena surrealista y suena a que vamos a pasar mucho, mucho miedo. ¿Aún no has visto el tráiler?

Un día de la marmota en versión siniestra y terrorífica que nos dejará sin aliento a cada minuto de metraje.

La cinta ha sido producida por Warner Bros. Japón y enfocada, sobre todo a un público adolescente (aunque puede verla cualquiera que desee pasar un mal rato frente a la pantalla, o bueno, quien sabe) y está protagonizada por Kanna Hashimoto, Gordon Maeda, Maika Yamamoto, Fûju Kamio, Kotaro Daigo, Mayu Yokota, Shuntarô Yanagi, Naomi Nishida y Tasuku Emoto.

Karada Sagashi, el manga original

La película de Eiichirô Hasumi, como decíamos está basada en el manga del mismo nombre, pero que originalmente, en japonés, lleva por título Karada Sagashi. Una historia de terror creada por Katsutoshi Murase y Welzard y que fue publicada entre el 26 de septiembre de 2014 y el 8 de diciembre de 2017, en 17 volúmenes y un total de 153 capítulos.

Con leer la sinopsis del manga ya nos podemos hacer a la idea de lo que veremos en la película. Según cuentan en ella la vida de una chica de secundaria llamada Asuka cambia por completo desde el día en que una joven llamada Haruka (que está muerta) se le aparece y le dice “Busca mi cuerpo”.

Será a partir de ese momento cuando ella y otros cinco compañeros tengan que encontrar las ocho piezas del cadáver desmembrado de Haruka, mientras son perseguidos por ‘La Persona Roja’, un inquietante personaje que los va asesinando uno a uno, despedazándolos también en ocho partes que reparte por el instituto mientras busca a una nueva víctima para que los busque.

Los conocedores del manga original podrán ver las diferencias y similitudes entre ambos formatos. Para el resto, nos queda con adentrarnos como buenos novatos en este bucle, una nueva apuesta por el terror nipón que huele a éxito ya desde la distancia…

ANTONIO SÁNCHEZ

ADEMÁS: La película de Henry Cavill basada en un juego de mesa

Cuando Paco Plaza dirigió la magnífica Verónica nos asustó con una monja ciega que resultaba ciertamente impactante. Después rodó La abuela, donde no había monjas pero sí mucho miedo y la constantación del fabuloso talento de Paco Plaza como director de terror. Y ahora toca Hermana muerte, proyecto de Plaza para Netflix.

Una historia de monjas y sustos que cuenta en su reparto con una suculenta mezcla de juventud y veteranía: Aria Bedmar, Maru Valdivielso, Almudena Amor, Chelo Vivares…

Atención a la sinopsis: “En la España de la posguerra, Narcisa, una joven novicia con poderes sobrenaturales, llega a un antiguo convento, ahora colegio para niñas, para incorporarse como maestra. Conforme pasan los días, los extraños acontecimientos y las situaciones cada vez más inquietantes que la atormentan, terminarán por conducirla a desentrañar la terrible madeja de secretos que rodean al convento y acechan a sus habitantes”.

La monja con poderes tendría algo que ver, ojo, con la monja de Verónica que tanto nos inquietó.

El guion es de Jorge Guerricaechevarría, colaborador habitual en los más principales títulos de Álex de la Iglesia.

Y poco más.

Ahora toca esperar.

Paco Plaza es uno de los grandes nombres del cine de terror. Junto a Jaume Balagueró inventó REC, artefacto magnífico que se convirtió en saga.

Uno de sus aciertos, siempre, ha sido combinar los elementos propios del género que venera con un cierto costumbrismo que coloca algunas de sus piezas en una curiosa tradición española.

Verónica es una pieza a reivindicar. Tuvo éxito, sí, pero quizá no tanto como el que se hubiera merecido. Un viaje al lado más oscuro de la adolescencia, cuando las canciones de los anuncios se mezclan con himnos pop en nuestra cabeza.

El caso es que de Hermana muerte podemos esperar un excelente resultado.

Por supuesto.

Y siempre con ese sello particular que Paco Plaza da a sus películas, en estos tiempos de terrores indistinguibles, título tras título, del streaming a las salas o viceversa.

Amen.

El boom seriéfilo sigue siendo todo un fenómeno. Si bien es cierto que los años del total esplendor parecen haber pasado, la ficción televisiva sigue estando a la altura.

Por lo menos para entretenerse.

He aquí algunas de las series más esperadas de 2023.

Ojo a la cosecha que llega con el año nuevo porque es tremenda.

Sex Education (T4 – Netflix)

Por edad de sus protagonistas, bien podría ser la última temporada de una de las mejores series de la historia de Netflix. Divertida, fresca, sin tabúes y afrontando el sexo como lo que es, algo del día a día de miles de millones de personas.

The Last of US (HBO Max)

Basada en el tremendo videojuego, Pedro Pascal y Bella Ramsay protagonizan esta historia ambientada en un mundo postapocalíptico, en el que la humanidad ha sido arrasada por un virus, demostrando que la naturaleza siempre prevalece.

The Mandalorian (T3 – Disney Plus)

Otra de Pedro Pascal, quien se ha empeñado en dejar una joya en formato serie en toda plataforma de streaming global que haya. La serie que lanzó a Disney Plus vuelve y con ella, Grogu, el mayor acierto de marketing de la década, tras Elsa y Anna.

Los Bridgerton (T3 – Netflix)

Colin Bridgerton y Penelope Featherington serán los protagonistas de una de las historias más aplaudidas y esperadas de los fans de las novelas de Julia Quinn. Todo con el sello de Shondaland, por lo que será un éxito seguro.

Secret Invasion (Disney Plus)

Los Skrull llegan por fin al universo Marvel y lo hacen mostrando cómo se infiltraron en La Tierra en los 90, gracias a su capacidad cambiaformas. Emilia Clarke, Olivia Colman y Kingsley Ben-Adir llegan a Marvel.

Sólo Asesinatos en el Edificio (Disney Plus)

El sitio feliz de millones de personas. Una serie en la que Selena Gómez, Steve Martin y Martin Short son química pura en cada escena que comparten y en la que tendrán que descubrir quién es el asesino de la segunda temporada.

The Boys: Gen V (Amazon Prime Video)

El éxito de The Boys ha llevado a un spinoff que, a la brutalidad de la serie madre, sumará la mala leche de sus protagonistas, estudiantes de Instituto. Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas, Jaz Sinclair, Marco Pigossi, Chance Perdomo y Shelley Conn ya han sido confirmados.

Euphoria (T3 – HBO Max)

Que nadie se olvide de Euphoria que vuelve con más drama de Instituto, más excesos, más actuaciones sublimes, más Zendaya, más Sydney Sweeney y más Sam Levinson.

Succession (T4 – HBO Max)

El final de la temporada 3 fue una absoluta locura y confirmó a Succession como la serie más relevante del momento. Los herederos Roy tendrán que lidiar con los acontecimientos ocurridos a última hora y el mundo volverá a fragmentarse entre los dos bandos formados.

Outlander (T7 – Netflix)

Un clásico contemporáneo que seguirá combinando amor, sexo, viajes en el tiempo y trajes clásicos de forma magistral. Sam Heughan y Caitriona Balfe siguen al frente de la serie, dando vida a sus ya legendarios Jamie y Claire.

Ted Lasso (T3 – Apple TV Plus)

La serie de referencia en Apple TV Plus mantuvo el tipo en su segunda temporada y Jason Sudeikis volvió a demostrar que en comedia está a nivel superlativo. Le tocará lucir bigote un año más.

Ahsoka (Disney Plus)

El universo Star Wars sigue dando alegrías a Disney y, en este caso, Ahsoka Tano, a quien dará vida Rosario Dawson, tendrá su propia serie, tras brillar en las Guerras Clon y Star Wars Rebels. 

Black Mirror (T6 – Netflix)

Se ha hecho esperar pero el lado más oscuro de la tecnología vuelve a Netflix y lo hace con nombres de campanillas como Josh Hartnett, Zazie Beetz, Aaron Paul, Kate Mara o Auden Thornton.

30 Monedas (T2 – HBO Max)

La serie de Álex de la Iglesia fue un pelotazo y su segunda entrega dará continuidad al duro final de temporada de la primera. ¿Dónde está el Padre Vergara? ¿Quién es tan temible que hasta el Demonio le tiene miedo?

Echo (Disney Plus)

Alaqua Cox volverá a dar vida a Maya López, Echo, un personaje cuyas apariciones en el Daredevil de Charlie Cox ha convencido para tener su propio spinoff, dejando claro que Ojo de Halcón, de donde procede el personaje, tiene cuerda para rato.

The Umbrella Academy (T4 – Netflix)

La serie no ha dejado de crecer cada temporada y se ha consolidado como una de las potencias de Netflix. Sólo por ver la nueva escena coreografiada que prepararán, ya merece la pena todo el hype.

Idol (HBO Max)

Sam Levinson, creador de Euphoria, tiene nueva serie. The Idol retratará la “historia de amor más sórdida de Hollywood“, protagonizada por Lily-Rose Depp y Abel Tesfaye, quienes dan vida a una creciente estrella del pop y al líder de una secta.