Michael Ironside es ese actor que todo el mundo conoce pero del cual casi nadie sabe su nombre.

Es más, Michael Ironside es ese actor al que sólo se le conocen papeles de villano y que, más allá de ‘V’, y quienes se acuerden de la serie, cuesta dar con otro proyecto en el que haya aparecido. 

Y es curioso porque, a sus 75 años, este canadiense lleva 50 de ellos dedicados a la interpretación y, según iMDB, acumula 284 títulos como actor entre cine y televisión.

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Sí, es una locura que arroja una media de casi 6 proyectos anuales. De hecho, su filmografía es de estas que te pones a mirar en el ordenador o el móvil y no parece terminar nunca.

Pero, ¿cuál es el secreto para llegar a tener una carrera tan prolífica en Hollywood? Para empezar, ser buen actor y Michael Ironside lo es. Además, tener cara de vinagre siempre ayuda. Al final, gente guapa siempre va a haber en Hollywood, pero tipos con cara perpetua de villano hay pocos y Michael Ironside lo lleva siendo desde los 70.

Por otro lado, el actor nunca se ha comprometido con proyectos de larga duración. De hecho, las series en las que más tiempo ha estado han sido V (1984), Seaquest (1995) o Young Blades (2005), en las que ha estado 13 capítulos. El resto de ficciones en las que ha participado, han sido papeles episódicos, miniseries y personajes con apariciones muy puntuales.

En lo que respecta al cine, la realidad es que Michael Ironside ha combinado películas legendarias con algunos proyectos que no conoce ni el Tato, con mayoría de los segundos. A pesar de ello, el actor puede presumir de haber aparecido en cintas como Top Gun (1986), Desafío Total (1990), Los Inmortales II (1991), Starship Troopers (1997) o El maquinista (2004). 

Ahora, quien eche un vistazo a su filmografía, además de echar media tarde, comprobará que la mitad de esos 276 títulos que acumula, y sumando, ni le sonaban.

Por cierto, a día de hoy, Michael Ironside ya tiene seis proyectos en post producción y otros tres en pre producción. Está claro que su objetivo es emular a Leónidas y llegar a los 300. Y a este paso, llegará en 2023.

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Ocurrió en 1996, cuando Steven Seagal era toda una estrella del cine de acción y un reconocido insoportable compañero.

El otro protagonista de la historia era un joven John Leguizamo, colombiano de nacimiento y aún haciéndose un nombre en Hollywood. Tenía todas la papeletas para que un tipo como Steven Seagal fuera a por él. Lo que nadie esperaba era que lo hiciera el primer día.

Fue en el rodaje de Decisión crítica, una película en la que había gente como Kurt Russell, Oliver Platt o Halle Berry, tal y como recordó, en primavera de 2022, John Leguizamo en una entrevista para The New York Post.

“No lo pasé bien con Steven Seagal. Nadie lo pasa bien con él“, recordaba el actor colombiano. Lo que nadie esperaba era que esta confesión implicara una agresión directa. Eso sí, no dio más detalles de aquel incidente, pues ya lo había contado en The Arsenio Hall Show, allá por 2014.

“El primer día de rodaje, en una reunión entre actores y director, Steven Seagal se presentó diciendo que él estaba al mando y que si alguien tenía algún problema con ello. Yo, pensando que era una broma, me reí y él respondió golpeándome y dejándome sin respiración. Estuve un rato sin poder hablar“, recordaba.

Sí, Steven Seagal era un bully, para sorpresa de nadie.

Lo que sí detalló John Leguizamo fue el día que le pusieron en su sitio. Fue Gene LeBell, para muchos, el mejor doble de acción de todos los tiempos, quien le bajó los humos a Seagal durante el rodaje de Buscando Justicia en 1991.

En aquel set, Steven Seagal tenía la manía de golpear a sus compañeros, hasta que Gene LeBell le advirtió que dejara de hacer eso, pues no era justo. La respuesta del actor fue encararse al doble de acción, a lo que éste respondió con una llave que dejó a Seagal sin conocimiento y sin control de su esfínter. Esta anécdota la contó el propio Gene LeBell en The MMA Tour en 2012.

“Tuvimos un intercambio de opiniones. Había como 30 dobles y cámaras mirando. A veces, Steven Seagal tiene tendencia a meterse con quien no debe y puede pasar que salgas herido si lo haces. Así que, si un tipo se lo hace encima, no puedes criticarlo. Si has cenado una hora antes, puede pasar”, contaba.

Otra historia de peleas hollywoodienses que involucra a Steven Seagal tuvo a Jean Claude Van Damme como némesis. Seagal aseguraba, en la época de apogeo de ambos, que habría ganado el belga con facilidad en un combate, algo que no gustó nada al protagonista de Kickboxer. 

El destino quiso que ambos actores coincidieran, allá por 1997, en la mansión de Sylvester Stallone, tal y como el anfitrión contó a FHM. Seagal, además de fanfarrón, se dedicó a menospreciar a Van Damme quien, harto de desplantes, le retó a una pelea en la zona trasera de la mansión. Ahí es cuando Steven Seagal se excusó para escabullirse por la puerta trasera de la casa. Ojo, confirmado por el propio Sylvester Stallone.

Fue un auténtico impacto allá por 2004, cuando se estrenó. Provocó la división de la crítica, entre los que la amaban y la odiaban, dejó ojiplático a gran parte del público por la crudeza y la gran violencia de sus imágenes, e incluso llegó a molestar a algunos colectivos que la tacharon de antisemita.

La Pasión de Cristo, una de las apuestas más personajes de Mel Gibson detrás de las cámaras, y la película con la que el actor Jim Caviezel dio el salto a la fama, tendrá segunda parte… y con los mismos protagonistas.

El próximo año 2024 (en enero, previsiblemente), dos décadas después del estreno en cines de la película original, ha sido la fecha elegida para iniciar la producción de este nuevo proyecto en el que Gibson quiere volver a profundizar en una de las figuras que más interés suscita en el mundo, la de Jesucristo, aunque, esta vez, centrada en el paso siguiente a su muerte, el de su resurrección.

En el largometraje de 2004, Gibson narró de una forma muy personal la vida de ese joven carpintero llamado Jesús de Nazareth, que comienza a anunciar la llegada del “reino de Dios” y se rodea de un grupo de humildes pescadores, los Apóstoles, para que lo ayuden; poniendo especial énfasis en el momento en el que uno de ellos, Judas Iscariote, lo traiciona y lo entrega a Poncio Pilatos acusado de conspirar contra Roma, hasta que finalmente es condenado a morir crucificado.

Ahora, Gibson avanza en la historia para esta nueva cinta que, claro, llevará por nombre La Pasión de Cristo: Resurrección y que se enmarcaría dentro de las 24 horas que abarcan la pasión de Jesús y los eventos que ocurrieron durante los tres días entre su crucifixión y resurrección, todo ello tratado de una forma más poética y filosófica, en contraste con la cinta original, y repitiendo en el guion con el uso del arameo y el latín.

¿La película más grande de la historia?

Tanto Jim Caviezel como Mel Gibson han confirmado en sendas entrevistas la puesta en marcha de esta secuela. En el caso del actor, lo hizo en una entrevista a través de la red social de Donald Trump, Truth Social, donde afirmó de forma contundente que La Pasión de Cristo: Resurrección “será la película más grande de la historia”, algo de lo que quedó convencido después de que Gibson le explicara todas las escenas que pretende llevar a la gran pantalla: “Estaba en el suelo llorando (…) Será una de las mejores cosas que que hayáis visto”, aseguró.

Gibson, por su parte, también dejó algunos detalles de lo que nos espera con esta película en otra entrevista para Outstanding Screenplays, donde aseguró que aún debe decidirse por dos guiones que tiene en sus manos para dar forma a la historia que quiere contar: “Uno de ellos es un guion muy fuerte y estructurado en términos narrativos y es un poco lo que esperarías”, y, el otro, dijo, “como un viaje psicodélico”, más experimental y metafórico, al tiempo que advirtió que será “un verdadero rompecabezas” en el que Jesús “va a otros reinos”.

Se sabe, como ya avanzábamos, que la producción de la película arrancará con el estreno del nuevo año 2024 (pendiente, eso sí, de la huelga de actrices y actores de SAG-AFTRA), aunque de fechas de estreno no se sabe nada, un tema sobre el que Caviezel bromeó en su entrevista diciendo: “No puedo decirte cuándo va a salir. Si te lo dijese tendría que matarte”.

En la fase final de la que será su próxima película, Flight Risk, que ha rodado con Mark Whalberg en Las Vegas y que se estrenará en 2024, Mel Gibson ya se puesto manos a la obra de la mano de Caviezel, criticado en los últimos tiempos por su trabajo en la película Sonido de Libertad, de Alejandro Monteverde, en la que se los acusa de difundir las ideas radicales del grupo conspiracionista y de extrema derecha QAnon…

Sea como sea, el proyecto está en marcha y veremos si, como asegura el actor que dará a Jesucristo estaremos ante la película más grande de la historia o si, al menos, estará a la altura e incluso superará a su predecesora…

ANTONIO SÁNCHEZ

Algunos, lamentablemente, terminan este fin de semana sus vacaciones, otros ya se fueron hace mucho o aún les queda espera por delante y otros se meten de lleno en una nueva operación salida para pasar unos cuantos días de asueto alejados del ajetreo del día a día…

El calor sigue pegando fuerte y, para los que les toque descanso, las salas de cine pueden ser una buena vía de escape para huir de él, aunque solo sea por una par de horas. Para el resto, los que tienen que dar el cayo, ni que decir tiene que puede ser una de las mejores opciones de ocio para pasar el mal trago…

Por ello, vamos a echar un vistazo a la cartelera y ver cuáles son los estrenos de este fin de semana. Comedia, acción y ciencia ficción, drama, animación, e incluso un documental, de aquí y de fuera. Todas ellas serán una buena apuesta para disfrutar de un buen rato olvidando todo de la mano del séptimo arte…

Campeonex

La esperada secuela de la exitosa cinta de Javier Fesser sobre un grupo de chicas y chicos con capacidades diferentes que buscan superar sus barreras a través del deporte, concretamente el baloncesto, será una de las propuestas que se estrenan este fin de semana.

En esta ocasión, el equipo de “campeones” abandona el deporte de la canasta para adentrarse por error en el fascinante mundo del atletismo de la mano de una entrenadora novata. Entre las duras exigencias de la nueva disciplina y la sorprendente capacidad de la entrenadora para atraer todo tipo de desgracias y calamidades, todo acabará saliendo del revés.

Javier Gutiérrez deja el testigo a la actriz Elisa Hipólito, que se estrena en una películas tras su trabajo en los cortometrajes Cardelinas (2020) y 7 dosis de dopamina (2022) para dirigir al grupo en el que podremos volver a disfrutar del trabajo de Jesús Vidal, Gloria Ramos, Sergio Olmo, Jesús Lago, José de Luna, Fran Fuentes, Alberto Nieto, Roberto Chinchilla y Stefan López y a los que se suman esta vez Sergio Olmos, Brianeitor y Ángel Medina.

Blue Beetle

La gran superproducción hollywoodiense de la semana será Blue Bettle, la nueva propuesta de DC, basada en el personaje de Jaime Reyes (Blue Beetle), producida por DC Studios, Entertainment One, S&K Pictures y The Safran Company, y distribuida por Warner Bros.

Se trata de una coproducción entre Estados Unidos y México, dirigida por el puertorriqueño Ángel Manuel Soto (Los reyes de Baltimore) y protagonizada por un elenco fundamentalmente hispano, con Xolo Maridueña, Harvey Guillén, Raoul Trujillo, Elpidia Carrillo o George López, entre otros, a los que se suma además como protagonista destacada la inigualable Susan Sarandon como mala malísima.

En la película, Jaime Reyes (Maridueña), recién licenciado, regresa a casa lleno de aspiraciones para su futuro, pero descubre que su hogar no es exactamente como lo dejó. En su búsqueda por encontrar su propósito en el mundo, el destino interviene cuando Jaime se encuentra inesperadamente en posesión de una antigua reliquia de biotecnología alienígena: el Escarabajo. Cuando el escarabajo lo elige como huésped simbiótico, éste recibe una increíble armadura con poderes extraordinarios e impredecibles que cambiarán para siempre su destino y le convertirán en el superhéroe Blue Beetle.

Pequeñas casualidades

Desde Francia nos llega el drama romántico sobre la madurez y la vejez Pequeñas casualidades, una película dirigida por Olivier Treiner (Vacaciones con mamá) y con un reparto encabezado por Lou de Laâge, a quien también veremos en septiembre protagonizando la nueva película de Woody Allen, Golpe de Suerte, junto a Raphaël Personazz, Isabelle Carré, Grégory Gadebois, Esther Garrell y Denis Podalydès, entre otros.

La historia, escrita por Olivier y Camille Treiner, nos traslada al futuro, al París del año 2052, una época en la que Julia, a sus 80 años, puede presumir de haber vivido una vida plena. En ese momento, cuando va a celebrar precisamente su cumpleaños, reflexiona sobre las decisiones y circunstancias que pudieron haberla llevado por caminos diferentes a lo largo de ella.

Desde los 17 años hasta ese presente, su vida estuvo llena de pequeños pero críticos momentos. Cada uno fue un punto de inflexión con consecuencias dramáticas. Y es entonces cuando se hace preguntas sobre cuestiones que pudieron cambiar su vida… ¿Qué hubiera pasado si hubiera olvidado su pasaporte, elegido una línea diferente en la tienda, conducido el scooter esta vez…? ¿Es su vida una sucesión de coincidencias y accidentes o un camino ya trazado?

Psycho-Pass: Providence

El capítulo de películas de animación de la semana lo abre una cinta japonesa dirigida por Naoyoshi Shiotani y con guion de Makoto Fukami, Tow Ubukata y Gen Urobuchi. Se trata de Psycho-Pass: Providence, secuela de Psycho-Pass 3: First Inspector, que a su vez hace de secuela de las tres temporadas de la serie de anime Psycho-Pass.

En esta propuesta de ciencia-ficción y de estética ciberpunk viajaremos hasta el mes de enero del año 2118, momento en el que la inspectora jefe del Departamento de Investigación Criminal, Akane Tsunemori, recibe un informe sobre un incidente en un navío extranjero en el que se ha hallado el cadáver de la profesora Milicia Stronskaya.

Tras el incidente se encuentra un grupo conocido como los Peacebreakers, una organización paramilitar extranjera y una nueva amenaza exterior que tienen como objetivo los informes de la investigación de la profesora, conocidos como ‘los Papeles de Stronskaya’, que podrían revelar una verdad que haría tambalearse al gobierno japonés, e incluso al Sistema Sibyl, hasta sus cimientos. Al reunirse con Shinya Kogami, un antiguo fugitivo del Departamento de Investigación Criminal, Akane se enfrenta a un caso que no tarda en superar sus expectativas. Los Papeles de Stronskaya.

Hei Buh y el castillo embrujado

Más cine de animación (en este caso mezclado con actrices y actores reales) y más cine europeo, porque, desde Alemania, también llegará el 18 de agosto Hei Buh y el castillo embrujado, una comedia familiar fantástica y de aventuras escrita y dirigida por Sebastian Niemann y, que, por cierto, también es una secuela, en su caso de Hui Buh, el terror del castillo, que también dirigió el realizador alemán en 2006.

En esta segunda entrega de las aventuras de Hei Buh, la malvada bruja Erla les complica la vida de nuestro protagonista y a su sobrina, la pequeña bruja Ophelia. Después de que su madre es capturada, buscará la ayuda de Hui Buh con un valioso libro de hechizos.

Junto a un Hui Buh en formato cie por cien digital, aparecerá además un elenco conformado por Mina Tander, Christoph Maria Herbst, Michael Herbig y Rick Cavanian, entre otros.

Titina

Los más pequeños disfrutarán a lo grande, porque no hay dos sin tres, y también llegará a los cines de toda España la película de animación noruega Titina, una historia de aventuras de Kajsa Næss basada en hechos reales sobre perros y lobos.

Cuenta la historia de una expedición (muy conocida) que viajaba en dirigible hacia el Polo Norte en los años 20 del siglo pasado. Un viaje muy especial, porque, en la embarcación se encuentran el explorador noruego Roald Amundsen y el aviador italiano Umberto Nobile, así como la mascota canina de este último, Titina.

Mi nombre es Alfred Hitchcock

El último de los estrenos es el esperado documental de Mi nombre es Alfred Hitchcock, un nuevo punto de vista sobre la vida y obra del afamado director de cine estadounidense, maestro del cine de suspense.

Escrita y dirigida por Mark Cousins, experto en documentales sobre el mundo del cine, reexamina la vasta filmografía y el legado de uno de los cineastas más grandes del siglo XX a través de la propia voz del director.

Cine, en su conjunto, muy apto para disfrutarlo en familia, con propuestas más que interesantes y atractivas… Entonces, ¿nos vemos en el cine?

ANTONIO SÁNCHEZ

Con la entrada de un nuevo año, a muchos cinéfilos les entra la nostalgia de recordar aquellas películas del pasado que marcaron sus vidas. ¿Sabéis, por ejemplo, algunas de las más recordadas que cumplen 30 años este 2023?

De aquel año 1993 al que nos retrotraemos, son muchos los títulos que han envejecido muy pero que muy bien… En la memoria de todos están títulos como los de Una historia del Bronx, El fugitivo, En el nombre del padre, Amor a quemarropa, The Firm, El informe Pelícano, La casa de los Espíritus, Sol Naciente, El jardín secreto o La señora Doubdtfire, o míticas secuelas como La Familia Addams 2, Sister Act 2 o Mira quien habla ahora.

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Pero en este artículo vamos a rebuscar entre todas ellas (de forma totalmente subjetiva) para encontrar una selección de diez largometrajes a parte de las ya nombradas que (como se decía antaño, antes de la llegada de las plataformas de streaming) no pueden faltar en ninguna videoteca casera…

1 – Pesadilla antes de Navidad

Qué mejor que empezar la lista, teniendo en cuenta las fechas en las que nos encontramos, que con una de las mejores películas navideñas de todos los tiempos: Pesadilla antes de Navidad, la gran joya de animación en stop-motion creada por Tim Burton y que llegó a nuestras pantallas de la mano del director Henry Selick.

Para los que no la recuerden (o no la hayan visto, si es que eso es posible), en Pesadilla antes de Navidad nos cuentan la historia de Jack Skellington, el Señor de Halloween, que tras descubrir la Navidad y quedarse fascinado con ella, decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño, incluyendo el secuestro de Santa Claus y la puesta en marcha de ideas bastante macabras.

2 – Parque Jurásico

Una auténtica revolución en la industria del cine de Hollywood que mezclaba una historia original y fascinante, unos efectos especiales innovadores nunca visto hasta entonces, un sonido envolvente que impresionó a propios y extraños, una tremenda banda sonora con el sello de John Williams y, por supuesto, la dirección de uno de los mejores directores del momento: Steven Spielberg.

Fue además de la mejor de la franquicia, una película de récord, convirtiéndose entonces en la más taquillera de todos los tiempos, con más de 900 millones de dólares, hasta que fuera desbancada en 1997 por Titanic, de James Cameron.

En ella nos contaban cómo a través de la extracción de ámbar donde habían quedado atrapados mosquitos de la época prehistórica, se podía resucitar a los dinosaurios. Tanto es así que lo hicieron en una isla en medio del océano, donde crearon un parque temático en torno a ellos. Pero, claro, como dicen en la propia película… “La vida se abre camino”…

3 – La Lista de Schindler

Desde luego que 1993 fue para Steven Spielberg un año para enmarcar. Y es que, además de Parque Jurásico, también estrenó La Lista de Schindler, una cinta en la que arriesgó con el formato en blanco y negro y con la que, además, arrasó en los Oscar con 7 estatuillas, incluyendo mejor película y mejor director.

En este caso, Spielberg nos trasladó a la Alemania nazi después de la invasión de Polonia en 1939. En ese contexto surge la figura de Oskar Schindler (Liam Neeson), un empresario alemán de gran talento para las relaciones públicas que busca ganarse la simpatía de los nazis de cara a su beneficio personal y que se hace cargo de una fábrica de Cracovia donde emplea a trabajadores judíos. Un lugar que será sinónimo de salvación para muchos de ellos, que podían acabar muertos en el temible campo de concentración de Plaszow.

4 – Atrapado en el tiempo

Una de los mejores comedias de todos los tiempos. Una obra maestra dirigida por Harold Ramis y protagonizada magistralmente por Bill Murray, acompañado en el reparto por Andie MacDowell o Chris Elliot, entre otros. Consiguió el premio BAFTA al mejor guion original, un galardón con mucho mérito vistos los títulos que tenía en frente en este gran año cinematográfico.

En Atrapado en el tiempo veíamos como Phil (Bill Murray), el hombre del tiempo de una cadena de televisión local estadounidense, se levanta un día tras otro en el mismo día, el Día de la Marmota, después de quedar atrapados tras una tormenta. Desternillante… y con mensaje.

5 – Un día de furia

¿Quién no ha tenido un mal día en el que ha querido mandarlo todo a la mierda y dejarse llevar por sus peores instintos? Pues de eso va Un día de furia, una película de culto del género del drama psicológico que llegó a estar nominada a la Palma de Oro en Cannes y en la que todos nos sentimos un poco identificados con su protagonista, Bill Foster, al que daba vida Michael Douglas.

Un cúmulo de frustraciones, mucho calor, un atasco insufrible… Todo se une para que un hombre, una personas aparentemente normal, explote y reacciones a todo esto de la peor manera, de forma violenta y destructiva con todo lo que se encuentra a su alrededor. La forma más bestia de descargar tensiones…

6 – Philadelphia

Otra de las grandes películas del año 1993 fue Philadelphia, el emotivo y conmovedor drama de Jonathan Demme que se convirtió en un alegato a favor de la homosexualidad y frente a la intolerancia por el desconocimiento de un tema tan sensible como el del VIH. Todo ello con la canción de Bruce Springsteen por bandera y unas soberbias actuaciones de Tom Hanks (Oscar al mejor actor), Denzel Washington y nuestro querido Antonio Banderas…

La película nos cuenta cómo Andrew Beckett, un joven y prometedor abogado de Philadelphia, es despedido del prestigioso bufete en el que trabaja cuando sus jefes se enteran de que ha contraído el sida. una cuestión por la que decide demandar a la empresa por despido improcedente. Sin embargo, los tabúes de la época y esa sociedad de doble moral de Estados Unidos hará que, en un principio, ningún abogado acepte defender su caso.

7 – Demolition Man

Del drama a la acción. No es que Demolition Man fuera precisamente una de las mejores películas de 1993, pero con los años se ha convertido en una auténtica obra de culto de la ciencia ficción y del cyberpunk. Una historia distópica y futurista (¡Ojo! con un guion basado de forma libre en la novela Un mundo feliz de Aldous Huxley) en la que no hay un segundo de respiro en el cara a cara entre Sylvester Stallone y Wesley Snipes. ¿Quién no adora Demolition Man?

La tremenda batalla que nos regala esta película enfrenta a Simon Phoenix, un peligroso asesino, y a John Spartan, el policía que lo detuvo en el año 1996. Ambos fueron fueron congelados en una cárcel criógena (Spartan por un crimen que no cometió) y, cuando al primero se le acaba la condena, le devuelven a la vida -por decirlo de alguna manera- y empieza a cargárselo todo sin que una policía inútil dentro de una sociedad donde no existe el crimen pueda hacer nada, acuden a su antiguo enemigo para acabar con él. Pura magia, mucha acción, muchas risas y muchos golpes.

8 – El último gran héroe

Una comedia de acción (a la vez que una sátira de las películas de acción) que nos encantó a todos por muy mala que digan los críticos que fuera, con un Arnold Schwarzenegger en un tipo de papel en el que no le habíamos visto hasta la fecha, un Austin O’Brien como compañero (y protagonista) de lujo, y un villano excepcional interpretado por Charles Dance (Juego de Tronos). Vale, fue nominado a 6 Premios Razzie, pero y lo que disfrutamos con ella… ¿qué?

El último gran héroe nos contaba la historia de Danny Madigan, un chico fantasioso, ferviente admirador de Jack Slater, el mayor héroe del cine de acción. Cuando se estrena su última película, el acomodador del cine le regala una entrada para que la vea en primicia y, gracias a ella y que tiene poderes mágicos, consigue introducirse en la pantalla y ser parte, mano a mano, de las aventuras de su ídolo.

9 – ¡Liberad a Willy!

Una de esas producciones para toda la familia que llegó al corazón de todos y que dio pie a unas cuantas secuelas. Con un reparto liderado por Jason James Richter, Lori Petty y Michael Madsen, todos ellos bajo las órdenes de Simon Wincer, nos hicieron enamorarnos de aquella maravillosa orca cautiva llamada Willy. Una asesina del mar que dejó de serlo para convertirse en la mejor amiga de un niño. Y con un temazo de Michael Jackson para acompañar –Will You Be There– de los mejores de su carrera…

Willy es una orca que vive confinada en un pequeño parque acuático en el Pacífico Norte, lejos de su hábitat natural y utilizada como atracción para sus visitantes. Todo parece normal, menos que los sentimientos del animal se alejan del todo de la felicidad y solo un pequeño de 12 años será capaz de darse cuenta de ello y de proponerse devolverla con su familia.

10 – El retorno de las brujas

Y cerramos la lista de 1993 con un clásico del cine fantástico y la comedia de Walt Disney: El retorno de las brujas, la película dirigida por Kenny Ortega y protagonizada por Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy, de la que recientemente nos ha llegado su secuela, el pasado 2022.

En la cinta original tres brujas que fueron sentenciadas a muerte en Salem (Massachusetts) hace 300 años, regresan en pleno Halloween accidentalmente y continuarán en esta nueva época, haciendo de las suyas, para conseguir la inmortalidad…

Son las diez películas que hemos elegido y que han marcado nuestra vida en lo que a cine se refieres desde aquel 1993 en el que son muchas otras las que podríamos haber elegido, aunque sobre gustos no hay nada escrito… ¿Cuáles son vuestras favoritas?

ANTONIO SÁNCHEZ

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Que Brendan Fraser va a estar en la carrera por el Oscar resulta algo incontestable. En el Festival de Toronto se dio una buena pista de ello. Ya en la Mostra que tiene como escenario la ciudad de los canales pudo comprobarse.

El actor fue uno de los grandes protagonistas del Festival de Venecia donde ha vuelto a recibir grandes dosis de cariño de público y crítica. Su papel en The Whale, a juicio de la prensa especialiada, es uno de los mejores de la temporada. Sin embargo, para el jurado veneciano no suficiente para darle la Copa Volpi a Mejor Actor, que le arrebató Colin Farrell por Almas en pena en Inisherin. 

Pero Brendan Frasser voló de Italia a Canadá, donde se celebra el Festival de Toronto, y allí ya se ha llevado uno de los Tribute Awards que entregan jurado y público. Al recoger el premio, como ya ocurriera en la ovación de varios minutos que le dieron en Venecia, Brendan Fraser ha vuelto a emocionar al mundo.

“La última vez que esperaba oír mi nombre para recibir un premio fue en cuarto grado, por la Liga de Bolos de Pee Wee“, recordaba abrumado el día en que se le entregó el galardón en Toronto, este 12 de septiembre. Añadió, según recogía Variety: “Esto es nuevo para mí. Por lo general, soy el tipo del escenario que entrega estas cosas“. Pero, de la mano de Darren Aronofski, director de The Whale, está en disposición de ser nominado al Oscar por primera vez en su vida.

Brendan Fraser accepts the performance award for “The Whale” at the #TIFF Tribute Awards. He joked that the last award he got was in fourth grade from the Pee Wee Bowling League. https://t.co/6ASesTgfEj pic.twitter.com/9qCMl1ijkA

— Variety (@Variety) September 12, 2022

“El arte consiste en arriesgarse y ellos se arriesgaron conmigo, por lo que siempre estaré agradecido“, apuntaba Brendan Fraser refiriéndose a Darren Aronofsky y a Samuel D. Hunter, guionista de la cinta.

Brendan Fraser se hizo mundialmente famoso a finales de los 90 y principios de los 2000 con comedias y aventuras para toda la familia. Especialmente reseñables son George de la Jungla y La Momia. Pero, tras 20 años alejado de los focos por problemas familiares, de salud y una situación de acoso con un mandamás de Hollywood que le dejó marcado, el actor ha retomado su carrera en un tono más serio y solemne que tiene al mundo entusiasmado.

En The Whale, Brendan Fraser interpreta a un hombre gay con graves problemas de sobrepeso y el añadido de una hija adolescente con la que no termina de conectar. Por cierto, su química paterno filial con Sadie Sink es una locura.

Así, tras dos décadas de sufrimiento, cada vez es más la gente que empuja para que Brendan Fraser esté entre los cinco nominados al Oscar a Mejor Actor.

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En 1968, Stanley Kubrick revolucionó el mundo de la ciencia ficción de la mano de 2001, una odisea en el espacio. Aquello fue un gran paso para el género, pero un gran salto para una época dorada dentro del séptimo arte.

Los títulos de fantasía y ciencia ficción empezaron a caer poco a poco en nuestras manos, hasta que a finales de los años 70 aquello empezó a poner los dientes largos a los seguidores más acérrimos. En 1977 llegarían La guerra de las galaxias, de George Lucas -que finalmente sería el episodio IV de la saga-; Encuentros en la tercera fase, de Steven Spielberg; y Operación Ganímedes, de Reiner Erler. Y en 1979 sería el turno de otras grandes joyas de la talla de Star Trek: la conquista del espacio, de Robert Wise; y Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott.

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Todas aquellas películas ya se habían convertido en títulos de referencia para los fans. Pero aún no había llegado lo mejor…

Apenas tres años después de que Ripley se las viera con uno de los peores asesinos del universo y que el Enterprise surcara el espacio profundo, llegaría el momento estelar del cine fantástico y de ciencia ficción con un año en el que llovieron éxitos que acabaron por convertirse en obras de culto, no ya solo del género, sino del cine en general.

Cambios y más cambios

Los 80 fueron años de cambio en general, pero también lo fueron de forma específica en el mundo del cine. Aparecieron nuevos y jóvenes directores, como Steven Spielberg o George Lucas, entre otros, que habían llegado al gremio no solo para transformarlo, sino para quedarse y dar un aire fresco, ellos particularmente a las películas fantásticas y de ciencia ficción.

Llegaban cambios en las técnicas de hacer cine, en los efectos especiales, en la forma de contar las historias. Se producían cambios en los grandes estudios y cambiaba la forma de consumir los productos cinematográficos: habían nacido los ‘blockbuster’ y empezaban a asentarse los videoclubs, para disfrutar del cine en casa con esa maravilla que era el VHS…

La revolución había llegado y el mejor ejemplo de todo aquello, hablando específicamente de los géneros fantástico y de ciencia ficción, fue el año 1982. Un año glorioso y en el que los fans pudieron experimentar el éxtasis con una auténtica avalancha de obras maestras.

Una colección de películas de culto

Pero… ¿cuáles fueron todas esas producciones por las que podemos decir que 1982 fue el gran año de la ciencia ficción y la fantasía? Vamos a hacer un repaso por ellas…

Blade Runner

Aunque fue un fracaso en la taquilla, con los años, el público de ha dado cuenta de la joya que creo Ridley Scott. Enmarcada en el subgénero del ciberpunk, se ha acabado convirtiendo en una película de culto y en una influencia para títulos posteriores y para otros ámbitos como la publicidad, la literatura, la moda, la arquitectura o el videoclip.

La historia, protagonizada por Harrison Ford y Rutger Hauer, se centraba en la guerra entre Blade Runners y Replicantes, en un mundo donde los robots habían alcanzado y superado al hombre de manos de los avances de la ingeniería genética.

E.T., el extraterrestre

Steven Spielberg ya había triunfado con la ciencia ficción en 1977 con la tremenda Encuentros en la tercera fase y volvió a probar suerte con los alienígenas, pero dándole al tema una vuelva de tuerca. Probó a llegar a nuestros corazoncitos con el entrañable E.T., una extraterrestre bueno y asustadizo que se ayudará de unos niños para volver a su casa.

Una película inolvidable y auténtico éxito en aquel año 1982 en el que arrasó en taquilla, liderándola durante nada menos que seis semanas.

Poltergeist

Y más de Steven Spielberg, que actuó en Poltergeist como productor y guionista (y según algunos como director a escondidas, a pesar de que eso fue cosa de Tobe Hooper). Fenómenos paranormales en familia y en una casa, con ciertos toques de comedia. Una idea que ha sido copiada infinitas veces, pero siempre bajo la sombra de esta película que ha tenido una gran influencia en la historia del cine.

Su enorme éxito le llevaría a convertirse en una trilogía…

Star Trek II: la ira de Khan

Considerada por muchos como la mejor de todas las películas y con uno de los mejores villanos de la saga trekkie: Khan, que el actor Ricardo Motalbán ya había interpretado en 1967 en el capítulo Space Seed de la serie original. Guiño y acierto.

Nuevas aventuras del almirante James T. Kirk y el resto de la tripulación del Enterprise después del éxito de Star Trek: la conquista del espacio (1979).

Tron

Vanguardista, futurista y espectacular. Nos adentraba en el mundo de los ordenadores a través de un hacker que se divide molecularmente y se mete en un ordenador para controlarlo y con el que tendrá que vérselas el bueno de Jeff Bridges.

Una auténtica revolución visual que impacto en la época y que dio para una segunda parte en 2010 (Tron: Legacy) y un videojuego (Tron: Evolution).

Mad Max 2, el guerrero de la carretera

Se estrenó el 24 de diciembre de 1981, pero por unos pocos días la podemos incluir en este glorioso 1982. Mel Gibson volvía a repetir papel para saltar al estrellato de Hollywood.

Mientras nosotros volvíamos a disfrutar de esta ‘road movie’ postapocalíptica y futurista sobre gente que quiere acabar con otra gente por conseguir un poco de gasolina. Y no hablaban de 2022…

La cosa

Recibió críticas negativas y no se llevó precisamente el favor del público en las salas de cine. Pero una vez en los videoclubs la cosa cambió directa hacia el éxito y convertida con los años en una película de culto del género fantástico y de terror.

En ella John Carpenter nos presenta a un extraño ser que coge la forma de sus víctimas y contra el que un equipo de científicos liderado por Kurt Russell tendrá que lidiar en una estación experimental de la Antártida.

Conan, el bárbaro

De ese frio rincón de lo que podría ser la actualidad al Medievo para meternos en la piel de un superbestia ultramusculado bárbaro de nombre Conan y de apellido ‘venganza’, porque el muy bestia buscará cargarse a aquellos que un día mataron a su familia y lo vendieron a unos traficantes de esclavos.

Una producción que cosechó un buen resultado en taquilla y que dio para una segunda entrega, Conan, el destructor (1984), siempre con Arnold Schwarzenegger empuñando el espadón.

Cristal oscuro

Y de la realidad a la animación y esta muy especial, pues sus protagonistas son marionetas. Una historia fantástica en la que los apacibles místicos deberán arreglar el cristal oscuro que se ha roto para que los crueles skekses no dominen su mundo, el del planeta Thra.

Una de las mejores películas de animación de la historia, que en su momento costó un auténtico pastizal (25 millones de dólares), pero que, sin embargo, mereció la pena, por su gran éxito en taquilla y porque, con los años, se ha convertido en una película de culto.

Creepshow

De la mano de George A. Romero llegaron también la gran pantalla cinco historias creadas por Stephen King para unir cinco cortos unidos por secuencias animadas y por una historia detrás sobre uno niño al que sus padres le castigan por leer cómics de terror.

Fue, además, un auténtico homenaje a los cómics de los años 50 de EC Comics, como el de Cuentos de la cripta, que también ha pasado a la historia del cine.

El beso de la pantera

Y para cerrar la lista, una película en la que la protagonista, Irena Gallier, es una mujer medio humana medio felina con la capacidad de convertirse en pantera. Una cinta protagonizada por Nasstassja Kinski, Malcolm McDowell y John Heard que destacó entonces por sus exigentes efectos especiales, los más sofisticados de la época.

La lista se completaría aquel año con otros títulos que, aunque no alcanzaron el éxito ni la influencia del resto, bien merecen ser recordadas: Los amos del tiempo, una peli de animación dirigida por René Laloux; la terrorífica Basket Case de Frank Henenlotter; La cosa del pantano, de Wes Craven (no confundir con La cosa); Cielo líquido, de Slava Tsukerman; Parásito, de Charles Band; o 1990: Los Guerreros del Bronx, de Enzo G. Castellari.

Un legado el de aquel 1982 de fantasía y ciencia ficción que aún hoy es historia del género y que nos dejó para siempre títulos inolvidables. Películas que son parte de nuestra vida…

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