Cada vez son más las voces que apuntan a que Todo a la vez en todas partes, la película escrita y dirigida por “los Daniels” (Dan Kwan y Daniel Scheinert) puede convertirse en en la gran triunfadora de la 95ª edición de los Premios Oscars, a la que llega con nada menos que 11 nominaciones a sus espaldas.

De momento ya ha dado varios golpes sobre la mesa. El último de ellos en los Premios SAG, los galardones del Sindicato de Actores, donde ha arrasado en su 29ª edición llevándose varios de los premios, entre ellos el de mejor reparto de la temporada cinematográfica. Y ya antes, también lo ha hecho en los Critics Choice Awards y en los del Sindicato de Productores.

¿Pero es realmente Todo a la vez en todas partes una película tan buena como la pintan? Lo cierto es que son muchas las críticas que lo avalan, pero también han surgido algunas voces ligeramente discordantes que ponen en foco en lo que consideran como los grandes puntos flacos de este largometraje: que es una película complicada y puede llegar a hacerse larga y tediosa.

Tediosa, complicada, desesperante…

Si nos ceñimos a las críticas estrictamente profesionales, podemos poner como ejemplo a The Hollywood Reporter, donde David Rooney ha destacado que “es demencialmente imaginativa y a menudo, muy divertida. Pero con sus más de dos horas, acaba siendo implacable y tediosa“.

Por su parte, Peter Debruge escribía en Variety que “los cinéfilos con una imaginación ágil pueden apreciar la ambición lunática y la ejecución loca de este huracán de alto concepto (…) Pero los espectadores menos versátiles emergerán agotados, como Wile E. Coyote después de tragarse un cartucho de dinamita: sus cabezas carbonizadas, parpadeando en blanco mientras el humo sale de sus oídos. (…) Por mucho que me emocione la innovación narrativa, confieso que esta vez caigo en la última categoría, incapaz de comprender la lógica de ciencia ficción demasiado complicada de la película“.

En esa misma línea se pronunciaba Leah Greenblatt, del Entertainment Weekly: “A menudo, es un poco desesperante, y los actores, en particular la inagotable Yeoh, hacen gran parte del trabajo para fundamentar lo que a veces parece una historia codificada cuya clave secreta no se ha compartido“.

Y tampoco ha acabado de convencerle al crítico de The Guardian, Charles Bramesco, quien no dudaba en recalcar que “por muy deslumbrantes que sean los vórtices por los que nos dispara esta película a velocidad supersónica, siguen depositándonos en un lugar en el que ya hemos estado antes (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)”.

Las voces críticas de los espectadores

Como no puede ser de otra manera, Twitter ha sido otra importante herramienta para evaluar cómo ha caído la película, en este caso entre los espectadores que, si bien han hablado mucho y muy bien sobre ella, también han surgido muchas voces desencantadas con ella.

“Es gracioso, de momento no conozco a nadie que le guste el cine y defienda Todo a la vez en todas partes“, decía en su cuenta Juan Carlos Jiménez, colaborador de Espinof y miembro de la International Film Music Critics Association.

Es gracioso, de momento no conozco a nadie que le guste el cine y defienda ‘TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES’.

— Juan Carlos Jiménez (@jotace85) February 18, 2023

Algunos hablan de una propuesta muy divisiva… ¿O la amas o la odias?

El otro día le puse a mi señora esposa Todo a la vez en todas partes.
Aguantó 30 minutos.
¿De verdad la veis con posibilidades de ser esa peli de consenso que pueda ganar un voto preferencial? Porque a mí me parece una propuesta MUY divisiva. pic.twitter.com/PPFlIMx94c

— Daniel Lorenzo (@Danipaquitof) February 26, 2023

“No es fácil hablar de ella porque asimilarla es una tarea costosa. Todo a la vez en todas partes es una bomba de ideas descabelladas, una película que se sabe excesiva y que, a ratos, me ha provocado alguna risa. Un poco cansina, un viaje delirante por las capas del multiverso” decía otro usuario…

No es fácil hablar de ella porque asimilarla es una tarea costosa. ‘Todo a la vez en todas partes’ es una bomba de ideas descabelladas, una película que se sabe excesiva y que, a ratos, me ha provocado alguna risa. Un poco cansina, un viaje delirante por las capas del multiverso. pic.twitter.com/OmnN2qlWnn

— Joan Ramis (@jramisboscana) February 21, 2023

Otros no se andan con chiquitas y la destrozan con su particular crítica que no parece haber calado en los jurados de los distintos premios…

20 min llevo de “Todo a la vez en todas partes”

segunda vez que la veo

es la puta basura más grande que he visto jamás

— 𝓝𝓸𝔁 (@phgaarc) February 20, 2023

Y es que han sido varios los que la han visto dos veces para poder apreciar su valía sin conseguirlo…

He vuelto a ver TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES por si me había perdido algo y nada. No consigo ver lo que maravilla a la gran mayoría. Entretenida, con algunos gags que funcionan, otros para nada. Por momentos parece un sketch de José Mota sobre MATRIX.
Me lo digo yo: OK boomer. pic.twitter.com/CtdqkQgT58

— Chema Santos (@ElMonoFurioso) February 27, 2023

“Fácil de olvidar, todo manido y desordenado para consumir; más grasas saturadas que un Whopper“, decía este otro tuitero sobre la película.

Anoche vimos “Todo a la vez en todas partes”, gran aspirante a los Oscar, y decir que me entretuvo (la alternativa era laSexta noche), pero poco más, fácil de olvidar, todo manido y desordenado para consumir; más grasas saturadas que un Whopper pic.twitter.com/gFE7HgKjLG

— Despachito (@despachitoNY) February 19, 2023

Y los hay que hasta la han catalogado de película de Serie B, eso sí, con buenos efectos especiales…

No me gusta hablar mal de cine pero si tiene 11 nominaciones hay que opinar.
Película de serie B con buenos efectos especiales,no hay más.
No entiendo nada.
Y la nominación de “Top Gun” ni la comento.

“Todo a la vez en todas partes” (2022) – FilmAffinity https://t.co/eV3Rkeixz7

— Roberto Whyte Guerra (@RobertoWhyte) February 24, 2023

Mientras, otros, hablando de sus candidaturas a los Oscars, solo pueden describirlo como “mamarrachadas”.

“Todo a la vez en todas partes”, con 11 candidaturas para los #Oscar, es … Buffffffff, necesito que alguien me devuelva a la realidad y me diga que esto no ha pasado. Yo no estoy preparado para estas “mamarrachadas”. pic.twitter.com/Y2kAXdbqDG

— Natxo Aguirre (@NatxoAguirre) February 26, 2023

Cierto es que aquí solo nos hemos centrado en algunas de las críticas negativas que hemos encontrado por Twitter, enfocadas sobre todo en que se trata de una película difícil de entender. También son muchas las positivas, bastantes más, de hecho. Lo que toca es obviar unas críticas y otras, olvidarse de la lluvia de premios y sentarse a ver con tranquilidad a ver Todo a la vez en todas partes. Sobre gustos no hay nada escrito y no hay mejor crítico que uno mismo…

ANTONIO SÁNCHEZ

ADEMÁS: ¿Qué es ‘Todo a la vez en todas partes’?

Faltan pocas semanas para la celebración de la gala de los Oscar en el Dolby Theatre de Los Ángeles (el 12 de marzo) y ya hemos entrado en periodo de apuestas. ¿Quién ganará la estatuilla al mejor actor? ¿Y mejor actriz? ¿Director? ¿Cuál será la mejor película del año para la Academia?

Será en esta última pregunta en la que nos centraremos para hablar de Tom Cruise y su película ‘remember’ Top Gun: Maverick. Bien es sabido que el actor se quedó fuera de la lucha por el Oscar a título personal y serán Brendan Fraser, Austin Butler, Colin Farrell, Paul Mescal y Bill Nighy los que se peleen por el reconocimiento a mejor actor.

Pero no podemos entender Top Gun (y, por supuesto Top Gun: Maverick) sin Tom Cruise, por lo que el actor no dejará de ser parte de esta carrera por la estatuilla. ¿Será su último trabajo merecedor del Oscar a la mejor película?

Para ello, deberá superar a títulos del nivel de Sin novedad en el frente, de Edward Berger; Almas en pena de Inisherin, de Martin McDonagh; Avatar: el sentido del agua, de James Cameron; Elvis, de Baz Luhrmann; Todo a la vez en todas partes, de Dan Kwan, Daniel Scheinert y Daniels; Los Fabelman, de Steven Spielberg; TÁR, de Todd Field; El triángulo de la tristeza, de Ruben Östlund; y Ellas hablan, de Sarah Polley.

Un logro que parece difícil de conseguir

Top Gun: Maverick ha sido todo un éxito de taquilla este 2022 con casi 1.500 millones de dólares recaudados en todo el mundo, lo que la ha llevado a ser la segunda más taquillera del año solo por detrás de Avatar: el sentido del agua, que superó los 1.700 (y con la que tendrá que enfrentarse también en la carrera hacia el Oscar.

Su éxito quedó patente también hace pocos días cuando Steven Spielberg, con quien coincidió en La guerra de los mundos (2005) y otro de los enemigos a batir este año, se le acercó en el 41º Almuerzo de Nominados, celebrado en el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, y le soltó: “Le has salvado el culo a Hollywood y bien podrías haber salvado la exhibición cinematográfica. (…) En serio, Maverick podría haber salvado a toda la industria del cine”.

¡MIRA! Steven Spielberg le dice a Tom Cruise que ha salvado el cine.

“Le has salvado el culo a Hollywood y podrías haber salvado la distribución en salas”. En serio, ‘Top Gun: Maverick’ podría haber salvado a toda la industria teatral”.pic.twitter.com/OhSuf92b4P

— CINEVERSO (@CineversoASN) February 14, 2023

Cruise, de hecho, fue la gran atracción de aquel encuentro, en el que llegaron a hacer cola para dar la mano y hacerse un selfie con el actor, quien, por cierto, tiene mucho de responsable en que la película haya sido un éxito en las salas de cine de todo el mundo.

Paramount quería lanzar la película directamente en streaming, tras tener que aplazar su estreno varios años por la pandemia de la Covid-19 o, en su defecto, llevarla a VOD a corto plazo, pero Cruise se negó, valiéndose del contrato firmado. Y tenía razón. Top Gun: Maverick ha acabado arrasando y convirtiéndose en uno de los mejores blockbusteres del siglo XXI.

Además, también ha recibido el favor de la crítica, que la ha valorado muy positivamente, con un 96% de críticas positivas, por ejemplo, en la conocida web Rotten Tomatoes. Todo lo contrario que sucedió con la película original, que ni gustó a la crítica, ni llegó a optar a la estatuilla.

Son algunas de las razones por las cuales no podía faltar en esta lista de nominadas e incluso para optar a ganar. Sin embargo, lo de llevarse la victoria, ya será otro tema más complicado. De momento, aunque no hay un favorita clara, Top Gun: Maverick, no está entre las apuestas de los expertos para ganar el Oscar.

Las otras nominaciones por las que opta al Oscar

Aparte de a mejor película, Top Gun: Maverick no se encuentra entre las nominadas en las grandes categorías (director, actor, actriz, guion), pero, para sorpresa de muchos, sí fue nominada en la de mejor guion adaptado, por el trabajo realizado por Peter Craig, Justin Marks, Ehren Kruger, Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie, basada en los personajes creados por Jim Cash y Jack Epps Jr.

En este caso tendrá que peleárselo a tres películas con las que también lo hará para ser la mejor película, Ellas hablan, Sin novedad en el frente y Living, y otra más: Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion, de Rian Johnson.

Y aún optará a otras cuatro estatuillas más. Será en las categorías de mejor montaje, mejor canción (con Hold my hand, de Lady Gaga), mejores efectos especiales y mejor sonido. Otras opciones entre las que, esta última tiene grandes posibilidades gracias al inmersivo trabajo de los efectos de sonido de los aviones que aparecen en la cinta.

Decía Randy Meeks, de Espinof, que “Top Gun: Maverick no es la película por la que Tom Cruise debe ganar el Óscar, y menos aún en un año con actuaciones fabulosas que se le quedan grande. Lo ganará, sin duda. Pero ahora mismo, incluso estar nominado va en contra de sus intereses“.

Y es que al bueno de Tom aún le queda mucho que ofrecernos, de momento blockbusteres como este que son una apuesta segura en taquilla. Y ya tendrá tiempo de encontrar ese papel que le lleve a conseguir un Oscar, ese Oscar que hace tiempo que dejó de buscar para centrarse en lo que mejor sabe, entretener a su público con auténticos espectáculos cinematográficos como Top Gun: Maverick.

ANTONIO SÁNCHEZ

ADEMÁS: La frase con la que Spielberg se ha rendido a Tom Cruise

Ha sido una auténtica sorpresa para casi todos, una de las nominaciones más comentadas de esta 95 edición de los Premios Oscar. Y ahora, además, la elección de Andrea Riseborough como candidata a la estatuilla a la mejor actriz se ha convertido también un importante foco de polémica.

Y es que la Academia decidió hace unos días hacer una “revisión sobre el procedimiento de la campaña” que la ha llevado hasta aquí por si había que eliminar la candidatura (algo que solo ha sucedido 9 veces en la historia de los Oscar). Una investigación que, por cierto, ha quedado en nada, porque, finalmente la nominación se mantendrá.

¿Dónde se supone que estaba el problema? Pues en la campaña previa al anuncio de las nominaciones, una campaña que se llevó a cabo a través de las redes sociales y con la colaboración de un buen número de caras conocidas de Hollywood, algo que algunos profesionales de la industria y medios especializados pusieron en entredicho, ya que podría haber violado algunas de las reglas de la Academia, según informaba Variety.

Resumiendo: que tanta estrella de Hollywood promocionase a Andrea  Riseborough para la nominación al Oscar ha sonado, en algunos ámbitos, a una suerte de competencia desleal.

Así, viendo que To Leslie (la película por la que ha sido nominada), una cinta independiente que apenas había recaudado 28.000 dólares en taquilla, no había tenido mucha visibilidad entre el público, el equipo encargado de promocionarlo, sumado a los (cada vez más) partidarios de Riseborough, dieron forma a esta campaña de bajo coste por la que les acusaron de llevar a cabo “tácticas agresivas” para unir a ellos a muchos de esos rostros famosos.

 

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En las actrices y actores que se sumaron a la campaña, nombres tan ilustres como Kate Winslet, Amy Adams, Gwyneth Paltrow, Jennifer Aniston, Charlize Theron, Sarah Paulson, Edward Norton, Susan Sarandon, Helen Hunt, Mira Sorvino, Rosie O’Donnell, Alan Cumming, Rosanna Arquette, Debra Winger o Patricia Clarkson. Que no es poca cosa…

El comunicado de la Academia

Según las palabras del director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, de las que también se hacía eco Variety, la nominación habría estado en cuestión por “los medios y las tácticas de la campaña de divulgación” que se había desarrollado a través de distintas redes sociales como Instagram.

En ese sentido, el comunicado de Kramer decía: “El propósito es garantizar un proceso de adjudicación justo y ético: estos son valores fundamentales para la Academia. Dada esta revisión, es evidente que todo debe aclararse para ayudar a crear un mejor marco para una campaña respetuosa, inclusiva e imparcial“.

Y concluye: “La Academia se esfuerza por crear un entorno en el que los votos se basen únicamente en los méritos artísticos y técnicos de las películas y los logros elegibles”.

Entre los elementos que suscitaron sospecha se encontraba, por ejemplo, una publicación de Instagram (que fue posteriormente borrada) hecha desde la cuenta de To Leslie (@tolesliemovie) y en la que citaba un artículos sobre las 10 mejores películas del año de Richard Roeper, que hacía referencia a Cate Blanchett, tambien nominada a mejor actriz por Tár, lo que podría suponer una violación directa de las reglas de campaña de la Academia, específicamente la número 11: “Referencias a otros nominados”.

Pero nada más lejos de la realidad. Finalmente no se han encontrado indicios de fraude en la campaña, que fue noticia e incluso objeto de burla en redes sociales, porque nadie pensaba que la pudiera nominar, y Andrea Riseborough seguirá siendo candidata al Oscar a la mejor actriz.

Christina Ricci, en defensa de Riseborough

Una de las voces críticas que ha salido en defensa de Andrea Riseborough ante esta polémica que se ha generado, ha sido Christina Ricci, quien ha calificado este procedimiento como “elitista, excluyente y retrógrado”.

Como publicaba la web Cinema Blend, Ricci señalaba que “es gracioso que la “nominación sorpresa” (o sea, que no se han gastado toneladas de dólares en posicionar a esta actriz) por una actuación legítima y brillante esté siendo investigada“.

Y recalcaba: “¿Solo las películas y los actores que puedan pagar las campañas merecen reconocimiento? Me parece elitista, excluyente y, sinceramente, muy retrógado. Y estoy segura de que ella no ha tenido nada que ver con la campaña. Estas cosas no las controlan ni deciden los actores y, sin embargo, esto va a afectar a su nominación. Si al final se la quitan, deberían avergonzarse”.

Fueron declaraciones, claro, antes de que la Academia decidiera mantener una nominación que sigue dando de qué hablar. Puede que Riseborough no se lleve la estatuilla, pero, desde luego, se está llevando todos los titulares…

ANTONIO SÁNCHEZ

ADEMÁS: ¿Quién es Andrea Riseborough?

Todavía falta muchísimo para que las nominaciones al Oscar salgan a la luz pero ya tenemos nuestra propia quiniela. Cuatro hombres y cuatro mujeres que, por sus actuaciones, han sorprendido a crítica y público.

Estas son nuestras apuestas:

Harry Styles – My Policeman y Don’t Worry Darling

Quién nos iba a decir que Harry Styles, conocido por ser uno de los vocalistas de One Direction, se encontraría años más tarde en la carrera por los Oscar. Pues no sólo podría ser nominado por uno, sino por dos trabajos.

En el primero, My Policeman, interpreta a Tom, un policía gay que debe llevar sus sentimientos en secreto puesto que el año 1957 no es una buena época para las relaciones homosexuales. Como ocurría tantas veces en aquella época, se ve forzado a casarse con una mujer, Marion, de quien está enamorado Patrick, que a su vez es objeto del amor de Tom.

El segundo papel por el que podría ser nominado es el filme de Olivia Wilde No te preocupes, cariño, un thriller muy polémico en el que interpreta a Jack, un hombre que vive junto a su mujer Alice (Florence Pugh) en una aparentemente idílica comunidad que esconde oscuros secretos.

Austin Butler – Elvis

Austin Butler podría hacerse con la estatuilla por su papel en la película Elvis, una película biográfica que explora la vida y la música de Elvis Presley a través de su relación con el coronel Tom Parker (Tom Hanks), su enigmático manager.

El actor, que hasta ahora era más conocido por ser el novio de la modelo Kaia Gerber, ha recibido buenísimas críticas por parte de los expertos y de la propia Lisa Marie Presley, que alabó su interpretación.

Brendan Fraser – The Whale

El regreso a Hollywood por todo lo alto de Brendan Fraser con la película The Whale podría saldarse con el Oscar a mejor actor. Darren Aronofsky, especialista en rescatar del ostracismo a estrellas ya olvidadas, confió en él para dar vida a un hombre que intenta recuperar la relación con su hija después de abandonarla varios años atrás.

Su culpabilidad le ha hecho desarrollar una relación tóxica con la comida, lo que ha desembocado en una obesidad mórbida para lo que el actor tuvo que someterse a una transformación muy intensa.

Leonardo DiCaprio – Killers of the Flower Moon

La dupla DiCaprio-Martin Scorsese siempre nos ha dado grandes alegrías y su nuevo encuentro en Killers of the Flower Moon podría significar el segundo Oscar para el actor de Titanic.

En el filme, DiCaprio se pone en la piel de Ernest Burkhart, sobrino de un poderoso ranchero americano (Robert De Niro), y casado con Mollie Burkhart (Lily Gladstone), perteneciente a la tribu india de los Osage, de Oklahoma.

La película narra los asesinatos en misteriosas circunstancias de los nativos de la tribu Osage, que tuvo que ser investigada por el FBI bajo el mando de J. Edgar Hoover.

Florence Pugh – Don’t Warry Baby

Al igual que Harry Styles, Florence Pugh también podría llevarse una nueva nominación al Oscar por esta película de Olivia Wilde, con quien por cierto no parece tener muy buena relación, según dicen las malas lenguas.

Pugh se pone en la piel de una mujer que descubre que su vida perfecta no es tan perfecta como ella pensaba y que su esposo y sus vecinos pueden estar escondiendo secretos peligrosos, que la llevan a cuestionarse si estará perdiendo la cabeza o todo es real.

Michelle Yeoh – Todo a la vez en todas partes

Esta surrealista película de ciencia ficción se estrenó prácticamente a la vez que Doctor Strange: en el multiverso de la locura, y curiosamente tratan el mismo tema de los universos paralelos, pero desde un punto de vista distinto.

En el filme, Yeoh interpreta a Evelyn, una inmigrante china en Estados Unidos que debe salvar el mundo cuando sucede una ruptura interdimensional. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso.

Carey Mulligan – Al descubierto (She Said)

Esta película todavía no se ha estrenado, pero cuenta pero cuenta la historia real de las periodistas del New York Times que relevaron las historias del movimiento #MeToo.

Megan Twohey y Jodi Kantor, publicaron una de las historias más importantes de una generación. Una historia que ayudó al lanzamiento del movimiento #MeToo, puso fin a décadas de abusos y agresiones sexuales en Hollywood y cambió la cultura estadounidense para siempre rompiendo décadas de silencio.

Ana de Armas – Blonde

Y terminamos nuestra quiniela con una apuesta arriesgada. Ana de Armas, a quien conocimos en España en la serie El Internado, interpreta en Blonde a Marilyn Monroe y su anuncio en Netflix ha supuesto una revolución, sobre todo por la actuación de la actriz.

Blonde es la adaptación de las memorias de Marilyn Monroe imaginadas por el escritor Joyce Carol Oates. Esta narración se divide en cinco partes que corresponden a las etapas de la vida de Monroe.

SARA FLAMENCO / JESÚS REDONDO