Cuesta creerlo pero hace ya más de año y medio que falleció Matthew Perry y todo el mundo, obviamente, ha seguido adelante.

Cosas de la vida, y de la muerte, el destino quiso que el actor publicara sus memorias un año antes de fallecer. Y sí, como era de esperar, fueron un bombazo

En Friends, Lovers and the Big Terrible Thing el eterno Chandler Bing abrió su corazón y su alma para desnudar lo que fue sido una vida errática, marcadas por los excesos.

Ahora, más allá de sus adicciones, de desear la muerte a Keanu Reeves y sus confesiones, en el libro también hay sitio para el amor o, en este caso, para el desamor.

 

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¿Recuerdas el capítulo de Friends en el que Julia Roberts es la invitada? Sí, aquel en el que está traumatizada porque Chandler le levantó la falda en el colegio y, desde entonces, la conocen como Susi Braguitas. Pues bien, ese cameo derivó en un romance entre la actriz y el propio Matthew Perry, por aquel entonces, ya enfrascado en su vorágine de alcohol y sustancias prohibidas.

La que podía haber sido pareja más cool de los 90, acabó en la más absoluta nada por culpa de Matthew Perry, tal y como el actor confesaba en sus memorias. Y es que, al parecer, Matthew Perry no se consideraba digno de alguien como Julia Roberts por lo que, antes de que ésta le dejara… ¡optó por dejarla! Un plan sin fisuras que desveló más de dos décadas después de la emisión de aquel legendario capítulo.

 

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“Salir con Julia Roberts fue demasiado para mí. Estaba constantemente seguro de que me iba a dejar. ¿Por qué no iba a hacerlo? Yo no era suficiente para ella, nunca podría serlo. Estaba roto, doblado, no era digno de ser amado. Así que, en lugar de afrontar la inevitable agonía de perderla, rompí con la hermosa y brillante Julia Roberts“, confesaba.

Qué pareja se perdió en ese momento. Y qué vida atormentada la que vivió Matthew Perry.

Con ‘Andor’ nos ha llegado una propuesta totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados dentro del universo ‘Star Wars’. Se trata de una serie más adulta y más profunda de lo que hemos visto hasta ahora dentro de la joya cinematográfica (y productiva franquicia) creada por George Lucas. Una historia más compleja y más seria. Una producción de cuya enorme calidad se está hablando menos de lo que se debería…

Tras la emisión de los primeros episodios, parece que Andor no ha terminado de ganarse el favor de los ‘warsies’, marcando unos índices de audiencia más bajos de lo que se podría presumir. Quizás por tratar temas “distintos” a los habituales, por encima de otros más tradicionales dentro de la franquicia como la Fuerza, los sables láser, las diversidad de razas de los distintos planetas, etc.

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Todo lo contrario que la crítica, que sí ha sabido saborear lo que Andor ha querido ofrecer del universo Star Wars desde un punto de vista totalmente novedoso. Y todo ello para que nos adentremos y así profundizar en los orígenes de la Rebelión, algo fundamental para poder entender la historia de ‘La guerra de las galaxias’ en su conjunto.

Por todo ello, por la calidad que desprende y porque trata un tema imprescindible para la franquicia, nuestra apuesta es por que todos le den la oportunidad que merece, porque sí, es una pedazo de serie con mayúsculas.

Profundizando en Andor

Creada para Disney+ por Tony Gilroy, guionista de joyas como Armageddon, Michael Clayton o la saga Bourne, Andor no es otra cosa que la precuela de Rogue One, primera incursión del estadounidense en el mundo de Star Wars, también como guionista y director.

En ella, toda la historia gira en torno al personaje de Cassian Andor -al que da vida el mexicano Diego Luna– situándolo cinco años atrás en el tiempo desde los hechos que tuvieron lugar en Rogue One. Y todo para contextualizarnos y darnos a conocer todo lo que sucedió en el proceso de formación de la Alianza Rebelde, la fuerza armada clandestina que luchará contra el Imperio para devolver la República Galáctica a los ciudadanos del universo.

En ella veremos también el paso de Cassian Andor de ser una simple ladrón a transformase en un rebelde concienciado por una noble causa como la que la Alianza Rebelde lleva por bandera. El propio Diego Luna lo definió perfectamente al calificar la serie como “el despertar de un revolucionario”. Una historia con un trasfondo y con mensaje…

Alabada por la crítica

Ya los decíamos unas líneas más arriba. La crítica ni lo ha dudado y ha alabado la serie poniéndola por las nubes. Era el caso de The Wrap, donde la crítica Karama Horne ha dicho sobre ella que es “original y llena de personajes” pudiendo ser “la mejor historia contada de Star Wars hasta la fecha”.

En Variety, Caroline Framke destacaba: “Marca una enorme y bienvenida ruptura con el típico modelo Star Wars de Disney+ (…) Cuenta una historia llena de matices y muy cuidada sobre cómo una rebelión llega a convertirse en la llama que enciende la mecha”.

También en Empire, donde John Nugent no dudada en recalcar que es “expansiva y ambiciosa” y “da una sensación real de un universo más amplio (…) Uno de los comienzos más intrigantes del mundo de acción real de Star Wars hasta ahora“.

A ellos, entre otros muchos, se les unen otras voces a su favor como la de Simon Cardy en IGN, que apunta a que “no sólo se perfila como una gran serie de la saga, sino como una que podría dejar huella en general“; o Maggie Lovitt, que destacó en Collider que se trata de “una serie que se cuece a fuego lento y de forma brillante y en la que Diego Luna sabe encontrar su lugar en el corazón de la rebelión”.

¡Arriba el equipo!

Y todo lo que Andor nos ofrece se lo debemos a un brillante equipo, tanto delante como detrás de las cámaras. Junto a Tony Gilroy, también han trabajado a la hora de escribir las historias Dan Gilroy, Stephen Schiff y Beau Willimon; mientras que en la dirección, se ha contado además con el buen hacer de Toby Haynes, Susanna White y Benjamin Caron. Todos ellos para un conjunto de 12 episodios llenos de calidad y emoción.

De otro lado el ejército que acompaña a Diego Luna -que también hace las veces de productor ejecutivo-. Por un lado “los buenos”, entre los que están Stellan Skarsgård como Luthen Rael; Adria Arjona como Bix Caleen; Genevieve O’Reilly como Mon Mothma; Fiona Shaw como Maarva Andor; o Forest Whitaker como Saw Gerrera. Y, por otro, “los malos”, Kyle Soller como Syril Karn; o Denise Gough como Dedra Meero, entre otros muchos.

Un gran equipo que ha sabido compenetrarse a la perfección, con una excelente producción y unas magníficas interpretaciones que han dado forma a un producto redondo.

Calendario de Andor

Andor se estrenó el pasado 21 de septiembre en Disney+ con la emisión de los tres primeros episodios y la idea de la plataforma de streaming es la de ir estrenando toda esta primera temporada todos los miércoles entre los meses de septiembre, octubre y noviembre.

A lo largo del mes de noviembre se estrenarán el episodio 9, dirigido por Benjamin Caron y Toby Haynes, el día 2; el episodio 10, dirigido por Toby Haynes, el día 9; y los episodios 10, 11 y 12, con Benjamin Caron detrás de las cámaras, los días 9, 16 y 23 de noviembre, respectivamente.

Sobre la mesa os hemos puesto unas cuantas razones de peso para adentraros en el mundo de Andor. Una serie que merece una oportunidad, aunque escape de los tradicionales cánones del producto Star Wars. Estamos seguros que no defraudará, porque realmente es una pedazo de serie.

ANTONIO SÁNCHEZ

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Al tiempo que está a punto de caramelo el estreno en Netflix de Enola Holmes 2 (este 4 de noviembre) y con la quinta y última temporada de Stranger Things en el horizonte (ahora lejano), la actriz Millie Bobby Brown se ha vuelto a poner el mono de trabajo para el rodaje de The Electric State, la nueva película de los hermanos Anthony y Joe Russo que, previsiblemente, llegará a nuestras pantallas el próximo año 2023.

En esta nueva cinta, adaptación al cine de la novela gráfica homónima del sueco Simon Stålenhag, la actriz británica nacida en Marbella encarnará a una chica huérfana que atraviesa el oeste americano con un robot misterioso y un vagabundo excéntrico en busca de su hermano menor.

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Otra nueva apuesta por las aventuras y la ciencia ficción que tan bien le sientan a la buena de Millie Bobby Brown y en la que, además, tendrá la fortuna de rodearse de un elenco cinco estrellas con nombres de la talla de Chris Pratt, Michelle Yeoh, Stanley Tucci, Jenny Slate, Brian Cox o Jason Alexander, entre otros.

El rodaje ya está en marcha para un proyecto con un presupuesto nada desdeñable de 200 millones de dólares y con el respaldo por detrás de Netflix, la plataforma a través de la cual Millie Bobby Brown ha ido creciendo delante de nuestros ojos éxito tras éxito.

Algunos medios como Hollywood Pipeline, incluso, han publicado ya algunas imágenes del rodaje, en los que se puede ver a Millie Bobby Brown en acción:

¿No estáis deseando ya sentaros delante de la pantalla para poder disfrutar de ella?

Profundizando en la historia

A la espera de lo que los hermanos Russo puedan moldear a su gusto de la mano de los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely, para conocer más secreto sobre la esta historia que protagonizará Millie Bobby Brown, lo mejor que podemos hacer es echar un ojo a la novela gráfica sobre la que se asienta.

La obra se publicó en 2018 y nos sumerge directamente de un mundo distópico para que formemos parte del viaje de una adolescente y su robot de juguete llamado Skip por tierras norteamericanas, en las que chocarán frontalmente con los restos de drones de la guerra tecnológica y con una de las principales consecuencias negativas de la sociedad consumista: toneladas y toneladas de basura y deshechos, todo ello inducido por la realidad virtual.

Pero no todo es malo en este mundo y, si buscamos, podemos encontrar el lado positivo, algo que ellos irán descubriendo según se van alejando de la civilización (por llamarlo o llamarnos de alguna manera).

Una producción con nombres ‘top’

Millie Bobby Brown no estará sola en esta aventura. Y no nos referimos a su personaje en la ficción, sino a ella misma en la producción de la película. Para The Electric State se ha apostado sobre seguro. 

En primer lugar por los que están al mando. Solo viendo el curriculum de Anthony y Joe Russo podemos tener claro que el resultado de esta cinta teniendo en el contexto que lo rodea, puede ser espectacular. Títulos como Tú, yo y ahora… Dupree (2006), Capitán América: El Soldado de Invierno (2014), Capitán América: Civil War (2016), Vengadores: Infinity War (2018), Vengadores: Endgame  (2019), o, más recientemente, El agente invisible (2022), los avalan.

De otra parte nos encontramos con ese elenco al que hacíamos referencia unas líneas más arriba. Un conjunto de actores y actrices de los que poco o nada más se puede decir si revisamos sus filmografías. ¿Quién no alucinó con Chris Pratt en Jurassic World o en Guardianes de la Galaxia? ¿Han defraudado alguna vez secundarios de lujo como Stanley Tucci o Jason Alexander? ¿O veteranos como Brian Cox? Y qué decir de la malaya Michelle Yeoh, a la que veremos también muy pronto en Avatar 2…

La combinación de elementos, desde la dirección, pasando por la historia y su elenco, y hasta la figura de la que será la protagonista de esta historia no hacen más que acrecentar nuestras ganas de que el rodaje acabe cuanto antes y podamos disfrutar de otra nueva joya de esta niña prodigio (cada vez menos promesa y más estrella… y más adulta) del mundo de la interpretación.

Otros proyectos de Millie Bobby Brown

The Electric State -además de Enola Holmes 2 y Stranger Things 5– no son los únicos trabajos en los que Millie Bobby Brown anda inmersa. Otras cuatro películas más se atisban en su horizonte profesional…

First look at Millie Bobby Brown filming new Netflix movie https://t.co/hZMQ762EhV pic.twitter.com/bU97jgn3Mg

— Digital Spy (@digitalspy) October 25, 2022

La primera de ellas es Damsel, una película -también de aventuras y fantástica- que se encuentra en fase de postproducción y que dirige el español Juan Carlos Fresnadillo en la que la actriz encarnará el papel de Elodie, una princesa que cree que se va a casar con el príncipe Enrique, pero que acaba descubriendo que en realidad está a punto de ser sacrificada a un dragón. En ella la podremos ver junto a veteranas actrices como Robin Wright y Angela Bassett.

En fase de preproducción está todavía otro de sus proyectos en marcha, The Girls I’ve Been, donde interpretará a una estafadora llamada Nora O’Malley que usa su poder de persuasión y suplantación de identidad huir junto a sus amigos de todas las situaciones peligrosas que se los pongan por delante.

Finalmente, también se anunció en su momento su participación en The Thing About Jellyfish, una película que estará dirigida por Wanuri Kahiu y en la que Millie Bobby Brown haría el papel de Suzy Swanson en un viaje sobre la vida, la muerte y el amor.

Para todo ello y también para The Electric State nos tocará esperar. Y mientras, podemos ir abriendo boca con lo que la actriz acaba de estrenar y con lo que llegará en los próximos días. ¡Esta chica cada día nos gusta más!

ANTONIO SÁNCHEZ

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Lo que comenzó en 2012 en Barcelona con un primer beso entre Álex y Bruno se ha convertido en una de las series más esperadas. La obra de teatro que escribiera Guillem Clua ha sido traducida al inglés, alemán o italiano y estrenada en Latinoamérica. Y ahora, con el propio Guillom Clua supervisando, se convierte en serie para Netflix.

Hablamos de Smiley y está al caer. De momento ya hay un primer avance.

En Smiley, Álex (Carlos Cuevas) acaba de tener un desengaño amoroso. Se había hecho ilusiones con un chico que, al cabo de pocas semanas, le ha hecho un ghosting de manual. Y eso no le sienta bien. Coge el teléfono y se dispone a pedir explicaciones con un mensaje de voz que tendrá consecuencias de lo más inesperadas… porque se lo acaba mandando por error a Bruno (Miki Esparbé), a quién no conoce de nada. Ese inocente primer equívoco es el primero de una cadena de acontecimientos que cambiará la vida de Álex y Bruno para siempre.

El reparto de Smiley está encabezado por Miki Esparbé (El inocente, Reyes de la noche), Carlos Cuevas (Alguien tiene que morir, Merlí), Pepón Nieto (30 monedas, Los hombres de Paco), Meritxell Calvo (Amar es para siempre, Pulsaciones), Giannina Fruttero (La jauría, Ema), Eduardo Lloveras (Intimidad, The one), Ruth Llopis (Durante la tormenta, Valeria) y Ramón Pujol (Ciega a citas, El perfume: historia de un asesino).

“Smiley es la mayor historia de amor que he vivido jamás. Y como ocurre a menudo con las historias de amor, empezó con algo muy pequeño y ha ido creciendo a lo largo de los años hasta convertirse en algo que me ha cambiado la vida. En todo este tiempo Smiley ha tocado el alma de miles de personas en teatros de todo el mundo y me hace muy feliz que lo pueda seguir haciendo desde una plataforma tan orgullosa de la diversidad como Netflix. No solo porque la historia de Álex y Bruno llegará a millones de personas más, sino porque los dos estarán acompañados por un nuevo universo entero de historias de amor LGTBI. Por eso digo que Smiley es mi mayor historia de amor. Y lo mejor es que no ha hecho más que empezar”, ha afirmado Guillem Clua, autor y showrunner de Smiley.

La obra se inició en una pequeña sala barcelonesa y saltó a los grandes teatros comerciales, enlazando temporadas hasta 2015, año en que la producción llenó dos teatros en Madrid. Para entonces el texto ya estaba traducido a varias lenguas y hasta el momento se ha versionado en Alemania, Grecia, Chipre, Italia, Chile, Puerto Rico, Uruguay, Perú, Venezuela, Miami, Nueva York, Colombia, Australia y Singapur.

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El videojuego es una maravilla (de los mejores de la historia), el proyecto de serie lo firma HBO Max y los protagonistas son Pedro Pascal y Bella Ramsey (de lo mejor de las ocho temporadas de Juego de Tronos). 

Pues bien, si no había suficiente expectación con la serie The Last Of Us, HBO Max ha lanzado el primer teaser de la serie y es todo lo bueno que cualquiera habría imaginado, incluso más.

Son 94 segundos de avance, con una majestuosa y reconocible (para quienes hayan jugado al videojuego) versión de Alone and Forsaken de Hank Williams sonando de fondo, el avance muestra el mundo postapocalíptico en el que se mueven Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsay), en lo que algunos tuiteros han venido a denominar Walking Dead Bien. 

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Lo cierto es que The Last Of Us puede llegar a beber mucho de la serie y los cómics de Robert Kirkman, pues la temática zombie es ineludible, pero también lo son los toques western de su historia.

Una historia que sitúa la acción 20 años después de que la civilización moderna haya sido destruida. Joel, un superviviente de carácter recio, es contratado para sacar de contrabando a Ellie, una niña de 14 años, fuera de una opresiva zona de cuarentena.

Lo que comienza como un pequeño trabajo pronto se convierte en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deben atravesar Estados Unidos y depender el uno del otro para sobrevivir.

Si la pareja de protagonistas es una maravilla, lo del resto de reparto no se queda atrás. Gabriel Luna como Tommy, Anna Torv como Tess, Nico Parker como Sarah, Murray Bartlett como Frank, Nick Offerman como Bill, Storm Reid como Riley, Merle Dandridge como Marlene, Jeffrey Pierce como Perry, Lamar Johnson como Henry, Keivonn Woodard como Sam, Graham Greene como Marlon y Elaine Miles como Florence.

Eso sí, por el momento habrá que seguir agarrándose a las expectativas porque HBO Max ha adelantado que la serie llegará en 2023 pero no ha dado fecha exacta. ¿Lo malo? Que del 1 de enero al 31 de diciembre de 2023 va un año entero. Toca esperar con paciencia.

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Elena Blanco, una inspectora de homicidios veterana de la BAC (Brigada de Análisis de Casos), es una mujer inteligente, obsesionada por resolver su propio horror y que, en el dolor de la familia Macaya, padres de dos jóvenes asesinadas con 6 años de diferencia, se ve tristemente reflejada. Ella y su equipo se harán cargo de buscar al responsable de un cruel ritual.

Será el próximo 25 de septiembre cuando AtresPlayer Premium estrene una de las series más esperadas del año: La novia gitana, adaptación de la novela homónima de Carmen Mola (autora que, ejem, se descubrió que no era tal sino tres señores llamados Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero que solían dedicarse a la escritura de guiones).

Ok, polémica hubo porque no se entendía del todo la razón de ocultarse tras un nombre de mujer para hacer best-sellers de altísimo voltaje violento. Superada (o no) esa controversia, ahora llega la serie.

Dirigida por Paco Cabezas, la serie contará con ocho capítulos, protagonizados por Nerea Barros, quien dará vida a Elena Blanco. Junto a ella, un espectacular reparto con nombres como Darío Grandinetti, Ginés García Millán, Lola Casamayor, Miguel Ángel Solá, Miguel Hermoso, Cecilia Gómez o Mona Martínez, entre otros.

El adelanto en forma de tráiler que ha lanzado Atresmedi, deja claro que la temática va a ser una versión patria de True Detective con la ventaja de saber que La novia gitana es el primer libro de una trilogía. Es decir, de funcionar bien, nadie duda que La red púrpura y La nena, obras que completan la historia, también serán adaptadas.

Así es nuestro tráiler oficial. 🎬​
💥​¡No podemos estar más emocionados! 💥​

👰🏻​📅​ #LaNoviaGitana, estreno el 25 de septiembre solo en #ATRESplayerPREMIUM pic.twitter.com/9ztX4vdgO6

— La Novia Gitana (@NoviaGitana) September 5, 2022

Y lo cierto es que viendo el éxito del libro pinta bien para una serie cuyos capítulos durarán 50 minutos y que, además de una historia potente y conocida, cuenta con todo un referente en la dirección como Paco Cabezas, cuyo bagaje incluye seriones como Penny Dreadful, Fear the Walking Dead o The Umbrella Academy. 

A menos de 20 días para el lanzamiento, no es demasiado arriesgado decir que La novia gitana generará, como mínimo, expectación furiosa entre el respetable.

Con sólo 20 años, un error, algo que jamás hubieras deseado que pasase, te lleva a pasar 18 años en la cárcel. Cuando sales eres una persona completamente desconectada del mundo y sólo deseas volverte a integrar en una sociedad que no te lo va a poner fácil, porque recuerda más tus errores que tus aciertos y están dispuestos a recordártelos a cada paso.

Así, a grandes rasgos, es el argumento de Back to Life, la joya escondida que esconde Filmin en su catálogo. Dos temporadas de seis capítulos cada una en la que exploraremos la recién recuperada vida de Miri Matteson.

La protagonista de la ficción es Daisy Haggard que, como si de Phoebe Waller-Bridge en Fleabag se tratase, también es la creadora de la misma. No en vano mencionamos la serie de Amazon Prime, ya que han sido comparadas desde su estreno.

Pero lo cierto es que en lo único que se parecen es en que la protagonista femenina indiscutible pero, a parte de eso, poco tienen que ver. En Back to Life no hay dramas amorosos, no hay crisis de los 30… hay vidas dañadas y crisis verdaderamente existenciales.

Pero aunque la protagonista principal es Haggard, el coro de secundarios no se queda atrás. Sus padres deben aceptar la convivencia con una extraña después de casi dos décadas de ausencia y con todo un pueblo dispuesto a meter el dedo en la herida una y otra vez (quienes hayan crecido en una localidad pequeña sabrán de qué hablamos).

Su vecino Billy (Adeel Akhtar, Utopía), que parece ser la única persona en el barrio que no conoce su pasado criminal y le propone una sincera amistad que también se complica.

Mandy (Christine Bottomley), la amiga de la protagonista que se siente tremendamente culpable de lo ocurrido con Miri.

Y Janice (Jo Martin), la terapeuta pendiente de la nueva vida de Miri y uno de los personajes con más trasfondo de la serie.

Los 12 capítulos que componen esta serie se pasan en un suspiro y son ideales para ver en estas calurosas noches estivales y tenerlos en la cabeza durante lo que resta de verano. Porque otra cosa no, pero Back to Life no te dejará indiferente.

Es posible que las nuevas generaciones, éstas que tienen como referencia a parejas como Camilo y Evaluna, ni hayan oído hablar de Ángel Cristo y Bárbara Rey.

Ojo, nadie les culpa por ello. Son cosas de la edad, que diría Modestia Aparte.

Ahora, es posible que, tras el visionado de una de las series más esperadas de Atresmedia, la cosa cambie.

En el marco del FesTVal, Atresmedia ha abrazado el género que tantos éxitos les está dando, las historias de personas reales de la cultura pop patria y, en este caso, le toca a la mítica y polémica pareja.

Atención a una figura invitada en el trailer: el mismísimo rey Juan Carlos, de cuya relación con Bárbara Rey siempre se ha hablado largo y tendido.

Cristo y Rey aún no tiene fecha de estreno, pero el hype se ha disparado con el lanzamiento de un jugoso tráiler en el que Jaime Lorente dará vida al domador de leones y Belén Cuesta a la legendaria vedette.  

La trama de la serie abarcará casi toda la década de los 80, el punto álgido de fama de ambos protagonistas. Viendo el avance y escuchando a Daniel Écija (Los Hombres de Paco, Vis a Vis), queda claro que no van a esquivar tema peliagudo alguno. “Es una historia de amor, violencia, sexo, drogas… y el rey“. Ojo porque parece que también se va a tocar el tema Voldemort, del que no se puede nombrar.

Además, la lista de famosos que van a aparecer en la serie apunta a ser legendaria. Desde Paquirri a Andrés Pajares, pasando por Mayra Gómez Kemp o Chelo García Cortés, a la espera de saber quién daría vida, de salir en pantalla, al Rey Juan Carlos.

Sea como sea, que Cristo y Rey va a ser una de las revelaciones de ficción esta temporada, parece algo claro.

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¿Y si mezclamos el Londres victoriano de Jack el Destripador con los cuentos de hadas y personajes mitológicos? Suena extraño, ¿verdad? Pues Amazon Prime Video se atrevió con estos ingredientes en el verano de 2019, consiguiendo uno de los grandes éxitos de su andadura.

Carnival Row fue el resultado de este cóctel y Orlando Bloom y Cara Delevingne los encargados de defenderlo ante la audiencia.

La historia surgió en 2005. Iba a titularse A killing in Carnival Row y originalmente estaba concebido como película, pero viendo que el proyecto no terminaba de materializarse, Amazon se interesó por el guion creando esta magnífica serie.

¿De qué va ‘Carnival Row’?

Combinando elementos de la mitología irlandesa y los cuentos de hadas, Carnival Row retrata el conflicto social que surge cuando la guerra obliga a unas criaturas mitológicas a huir de su tierra para convertirse en refugiados en la ciudad de Burgue.

La crisis se ve intensificada cuando comienzan una serie de asesinatos cuyas víctimas son las hadas recién llegadas, situación que no parece importar a los humanos salvo al detective Rycroft Philostrate (Orlando Bloom).

Comienza a investigar el caso y su vida vuelve a cruzarse con la de Vignette Stonemoss (Cara Delevingne), una de las hadas refugiadas en la ciudad a la que había conocido en el pasado.

La primera temporada, de ocho capítulos entremezcla el thriller con el drama político y la historia de amor interracial para presentarnos una serie muy completa con un universo propio.

¿Lo malo? Que llevamos tres años esperando su segunda temporada que no parece llegar nunca a Amazon Prime. ¿Lo bueno? Que este inexplicable retraso nos da tiempo a ver la primera temporada este verano si eres de los pocos que todavía no la ha visto.

Ponte con ella una de estas calurosas noches, porque en cualquier momento, Bezos nos sorprende con una nueva tanda de episodios y luego todo son prisas. No nos digas que no te hemos avisado.

El equipo de Lady in the Lake, la nueva serie de Apple TV+, ha tenido que suspender su rodaje, recoger sus bártulos y largarse de Baltimore a toda prisa después de que unos narcotraficantes amenazasen con pegarles un tiro si la producción no se detenía.

Eso sí, según el medio local The Baltimore Banner, también les dijeron que si les daban 50.000 dólares, la sangre no llegaría al río.

Muy considerados por su parte.

 

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Pero el estudio Endeavor Content se ha negado a pagar y ya están buscando una nueva localización para rodar la nueva ficción de Natalie Portman y Moses Ingram: “El viernes por la tarde, en el plató de Baltimore de nuestra serie Lady in the Lake, un miembro de nuestro equipo se enfrentó a dos hombres, uno de los cuales le encañonó con una pistola, y luego huyeron del lugar. La seguridad de nuestro equipo, del reparto y de todos los que trabajan en nuestras producciones es nuestra máxima prioridad, y estamos agradecidos de que nadie haya resultado herido.”, dijeron.

Basada en la novela homónima de Laura Lippman, Lady in the Lake cuenta la historia de Maddie Schwartz (Natalie Portman), una ama de casa y madre que se convierte de la noche a la mañana en periodista de investigación para resolver el asesinato de una activista en la década de 1960. El caso le hace chocar con Cleo Sherwood (Ingram), una mujer muy trabajadora que hace malabarismos con la maternidad, muchos trabajos y un compromiso apasionado para promover la agenda progresista negra de Baltimore.

En un principio iba a ser Lupita Nyong’o quien encarnase a Sherwood, pero abandonó la producción hace unos meses, siendo sustituida por Moses Ingram (Obi-Wan Kenobi). Además de con Portman e Ingram, Lady in the Lake también cuenta en su reparto con Sonal Jagasia, Ronnie Gene Blevins y Brett Gelman.

La serie, escrita y dirigida por Alma Har’el, tiene previsto ver la luz en Apple TV+ en 2023 aunque como continuemos con estos incidentes, con armas de fuego de por medio, es probable que el estreno se retrase un poco.