Cómo ganar un premio Oscar no conduce a mayores retos sino, quizás, a un callejón sin salida.

Una bofetada en plena gala, equívocos, inesperados galardones que dejaron al mundo sin habla, reivindicaciones a gritos… Otra historia de los Oscar.

Es el director de moda y quien competirá en Hollywood por hacerse con el Oscar a la Mejor Película en Lengua no Inglesa. Su película Sirat es odiada y amada a partes iguales.

Faltan pocas semanas para la celebración de la gala de los Oscar en el Dolby Theatre de Los Ángeles (el 12 de marzo) y ya hemos entrado en periodo de apuestas. ¿Quién ganará la estatuilla al mejor actor? ¿Y mejor actriz? ¿Director? ¿Cuál será la mejor película del año para la Academia?

Será en esta última pregunta en la que nos centraremos para hablar de Tom Cruise y su película ‘remember’ Top Gun: Maverick. Bien es sabido que el actor se quedó fuera de la lucha por el Oscar a título personal y serán Brendan Fraser, Austin Butler, Colin Farrell, Paul Mescal y Bill Nighy los que se peleen por el reconocimiento a mejor actor.

Pero no podemos entender Top Gun (y, por supuesto Top Gun: Maverick) sin Tom Cruise, por lo que el actor no dejará de ser parte de esta carrera por la estatuilla. ¿Será su último trabajo merecedor del Oscar a la mejor película?

Para ello, deberá superar a títulos del nivel de Sin novedad en el frente, de Edward Berger; Almas en pena de Inisherin, de Martin McDonagh; Avatar: el sentido del agua, de James Cameron; Elvis, de Baz Luhrmann; Todo a la vez en todas partes, de Dan Kwan, Daniel Scheinert y Daniels; Los Fabelman, de Steven Spielberg; TÁR, de Todd Field; El triángulo de la tristeza, de Ruben Östlund; y Ellas hablan, de Sarah Polley.

Un logro que parece difícil de conseguir

Top Gun: Maverick ha sido todo un éxito de taquilla este 2022 con casi 1.500 millones de dólares recaudados en todo el mundo, lo que la ha llevado a ser la segunda más taquillera del año solo por detrás de Avatar: el sentido del agua, que superó los 1.700 (y con la que tendrá que enfrentarse también en la carrera hacia el Oscar.

Su éxito quedó patente también hace pocos días cuando Steven Spielberg, con quien coincidió en La guerra de los mundos (2005) y otro de los enemigos a batir este año, se le acercó en el 41º Almuerzo de Nominados, celebrado en el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, y le soltó: “Le has salvado el culo a Hollywood y bien podrías haber salvado la exhibición cinematográfica. (…) En serio, Maverick podría haber salvado a toda la industria del cine”.

¡MIRA! Steven Spielberg le dice a Tom Cruise que ha salvado el cine.

“Le has salvado el culo a Hollywood y podrías haber salvado la distribución en salas”. En serio, ‘Top Gun: Maverick’ podría haber salvado a toda la industria teatral”.pic.twitter.com/OhSuf92b4P

— CINEVERSO (@CineversoASN) February 14, 2023

Cruise, de hecho, fue la gran atracción de aquel encuentro, en el que llegaron a hacer cola para dar la mano y hacerse un selfie con el actor, quien, por cierto, tiene mucho de responsable en que la película haya sido un éxito en las salas de cine de todo el mundo.

Paramount quería lanzar la película directamente en streaming, tras tener que aplazar su estreno varios años por la pandemia de la Covid-19 o, en su defecto, llevarla a VOD a corto plazo, pero Cruise se negó, valiéndose del contrato firmado. Y tenía razón. Top Gun: Maverick ha acabado arrasando y convirtiéndose en uno de los mejores blockbusteres del siglo XXI.

Además, también ha recibido el favor de la crítica, que la ha valorado muy positivamente, con un 96% de críticas positivas, por ejemplo, en la conocida web Rotten Tomatoes. Todo lo contrario que sucedió con la película original, que ni gustó a la crítica, ni llegó a optar a la estatuilla.

Son algunas de las razones por las cuales no podía faltar en esta lista de nominadas e incluso para optar a ganar. Sin embargo, lo de llevarse la victoria, ya será otro tema más complicado. De momento, aunque no hay un favorita clara, Top Gun: Maverick, no está entre las apuestas de los expertos para ganar el Oscar.

Las otras nominaciones por las que opta al Oscar

Aparte de a mejor película, Top Gun: Maverick no se encuentra entre las nominadas en las grandes categorías (director, actor, actriz, guion), pero, para sorpresa de muchos, sí fue nominada en la de mejor guion adaptado, por el trabajo realizado por Peter Craig, Justin Marks, Ehren Kruger, Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie, basada en los personajes creados por Jim Cash y Jack Epps Jr.

En este caso tendrá que peleárselo a tres películas con las que también lo hará para ser la mejor película, Ellas hablan, Sin novedad en el frente y Living, y otra más: Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion, de Rian Johnson.

Y aún optará a otras cuatro estatuillas más. Será en las categorías de mejor montaje, mejor canción (con Hold my hand, de Lady Gaga), mejores efectos especiales y mejor sonido. Otras opciones entre las que, esta última tiene grandes posibilidades gracias al inmersivo trabajo de los efectos de sonido de los aviones que aparecen en la cinta.

Decía Randy Meeks, de Espinof, que “Top Gun: Maverick no es la película por la que Tom Cruise debe ganar el Óscar, y menos aún en un año con actuaciones fabulosas que se le quedan grande. Lo ganará, sin duda. Pero ahora mismo, incluso estar nominado va en contra de sus intereses“.

Y es que al bueno de Tom aún le queda mucho que ofrecernos, de momento blockbusteres como este que son una apuesta segura en taquilla. Y ya tendrá tiempo de encontrar ese papel que le lleve a conseguir un Oscar, ese Oscar que hace tiempo que dejó de buscar para centrarse en lo que mejor sabe, entretener a su público con auténticos espectáculos cinematográficos como Top Gun: Maverick.

ANTONIO SÁNCHEZ

ADEMÁS: La frase con la que Spielberg se ha rendido a Tom Cruise

Ha sido una auténtica sorpresa para casi todos, una de las nominaciones más comentadas de esta 95 edición de los Premios Oscar. Y ahora, además, la elección de Andrea Riseborough como candidata a la estatuilla a la mejor actriz se ha convertido también un importante foco de polémica.

Y es que la Academia decidió hace unos días hacer una “revisión sobre el procedimiento de la campaña” que la ha llevado hasta aquí por si había que eliminar la candidatura (algo que solo ha sucedido 9 veces en la historia de los Oscar). Una investigación que, por cierto, ha quedado en nada, porque, finalmente la nominación se mantendrá.

¿Dónde se supone que estaba el problema? Pues en la campaña previa al anuncio de las nominaciones, una campaña que se llevó a cabo a través de las redes sociales y con la colaboración de un buen número de caras conocidas de Hollywood, algo que algunos profesionales de la industria y medios especializados pusieron en entredicho, ya que podría haber violado algunas de las reglas de la Academia, según informaba Variety.

Resumiendo: que tanta estrella de Hollywood promocionase a Andrea  Riseborough para la nominación al Oscar ha sonado, en algunos ámbitos, a una suerte de competencia desleal.

Así, viendo que To Leslie (la película por la que ha sido nominada), una cinta independiente que apenas había recaudado 28.000 dólares en taquilla, no había tenido mucha visibilidad entre el público, el equipo encargado de promocionarlo, sumado a los (cada vez más) partidarios de Riseborough, dieron forma a esta campaña de bajo coste por la que les acusaron de llevar a cabo “tácticas agresivas” para unir a ellos a muchos de esos rostros famosos.

 

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En las actrices y actores que se sumaron a la campaña, nombres tan ilustres como Kate Winslet, Amy Adams, Gwyneth Paltrow, Jennifer Aniston, Charlize Theron, Sarah Paulson, Edward Norton, Susan Sarandon, Helen Hunt, Mira Sorvino, Rosie O’Donnell, Alan Cumming, Rosanna Arquette, Debra Winger o Patricia Clarkson. Que no es poca cosa…

El comunicado de la Academia

Según las palabras del director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, de las que también se hacía eco Variety, la nominación habría estado en cuestión por “los medios y las tácticas de la campaña de divulgación” que se había desarrollado a través de distintas redes sociales como Instagram.

En ese sentido, el comunicado de Kramer decía: “El propósito es garantizar un proceso de adjudicación justo y ético: estos son valores fundamentales para la Academia. Dada esta revisión, es evidente que todo debe aclararse para ayudar a crear un mejor marco para una campaña respetuosa, inclusiva e imparcial“.

Y concluye: “La Academia se esfuerza por crear un entorno en el que los votos se basen únicamente en los méritos artísticos y técnicos de las películas y los logros elegibles”.

Entre los elementos que suscitaron sospecha se encontraba, por ejemplo, una publicación de Instagram (que fue posteriormente borrada) hecha desde la cuenta de To Leslie (@tolesliemovie) y en la que citaba un artículos sobre las 10 mejores películas del año de Richard Roeper, que hacía referencia a Cate Blanchett, tambien nominada a mejor actriz por Tár, lo que podría suponer una violación directa de las reglas de campaña de la Academia, específicamente la número 11: “Referencias a otros nominados”.

Pero nada más lejos de la realidad. Finalmente no se han encontrado indicios de fraude en la campaña, que fue noticia e incluso objeto de burla en redes sociales, porque nadie pensaba que la pudiera nominar, y Andrea Riseborough seguirá siendo candidata al Oscar a la mejor actriz.

Christina Ricci, en defensa de Riseborough

Una de las voces críticas que ha salido en defensa de Andrea Riseborough ante esta polémica que se ha generado, ha sido Christina Ricci, quien ha calificado este procedimiento como “elitista, excluyente y retrógrado”.

Como publicaba la web Cinema Blend, Ricci señalaba que “es gracioso que la “nominación sorpresa” (o sea, que no se han gastado toneladas de dólares en posicionar a esta actriz) por una actuación legítima y brillante esté siendo investigada“.

Y recalcaba: “¿Solo las películas y los actores que puedan pagar las campañas merecen reconocimiento? Me parece elitista, excluyente y, sinceramente, muy retrógado. Y estoy segura de que ella no ha tenido nada que ver con la campaña. Estas cosas no las controlan ni deciden los actores y, sin embargo, esto va a afectar a su nominación. Si al final se la quitan, deberían avergonzarse”.

Fueron declaraciones, claro, antes de que la Academia decidiera mantener una nominación que sigue dando de qué hablar. Puede que Riseborough no se lleve la estatuilla, pero, desde luego, se está llevando todos los titulares…

ANTONIO SÁNCHEZ

ADEMÁS: ¿Quién es Andrea Riseborough?

Poco se sabía sobre los proyectos de Will Smith desde que interrumpió la última ceremonia de los Oscar para cruzarle la cara a Chris Rock por haberse metido con su mujer, Jada Pinkett Smith con chistes sobre su alopecia.

Después de este gesto la industria ha demonizado al actor hasta tal punto que parecía que su carrera estaba acabada, pero nada más lejos de la realidad.

Smith es productor y protagonista de Brilliance, un filme de ciencia ficción en el que coincidirá con Akiva Goldsman, con quien ya trabajó en Yo, Robot y Soy leyenda.

Se trata de la adaptación del primer libro de la trilogía escrita por Marcus Sakey, una película ambientada en un mundo en el que existen personas que poseen aptitudes extraordinarias equivalentes a los poderes de los superhéroes.

El protagonista es una de estas personas, un agente federal al que estos recursos fuera de lo común le vienen como anillo al dedo en su trabajo anti-terrorista, si bien en su próximo caso se enfrentará a un semejante particularmente dotado que está empeñado en provocar una guerra civil.

“La trilogía de novelas Brilliance está ambientada en un futuro en el que las personas no neurotípicas (demonizadas por la sociedad, como actualmente está el actor) amenazan el statu quo de la población “normal” con sus dones únicos. Son etiquetados oficialmente como Brilliants y son cuidadosamente rastreados por el gobierno”, dice una descripción de la historia ofrecida por Deadline.

Pero antes de Brilliance veremos a Smith en Hacia la libertad, una película dirigida por Antoine Fuqua que Apple va a estrenar este mes diciembre, preparándola para una posible carrera en la temporada de premios.

Eso sí, el Príncipe de Bel-Air no podrá participar en carrera alguna por ningún premio, ya que le han vetado después de lo sucedido. Está claro que lo que hizo no está bien pero… ¿es justa esta reacción por parte de una industria que usa la violencia explícita en gran parte de sus películas?

Que Brendan Fraser va a estar en la carrera por el Oscar resulta algo incontestable. En el Festival de Toronto se dio una buena pista de ello. Ya en la Mostra que tiene como escenario la ciudad de los canales pudo comprobarse.

El actor fue uno de los grandes protagonistas del Festival de Venecia donde ha vuelto a recibir grandes dosis de cariño de público y crítica. Su papel en The Whale, a juicio de la prensa especialiada, es uno de los mejores de la temporada. Sin embargo, para el jurado veneciano no suficiente para darle la Copa Volpi a Mejor Actor, que le arrebató Colin Farrell por Almas en pena en Inisherin. 

Pero Brendan Frasser voló de Italia a Canadá, donde se celebra el Festival de Toronto, y allí ya se ha llevado uno de los Tribute Awards que entregan jurado y público. Al recoger el premio, como ya ocurriera en la ovación de varios minutos que le dieron en Venecia, Brendan Fraser ha vuelto a emocionar al mundo.

“La última vez que esperaba oír mi nombre para recibir un premio fue en cuarto grado, por la Liga de Bolos de Pee Wee“, recordaba abrumado el día en que se le entregó el galardón en Toronto, este 12 de septiembre. Añadió, según recogía Variety: “Esto es nuevo para mí. Por lo general, soy el tipo del escenario que entrega estas cosas“. Pero, de la mano de Darren Aronofski, director de The Whale, está en disposición de ser nominado al Oscar por primera vez en su vida.

Brendan Fraser accepts the performance award for “The Whale” at the #TIFF Tribute Awards. He joked that the last award he got was in fourth grade from the Pee Wee Bowling League. https://t.co/6ASesTgfEj pic.twitter.com/9qCMl1ijkA

— Variety (@Variety) September 12, 2022

“El arte consiste en arriesgarse y ellos se arriesgaron conmigo, por lo que siempre estaré agradecido“, apuntaba Brendan Fraser refiriéndose a Darren Aronofsky y a Samuel D. Hunter, guionista de la cinta.

Brendan Fraser se hizo mundialmente famoso a finales de los 90 y principios de los 2000 con comedias y aventuras para toda la familia. Especialmente reseñables son George de la Jungla y La Momia. Pero, tras 20 años alejado de los focos por problemas familiares, de salud y una situación de acoso con un mandamás de Hollywood que le dejó marcado, el actor ha retomado su carrera en un tono más serio y solemne que tiene al mundo entusiasmado.

En The Whale, Brendan Fraser interpreta a un hombre gay con graves problemas de sobrepeso y el añadido de una hija adolescente con la que no termina de conectar. Por cierto, su química paterno filial con Sadie Sink es una locura.

Así, tras dos décadas de sufrimiento, cada vez es más la gente que empuja para que Brendan Fraser esté entre los cinco nominados al Oscar a Mejor Actor.

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Samuel L. Jackson hace tiempo que demostró todo lo que tenía que demostrar en el mundo de la interpretación.

Pocos actores ofrecen la sensación que ofrece Samuel L. Jackson de haber tenido una carrera de éxito, haber ganado mucho dinero, haber hecho muchos amigos y, sobre todo, habérselo pasado de cine (nunca mejor dicho).

Obviamente, a estas alturas de la película (nunca mejor dicho), Samuel L. Jackson no siente que le deba nada a nadie y esto implica tener la libertad de decir lo que quiera de quien quiera. Y eso ha hecho.

El actor, que a finales de diciembre cumplirá 74 años (sí, 74 años), no ha tenido reparo en cargar contra la industria del cine, Hollywood y la deriva de un sector del que cada vez se ve más alejado.

 

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Ha sido en una entrevista concedida a Los Angeles Times donde Samuel L. Jackson se ha soltado el pelo (perdón por la metáfora) y no ha dejado títere con cabeza, empezando por los siempre en entredicho premios Oscar y el momento en que perdió su única nominación a Oscar, a Actor Secundario por Pulp Fiction, en 1995.

“Hace mucho tiempo, cuando Martin Landau se llevó el Oscar y yo no, me dijeron que Martin había estado nominado muchas veces y que ya llegaría mi momento. ¿Perdona? No sabía que esto funcionaba así. Pensé que lo que genera el mayor impacto es la interpretación. Eso es lo que estamos celebrando, la mierda gigantesca que hay en Hollywood. Mejor actor, mejor actriz… ¡gilipolleces! Es un concurso de popularidad”, afirma.

 

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Y razón no le falta. Martin Landau se llevó el Oscar por Ed Wood, y era su tercera nominación. Le pregunten a Glenn Close, quien lleva ocho nominaciones y no ha rascado estatuilla. ¿Cuándo será su momento? O, mejor aún, a Meryl Streep. La que para muchos es mejor actriz de la historia, acumula tres Oscar en 21 nominaciones. Gana uno cada siete ediciones. Sin embargo, Frances McDormand suma también tres Oscar en seis nominaciones. Uno cada dos nominaciones. ¿Cuál es mejor actriz de las dos? Estadísticamente, no hay duda. A nivel interpretativo, la cosa podría ser distinta.

Por suerte para Samuel L. Jackson, tiene asumido el funcionamiento de la industria y no parece llevarlo mal. Al menos, no tan mal como ver algunas nuevas estrellas, más preocupadas de sus redes sociales que de sus trabajos en cine o televisión.

 

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“Los Oscar es la noche en la que Hollywood celebra al puto Hollywood. Eso que solíamos tener de jóvenes y al verlo te preguntabas qué dirías al recibir tu Oscar, resumía el glamour, la extravagancia y la mística de Hollywood. Parte de eso se ha ido. Ahora hay estrellas de cine que son influencers o gente que exhibe su vida, así que sabes más de ellos de lo que sabías antes. Aún así, los Oscar deberían celebrar las cosas geniales. Mantengo que debería haber un premio a la película más taquillera”, asegura. En tal caso, Marvel tendría ya unos cuantos en sus vitrinas.

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Corría el año 2017. Ana de Armas tenía 18 años cuando Carol, su personaje en El Internado, la elevó a categoría de celebridad televisiva de alto nivel en España.

15 años después, la actriz de origen cubano es una A-Lister de Hollywood, ya ha tenido una nominación al Oscar por Puñales por la Espalda (2019) y apunta a otra nominación en 2023 por Blonde, el biopic de Marilyn Monroe en el que parece haberse mimetizado con La Tentación Rubia.

La belleza de Ana de Armas era y es abrumadora, eso no ha cambiado. Ahora, su talento para la actuación ha tenido un crecimiento exponencial que, las cosas como son, no todo el mundo esperaba.

De hecho, películas como Mentiras y Gordas (2009) o Knock Knock (2015) parecían encasillarla en el papel de “chica explosiva” con cara de ángel y crueles intenciones.

 

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Por aquel entonces, ¿habría apostado alguien a que Ana de Armas estaría en la conversación por los Oscar de forma recurrente?

Un ejemplo claro del potencial y el aura que desprende Ana de Armas en la actualidad, lo encontramos en Yesterday (2019). La cinta cuenta la historia de Jack Malik (Himesh Patel), un cantante al que un día le da por cantar Yesterday, para descubrir que nadie conoce la canción de The Beatles, por lo que decide tomar prestada su discografía. En esa cinta, Lily James era el interés romántico del protagonista, mientras que Ana de Armas hacía una aparición puntual en la historia, suficiente para robarse todos los focos. La solución pasó por eliminar las escenas de Ana de Armas.

 

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Desde entonces, la actriz no ha parado de subir en el escalafón de Hollywood. Se merendó a un espectacular elenco en Puñales por la Espalda, llegando a optar al Oscar. Fue chica Bond en No Time To Die (2021), y ha mantenido su idilio con el cine de acción en The Gray Man (2022), la película más cara de la historia de Netflix, donde comparte cartel con Ryan Gosling y Chris Evans.

Ahora, si hay un papel en el que apunta a brillar como no lo ha hecho en ningún otro, es en Blonde (2022). El biopic de Marilyn Monroe, producido por Netflix, ya ha lanzado su tráiler y ha sido suficiente para saber que la actriz estará entre las cinco candidatas al Oscar 2023. Otra cosa es que se lo lleve. Eso sí, habrá que esperar al 23 de septiembre, cuando se estrena la cinta, para ver su trabajo completo pero todo apunta a que la mimetización con Marilyn ha sido absoluta.

Hollywood era su sueño, pero la fama se convirtió en su pesadilla.
Ana de Armas es Marilyn Monroe en ‘Blonde’. La película llega el 23 de septiembre. pic.twitter.com/0XvoOLdzDf

— Netflix Pelis España (@NetflixPelis) June 16, 2022

Lo dicho, quién le iba a decir a Carol que en poco más de 15 años estaría en lo más alto de Hollywood, mirando de tú a tú a las estrellas más rutilantes del panorama internacional.

JESÚS REDONDO

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Olivia Colman ha triunfado en el mundo del cine, pero la actriz siempre ha sentido cierta predilección por la televisión y se ha prodigado mucho en la pequeña pantalla, tanto en papeles protagónicos, como secundarios.

Hace sólo unos meses nos deleitaba con un pequeño papel en la serie de Netflix Heartstopper, pero antes que esta la hemos visto comerse la pantalla como la Reina de Inglaterra o buscar a un asesino en un pequeño pueblo costero.

Hemos recopilado siete de sus mejores series de televisión, pequeñas obras de arte en las que ella brilla con luz propia.

Broadchurch

Nos encontramos a principios de julio en la localidad costera de Broadchurch pero, mientras el pueblo se prepara para recibir a los turistas, desaparece un niño de once años, Danny Lattimer.

Su cadáver aparece en la playa justo el día que la detective Ellie (Olivia Colman) regresa al trabajo después de unos días de vacaciones y, aunque cree que va a ser el día de su ascenso, ve que en la mesa que debería ocupar ella está el detective Alec Hardy, quien se hará cargo de la investigación de la muerte del pequeño.

Ellie tiene una conexión personal con el asesinato de Danny Latimer, ya que es amiga personal de los Latimer desde hace muchos años y su hijo Tom era el mejor amigo de Danny. Esta relación y su rencor personal hacia Hardy, hará que choquen entre sí en la investigación del caso.

El infiltrado

El exsoldado británico Jonathan Pine es reclutado por Burr (Olivia Colman), una agente de inteligencia. Su tarea es adentrarse en Whitehall y Washington, D.C. donde existe una alianza entre miembros de inteligencia y comerciantes de armas secretas.

Pine debe infiltrarse como Andrew Birch en el círculo íntimo del traficante de armas Richard Onslow Roper, ganándose la confianza de la novia de Roper, Jed, y la de su socio Corcoran.

The Crown

The Crown es una serie de carácter biográfico que se centra en la vida de la Reina Isabel II de Inglaterra (Olivia Colman) y la historia mundial que ha tenido lugar a lo largo de su extenso reinado. La serie explora la vida personal de la Reina, pero también plasma el mundo de la postguerra, con la sociedad en constante transformación debido a los distintos y bruscos cambios acontecidos, hasta la situación de relativa calma actual.

La ficción histórica empieza con la princesa Isabel, de tan solo veinte años, y la deprimente perspectiva del futuro de la monarquía en un mundo destruido y amenazado por la guerra, al tiempo que intenta estrechar su relación con el primer ministro del país Winston Churchill. A través de su visión, se podrán ver las rivalidades políticas e intrigas personales de los principales personajes de la historia contemporánea de Inglaterra, haciendo principal hincapié en las relaciones que existen dentro de la misma familia real.

Peep Show

Muestra la, a veces tan común, vida sexualmente frustrada de dos hombres a sus treinta años, Mark y Jeremy. Se conocen en la universidad ficticia de Dartmouth, y, ocasionalmente, se llaman a sí mismos como The El Dude Brothers en referencia a sus años de estudiantes. Ahora comparten un piso en Apollo House, London Road en Croydon, al sur de Londres.

Mark es un administrador de préstamos y el más solvente de los dos, pero es extremadamente irreverente y pesimista sobre casi todo. Jeremy, quien al principio de las primeras temporadas rompe con su novia Big Suze, ahora vive en la habitación de invitados de Mark.

Jeremy, a menudo, tiene una visión mucho más optimista del mundo que Mark, ya que espera que su auto-proclamado talento como músico sea reconocido, y considera que no es tan popular ni atractivo como a él le gustaría.

Heartstopper

Dos adolescentes británicos, Nick Nelson y Charlie Spring, estudian en una escuela primaria exclusiva para chicos. Charlie, un niño genio, algo tímido y abiertamente gay, y Nick, un jugador de rugby algo carismático, se sientan juntos en clase y se hacen amigos.

Lo que comienza como una amistad empieza a cambiar poco a poco y en este viaje de autodescubrimiento y aceptación, los protagonistas comienzan a vivir su primer amor y hacen frente a lo que son. Todo mientras, en plena adolescencia, una época llena de cambios, comienzan a definirse a sí mismos.

Fleabag

La protagonista, Fleabag, es una mujer de clase media que tiene una situación familiar complicada y un trabajo con el que no puede mantener su estilo de vida, sobre todo tras la muerte de su socia y su mejor amiga.

Ella es propietaria de un café con el que apenas gana dinero y su novio es un hombre que llena su vacío existencial con encuentros sexuales sin sentido con todo tipo de mujeres, cada cual peor de la anterior. Y eso es solo una pequeña parte de su vida y situaciones cotidianas con las que Fleabag debe lidiar.

Green Wing

La historia gira en torno a la vida de los funcionarios del East Hampton Hospital Trust, un hospital con un personal que va desde lo muy inusual hasta lo completo extraño.

La serie comienza con la llegada de una nueva médica que sufre constantemente vergüenza, así va dando tumbos de una crisis a otra debido a una mezcla de indecisión, estupidez y mala suerte.