Ya podemos sentir su aliento muy de cerca una vez más, como si fuéramos la mismísima Ellen Ripley en la tercera entrega cinematográfica de Alien. Y es que el monstruo asesino más sanguinario de todo el universo pronto estará de vuelta. ¿Estáis preparados para ello?

Regresa por novena vez -tras ocho películas-, pero esta vez lo hará en formato serie y de la mano de Noah Hawley, creador de otras exitosas producciones para televisión como The Unusuals, Fargo o Legion, y que, ahora, se pone el mono de trabajo para continuar con la saga creada por Ridley Scott y H.R. Giger y que nació hace ya 44 años, allá por el lejano 1979.

La serie se une, por cierto, a la próxima película basada en el xenomorfo, prevista para estrenar en 2024 y en pleno proceso de producción de la mano del director uruguayo Fede Álvarez (No respires, Posesión infernal) y que llevará por título Alien: Romulus.

En las mismas se encuentra la serie de Hawley, cuyo estreno se espera para el próximo año y que podremos ver en la plataforma Disney+ con un rodaje que se alargará durante todo el 2023, según confirmó a Deadline el jefe del canal FX Network, John Landgraf.

Unos cuantos años antes de Ripley

El propio Landgraf ya ha dado algunas pistas sobre el argumento y el momento en el que nos situará la nueva serie de Alien. Según sus palabras, “Tiene lugar antes de la aparición de Ripley” y apunta que “es la primera historia que tiene lugar en la franquicia de Alien en la Tierra” y lo sitúa “casi al final de este siglo (el XXI), así que dentro de unos 70 años”.

Y el jefe de FX lo recalca para que nos haya dudas… “Ripley no será parte de él, como tampoco lo será ningún otro personaje de Alien que no sea el propio alienígena”.

Por su parte, Hawley también ha dejado escapar algunas pequeñas pildoritas. En una entrevista para la revista Vanity Fair también destacó que “la serie es una historia que se desarrolla en la Tierra. En las historias de Alien siempre están atrapados… en una prisión, en una nave espacial… Y he pensado que sería interesante abrirlo un poco para que aquello que está en juego de “¿Qué pasa si no puedes contenerlos?” sea más inmediato”.

Luchas entre corporaciones y desigualdad

Según apuntó el director, tendrá un guion complejo y oscuro, en el que los monstruos no son las principales amenazas y en el que las corporaciones tienen aún más peligro que los propios aliens.

Destaca también que, como sus predecesoras, es “en cierto nivel, también es una historia sobre la desigualdad“, donde “también veremos a personas a las que están enviando y así verán lo que sucede cuando la desigualdad con la que luchan no se resuelve. (…). Está en la línea de lo que le decía Sigourney Weaver a Paul Reiser: “No sé qué especie es peor”.

 

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En otra entrevista a Esquire, Hawley dio más detalles: “Lo podría describir como una historia que relataría la guerra de Edison contra Westinghouse y Tesla. (…) Alguien va a monopolizar la electricidad. Simplemente no sabemos cuál es. En las películas, tenemos a la corporación Weyland-Yutani, que claramente también está desarrollando inteligencia artificial, pero ¿qué pasa si hay otras compañías que intentan ver la inmortalidad de una manera diferente, con mejoras cyborg o descargas transhumanas? ¿Quién va a ganar esta guerra comercial?“.

Sydney Chandler será la protagonista

El pasado mes de mayo ya se dio a conocer quién será la ‘Ripley’ de esta historia. Se trata de la joven actriz de 27 años Sydney Chandler, a la que hemos visto recientemente en el papel de Violet en la película No te preocupes querida, bajo las órdenes de Olivia Wilde.

 

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Será una gran oportunidad para seguir creciendo en el mundo de la interpretación, del que ha mamado desde pequeña -su padre es el actor Kyle Chandler-, y que comenzó en 2016 con su trabajo en The Golden Run y que ha llegado a su punto álgido junto a Wilde, además de con la miniserie británica Pistol (2022).

En cuanto al resto del reparto, también se ha anunciado que a Chandler la acompañarán en su aventura Samuel Blenkin y Alex Lawther, dos actores a los que ya hemos visto en acción en la serie Black Mirror. Y ahí queda la cosa de momento, así que tocará esperar a próximas noticias que vayan llegando sobre la serie.

Una saga histórica

Desde que arrancara su periplo de la mano de Ridley Scott en 1979 y con Sigurney Weaver como gran estrella en el papel de Ellen Ripley, han sido un total de ocho las películas que hemos visto de los xenomorfos.

Tras esa primera entrega, que llevaba por título Alien: el octavo pasajero, llegarían Aliens: el regreso (1986), dirigida por James Cameron; Alien 3 (1992), dirigida por David Fincher; Alien: resurrección (1997), con Jean-Pierre Jaunet a los mandos; Alien vs Predator (2004), tremenda lucha de superasesinos intergalácticos dirigida por Paul W.S. Anderson; Alien vs Predator: Requiem (2007), con los hermanos Strause en la realización; y Prometheus (2012) y, finalmente, Alien: Covenant (2017), de nuevo con Ridley Scott en ambos filmes.

Ahora toca continuar, aunque sea echando la vista atrás hacia el pasado. La serie de Alien (junto a Alien: Romulus) será una buena manera de ver el estado de salud de una saga que sigue ahí provocándonos los peores miedos más de 40 años después de llegar a nuestra vidas…

ANTONIO SÁNCHEZ

El enorme éxito que alcanzó en 2021 Dexter: New Blood -la secuela de la mítica serie del psicópata al que da vida Michael C. Hall-, con 8 millones de espectadores semanales en todo el mundo, hizo a muchos fans pensar inmediatamente en una segunda temporada, algo que, por cierto, ya estaba en el horno.

Y decimos que estaba porque se la han cepillazo de un plumazo. Ya no está.

Exacto, pese al éxito su camino ha terminado. Y es que, según ha informado TVLine en exclusiva, la inminente fusión entre Showtime (la productora de la serie) y Paramount+ habría acabado con este proyecto, a pesar de que ya estaba en marcha.

Eso sí, pese al disgusto, los seguidores de Dexter Morgan, en parte, pueden respirar aliviados porque, de esta cancelación, nacería un proyecto totalmente nuevo, y se rumorea que podría tratarse de una precuela en la que profundizarán aún más en el personaje de Dexter Morgan durante su infancia y adolescencia.

Eso sí, es algo que todavía está en el aire y sobre lo que no hay detalles muy concluyentes, pues, según Deadline, está actualmente en medio de “conversaciones” para analizar si dan o no luz verde al proyecto.

La idea de Showtime ahora, según TVLine, sería la de seguir expandiendo la marca ‘Dexter’ (una de la más rentables con las que cuenta) con nuevos proyectos televisivos como podría ser esta precuela. Y a pesar de eliminar de los planes una teórica segunda temporada de Dexter: New Blood.

La historia de Dexter Morgan

En el año 2006 se estrenaba Dexter, una serie sorprendente y novedosa en torno a la figura de un asesino en serie. Era Dexter Morgan, un forense especializado en análisis de salpicaduras de sangre en el Departamento de Policía de Miami, además de un novio fiel, un padrastro divertido y un hermano confidente.

Sin embargo, Dexter guardaba un pequeño secreto: es un psicópata que, al terminar su turno en la comisaría, busca a criminales sobre los que el considera que no se ha hecho justicia para saciar su sed de sangre y aplicar su particular moralidad.

Dexter se convirtió en todo un fenómeno y en un éxito que se alargó durante 8 temporadas y 96 episodios, desde ese año 2006 hasta 2013.

Tuvieron que pasar 8 años para que volviera a nuestras vidas. Y por todo lo alto. Fue con Dexter: New Blood y, de nuevo, fue otro gran éxito. En ella, nos sitúan 10 años después del final de la serie, un momento en el que Dexter vive con un nombre falso en la pequeña ciudad de Iron Lake, Nueva York. Allí, lleva una vida normal y es un miembro respetado de la sociedad, pero, a raíz de eventos inesperados, resurge su necesidad de dar rienda suelta a sus oscuros instintos.

En ella, nos encontrábamos con un nuevo personaje Harrison (Jack Alcott), el hijo de Dexter, al que, sin segunda temporada, no podremos ver siguiendo los pasos de su padre.

¿Se retomará algún día esa segunda temporada?

La respuesta afirmativa a esa pregunta es hoy una quimera tras la cancelación y el nuevo camino que parece que ha tomado el universo ‘Dexter’. Pero, quien sabe, si la cosa funciona (y visto el éxito que siempre ha cosechado), igual podría retomarse en el futuro..

De momento, quien se ha manifestado al respecto ha sido Clyde Phillips, showrunner de Dexter: New Blood, quien ha dicho, según recoge TVLine: “Si me llamaran y me dijeran: ‘Queremos hacer una segunda temporada y queremos que la escribas‘, dejaría todo lo que estoy haciendo y me lanzaría directamente a ello. Me encantaría hacerlo, pero realmente depende de Showtime”.

Razones hay para ello y, seguramente, futuras producciones en torno al psicópata más famoso de la televisión darán aún más para ello. De momento, nos mantendremos a la espera de nuevas noticias sobre esa posible precuela, o lo que venga…

ANTONIO SÁNCHEZ

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En el mes de abril del pasado año 2022 se confirmó de forma definitiva (y sorprendente) que RTVE no renovaría Cuéntame cómo pasó después de la emisión de una nueva y última temporada: la número 23.

Desde que el 13 de septiembre de 2001 se emitiera el primer capítulo hasta su previsible final, que llegará a finales del presente año, habrán pasado 22 años que han convertido la historia de la familia Alcántara (y la de todos los españoles) en la serie más longeva de la televisión de nuestro país (y una de las más queridas).

Una serie en la que no solo hemos disfrutado y sufrido con las vivencias de los Alcántara y de todos los que estaban en torno a ellos, sino que nos ha servido a muchos para conocer un poco más sobre la historia contemporánea de España.

¿Os acordáis de aquel primer capítulo en el que Carlitos arrancaba (con la voz de Carlos Hipólito) aquella historia que, finalmente, nos acompañaría tantos años?

Ahora, el El Confidencial Digital ha dado detalles de cómo será esta última temporada, que está pendiente de su aprobación definitiva por parte de la cadena pública, algo que se producirá a mediados de este mismo mes de febrero tras la celebración de su Consejo de Administración.

De hecho, fuentes de la cadena, le confirmaron al diario digital que esperan “que se apruebe sin problema”. Todo por darle a Cuéntame cómo pasó “el final que se merece”, destacaban en ECD.

¿Cómo será la temporada 23?

Con Cuéntame cómo pasó estamos acostumbrados a temporadas largas que rondan la veintena de capítulos de media, a excepción de la primera y la 21, en la tuvieron 33 y 30, respectivamente, lo que ha dado pie a que haya superado los 400 a lo largo de sus 22 (y pronto 23) temporadas en antena.

Pero para el adiós de la serie será la cosa será muy distinta, porque se prevé que, como mucho, cuente con 5 o 6 episodios. Ese ha sido el acuerdo que han alcanzado RTVE y Ganga Producciones. Esto, claro, supondrá que “tendrá un ritmo más rápido del habitual”, según apuntan en ECD.

En cuanto al contenido, hay que echar la vista atrás para ver que en la temporada 22, todos los acontecimientos que rodearon a los Alcántara se situaron entre los años 1993 y 1994, con saltos temporales a la época actual para hablar del tema de la pandemia de la Covid-19.

Pues bien, para estos últimos episodios de la serie, nos volverán a trasladar a 1994, pero a los últimos meses de aquel año, repitiendo la estrategia de los saltos temporales para situarnos en varios momentos destacables de la historia de nuestro país desde entonces y hasta el presente 2023.

Además, también han confirmado, apunta ECD, que estará ambientada en las fechas navideñas, coincidiendo además con el momento en el que se prevé su estreno, las Navidades de 2023.

Y otra cosa importante que no se puede dejar pasar será el reparto. Evidentemente, se contará con todos los miembros de la familia Alcántara (y todos los que los rodean) que pudimos ver en la temporada 22, pero para la conclusión de la serie podremos ver el regreso de algunos personajes históricos que han pasado por ella, con un nombre por encima del resto: el de Carlitos, al que interpretó (y volverá a interpretar) Ricardo Gómez durante 19 temporadas.

Regresos esperados y recuerdos que quedarán para siempre después de tantos años juntos…

¿Una historia inacabada?

Cierto es que a muchos, la cancelación de Cuéntame cómo pasó le parecerá algo precipitado y, desde luego, les dejará con mal sabor de boca por no haber podido seguir su historia con el ritmo que solía hasta nuestros días.

Su final se ha acelerado y, como han dicho, lo harán de la manera que puedan dignificar la serie por todo lo que ha supuesto dentro de la ficción española. Pero, claro, su cancelación era inevitable.

Los bajos registros de audiencia de la temporada 21 hicieron saltar las alarmas de la productora y, sobre todo, de RTVE. En un primer momento se pensó en la renovación por dos temporadas, pero, finalmente, se hizo por una sola. Y los peores augurios se confirmaron: la audiencia cayó todavía más, lo que supuso su sentencia definitiva.

Eso, sumado a los problemas legales de Imanol Arias y Ana Duato, que dañaron también la imagen de la serie, y las declaraciones del propio actor rajando sobre su experiencia en ella, han dado pie a que toque decirle adiós de forma prematura y para siempre.

Ahora, como han dicho, solo esperamos que sea con ese final que se merece… ¡Hasta siempre!

ANTONIO SÁNCHEZ

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Buster Keaton fue uno de los más míticos actores del cine mudo cómico estadounidense. Una figura a la altura de los más grandes de la historia de Hollywood y cuya vida, ahora, pretenden llevar a la pequeña pantalla a través de una miniserie.

El responsable de este proyecto es el director, guionista y productor Matt Reeves, responsable de grandes éxitos como la película Alerta Máxima 2 o El amanecer del planeta de los simios, series como Felicity o, más recientemente, la maravillosa The Batman, en la que trabajó ejerciendo sus tres roles profesionales.

De momento, el proyecto parece estar en pañales, pero viento en popa a toda vela para sacarlo adelante. Y, para ello, Reeves ha puesto en marcha toda su maquinaria, implicándose al cien por cien con su productora, 6th & Idaho Productions, con un posible acuerdo para ello con Warner Bros y con HBO Max como plataforma para su distribución.

Una de las tareas más complicadas es la de buscar, en este caso al actor que hará el papel protagonista. Y parece, como ha confirmado Deadline, que ya podemos poner cara al Buster Keaton de la ficción: el californiano de origen egipcio Rami Malek.

Malek sabe bien como hacer papeles de leyendas. Fue quien se puso en la piel de Freddie Mercury en el biopic Bohemian Rhapsody (2018). Algo que no hizo nada mal, porque le valió el Oscar al mejor actor, además del Globo de Oro, un SAG y un BAFTA en la misma categoría. Una buena razón para confiar en él de cara a este nuevo proyecto.

Entre los últimos trabajos en los que hemos podido verlo están las películas Pequeños detalles y Sin tiempo para morir, ambas de 2021, y, la más reciente, Ámsterdam (2022), a la espera de poder verle este 2023 en Oppenheimer, la nueva película de Christopher Nolan. Hasta ahora era su único proyecto confirmado, pero parece que el papel de Buster Keaton será una nueva prueba de fuego para él.

Lo que sabemos de la serie

De la serie sabemos poco más de lo que ya hemos dicho. De momento va hacia delante. Tiene director, tiene actor protagonista, tiene productora y muchas ganas detrás para que salga adelante para mostrar algunos de los grandes momentos de aquel Buster Keaton al que vimos en películas como Las tres edades (1923), El navegante (1924), Las siete ocasiones (1925), El maquinista de la General (1927) o The Cameraman (1928).

Hasta ahora parece que será HBO Max quien emita la serie, un importante espaldarazo para que salga adelante. Y, según apunta de nuevo Deadline, están negociando para que Ted Cohen (Friends) para ser el guionista, otro rol del que carecen hasta la fecha, y trabajar mano a mano con Matt Reeves, que también haría las veces de director y productor ejecutivo, en ese último caso junto a David Weddle (The Strain).

En cuanto al contenido de esta producción, se presupone que nos narrará la vida de Buster Keaton, echando un vistazo a todas esas estrellas con las que el cine comenzó a andar. Todo ello basado en la biografía Buster Keaton: A Filmmaker’s Life, obra por James Curtis publicada en febrero del pasado año 2022, y por cuyos derechos están abiertas las negociaciones entre el autor y los productores.

Habrá que estar pendiente de los avances de esta historia y ver qué enfoque tendrá finalmente, aunque ya podemos ir haciéndonos a la idea de ver a Rami Malek en la piel del mítico actor. Que, por cierto, se dan un aire…

ANTONIO SÁNCHEZ

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Aún no se ha estrenado para los usuarios de la plataforma HBO Max -lo hará el 16 de enero-, pero una de las series más esperadas de este 2023, The Last of Us, ya ha empezado a recibir sus primeras valoraciones. La prensa especializada ha podido ver el resultado y, de momento, parece que gusta.

The Last of Us es una adaptación en formato de serie (de momento con la primera temporada que está a punto de estrenarse) del conocido videojuego de Naughty Dog que nació en 2013 para la videoconsola PlayStation 3 y que ha triunfado y sigue triunfando entre los gamers.

A la espera de lo que podremos ver en la pequeña pantalla tras pasar por las manos de Craig Mazin y Neil Druckmann -los creadores de la serie, nos podemos quedar con la historia original del videojuego, en la que un grupo de supervivientes tendrá que salir adelante tras desatarse una pandemia global en el planeta que ha arrasado todo a su paso…

Y todo ello con el gran Pedro Pascal a la cabeza de un reparto que se completa con otros nombres como los de Bella Ramsey, Gabriel Luna, Merle Dandridge, Anna Torv, Storm Reid, Nico Parker, Nick Offerman, Jeffrey Pierce o Murray Bartlett, entre otros.

Lluvia de crítica positivas

Aunque, se puede encontrar algún que otro crítico al que la nueva serie de HBO no le ha entusiasmado, el grueso de las valoraciones que han llegado hasta ahora son positivas. The Last of Us ha encandilado a la crítica. E imposible, por cierto, encontrar una opinión negativa sobre ella…

Daniel D’Addario publicaba en Variety que “lo que funciona en The Last of Us, funciona tan bien que uno vislumbra un futuro cercano en el que la serie acaba siendo una de las mejores de la televisión”. Casi nada… Y no le anda a la zaga John Nuggent, que en la revista Empire ha destacado: “Sin duda, la mejor adaptación de un videojuego jamás realizada: profundiza en la historia distópica original manteniéndose fiel a su núcleo emocional. Como el juego, es una obra maestra (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)”.

Otro que ha alabado la serie ha sido Alan Sepinwall, de la revista Rolling Stone, quien apunta que se trata de “una versión mejor que The Walking Dead y el próximo gran éxito de la HBO. (…) Nunca he jugado al videojuego, pero Druckmann y Mazin lo han convertido en algo que funciona increíblemente bien como serie de televisión”.

Del mismo modo, aunque buscando sacar algo de punta a la serie, Daniel Fienberg publicaba en The Hollywood Reporter: “He echado en falta espacio para alcanzar algo más de profundidad (…) Sin embargo, si esa es mi mayor queja, bueno, lo habéis hecho bastante bien”. Mientras, Ross Bonaime, en Collider asegura que es “una gran adaptación (…) The Last of Us es un éxito monumental, y en este universo de increíble oscuridad, Mazin y Druckmann nos muestran la luz que hace que esta historia sea tan poderosa”.

Richard Lawson, de Vanity Fair, por su parte, destaca sobre la serie que “Bella Ramsey y Pedro Pascal realizan unas interpretaciones increíbles y hacen que merezca la pena ver la adaptación del videojuego”; mientras que Ben Travers, de IndieWire, no duda en calificarlo como “Un impresionante relato de supervivencia y un hito en la historia de la televisión”.

Otra crítica positiva más es la de Gene Park, en The Washington Post, que habla de “un viaje fascinante y entretenido a través de una vieja y conocida historia de aventuras, protagonizada por unos actores que honran la visión original”; o Stephen Kelly, de la BBC, que dice en su crítica: “La mejor adaptación de un videojuego hasta la fecha (…) Un logro extraordinario (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)”.

Entre las valoraciones de la casa, podemos destacar la opinión del crítico de Esquire y Fotogramas Rafael Sánchez Casademont, que ensalza la serie creada por Craig Mazin y Neil Druckmann: “La serie del 2023 (…) Fiel adaptación del videojuego que, no obstante, también inventa, añade y, sí, mejora el material de base. Pedro Pascal y Bella Ramsey no decepcionan como los icónicos Joel y Ellie”.

Y a él se suma también Diego González, de El Español, que señala que estamos ante “una adaptación a la altura que (…) hace justicia a uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos. Desde la dirección a la actuación de Pedro Pascal y, especialmente, Bella Ramsey: todo funciona como debe”.

A los (pocos) que tampoco les han impresionado tanto

Entre los más duros de la sala se encuentra Darren Franich, de Entertainment Weekly, quien no salió impresionado (aunque le hizo tilín) tras ver el primer capítulo de la serie: “Ya lo has visto antes, tanto si jugaste al videojuego de 2013 como si has consumido cualquier cosa con zombis (…) Por otro lado, el reparto es estupendo y la sonrisa de Pascal cuando Joel encuentra a Chef Boyardee me mata”, apuntaba el crítico.

También Charles Pulliam-Moore, que en The Verge apuntaba: “Es una adaptación más que sólida (…) Pero como puesta en escena de una historia muy alabada, está simplemente bien. Ni genial, ni terrible; bien”. Y Judy Berman, de Time, que puntualizaba: “La adaptación The Last of Us está asombrosamente bien hecha, pero falta algo”.

Finalmente, entre los críticos más críticos, nos quedamos con la opinión de Pat Brown para Slant, que dice: “Al final, al despojarse de un juego que se nutre de tópicos cinematográficos y televisivos, la serie acaba siendo sobre todo esto último (…) Puntuación: ★★ (sobre 4)”.

Sea como sea, parece que The Last of Us ha calado profundamente entre los críticos, tanto entre los que lo alaban como los demás, que no han hablado tampoco muy mal de ella. Ahora es el turno del gran público. ¡No podemos esperar!

ANTONIO SÁNCHEZ

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Tras el estreno en el año 2017 de la cuarta y, hasta ahora, última temporada de la magnífica Sherlock, serie creada por Steven Moffat y Mark Gatiss para la BBC -y que podemos ver en España de la mano de Netflix-, se dejó caer que ya no habría más.

Pero, la realidad es que nunca se confirmó de forma oficial que la historia del detective más famoso de todos los tiempos se hubiera cerrado de forma definitiva…

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Ahora, ha llegado el momento de soñar para los fans de la serie. Y es que Moffat, de alguna manera, ha entreabierto la puerta a su regreso. ¿Se ve la luz al final del túnel para una quinta temporada de Sherlock?

Algo fundamental para su regreso

El también creador de otras series de éxito de la BBC, como Jekyll, La mujer del viajero en el tiempo o Desde dentro, ha dejado claro que, por su parte que no quede. Si es por Moffat, mañana mismo habría una quinta temporada de Sherlock.

El guionista y productor escocés pone la pelota en el tejado de las dos grandes estrellas de la serie. Y es que, según contó en el programa Today, de la BBC (y ha publicado Deadline), la decisión de hacerse o no depende única y exclusivamente de que Benedict Cumberbatch y Martin Freeman quieran volver a interpretar sus papeles de Sherlock Holmes y el Doctor Watson como ya lo hicieran en esas cuatro temporadas y un especial de Navidad.

En la entrevista, Moffat aseguró que “me pondría a escribir la temporada 5 mañana mismo. (…) Mark (Gatiss) lo haría mañana, Sue (Vertue, productora) lo haría mañana, todos lo haríamos de nuevo. Depende de Benedict y Martin” y bromeaba diciendo: “Están en cosas más grandes y mejores, pero, Martin y Benedict, por favor, ¿podéis regresar?”.

Benedict Cumberbatch no cerró la puerta

Las palabras de Moffat se quedan en eso, un deseo de que una quinta temporada pudiera hacerse realidad. No sabemos si ahora serán los propios actores los que saldrán al paso de sus palabras para unirse a él o no…

Lo que si que es cierto es que Benedict Cumberbatch no ha cerrado la puerta a esa posibilidad. Y eso es algo que dijo ya hace tiempo, en marzo de 2021, cuando, en una entrevista con Collider, aseguró que “Soy la peor persona a la que preguntar acerca de esto porque nunca digo nunca, obviamente. Pero no lo sé. Y soy la peor persona a la que preguntar porque mi agenda está bastante llena en este momento, al igual que Martin y todos los demás actores clave involucrados“.

“Quizás algún día, si el guion es bueno. Y tal vez podría ser una película en lugar de la serie. ¿Quién sabe? Pero de todos modos, por ahora no”, añadía el actor.

Por la senda del universo Marvel

El universo extendido de Marvel (MCU) es el responsable de tener muy, pero que muy ocupados en la actualidad a Cumberbatch y Freeman. En él, ambos se han asentado interpretando los papeles de Stephen Strange y Everett Ross.

Así, en los últimos años, a Benedict Cumberbatch le hemos podido ver en títulos como Dr. Strange (Doctor Extraño) (2016), Thor: Ragnarok (2017), Vengadores: Infinity War (2018), Vengadores: Endgame (2019), Spider-Man: No Way Home (2021) o Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022). Y ya anda involucrado Vengadores: Secret Wars, previsiblemente para 2026.

Eso sí, Marvel no lo es todo y Cumberbatch ha trabajado en otras tantas películas durante estos años con las que ha tenido una agenda bastante repleta. Entre ellas, títulos como Brexit: una guerra incivil (2019) -para televisión-, 1917 (2019) o El espía inglés (2020), Mr. Wain, The Mauritanian y El poder del perro (2021), con previsión de estrenar este 2023 también dos títulos más: The End We Start From y The Wonderful Story of Henry Sugar. Casi nada…

Por su parte, a Martin Freeman, dentro del MCU lo hemos podido ver en Capitán América: Civil War (2016), Black Panther (2018) y Black Panther: Wakanda Forever (2022), mientras anda preparando para este 2023 Secret Invasion. Junto a ellas, ha trabajado en otras películas -lejos de Marvel- como Infiltrada y Oda a Joy (2019) y A Christmas Carol (2020) y en series como Una confesión (2019), Talking Heads y Bendita paciencia (Breeders) (2020) y Angelyne y The Responder (2022).

Por lo demás, parece difícil que, a día de hoy, podamos ver una quintar temporada de Sherlock, aunque nunca perderemos la esperanza de poder ver nuevas aventuras de ellos. Elemental, mi querido Watson…

ANTONIO SÁNCHEZ

ADEMÁS: Las series más esperadas de 2023

Si alguno pensaba que nos estábamos ya preparando para la Semana Santa, nada más comenzar el año, con una de esas producciones típicas de esas fechas, no podía estar más equivocado…

Cristo y Rey son, en realidad, Ángel Cristo y Bárbara Rey. Y, por fin, ha llegado la hora de que nos cuenten su historia en la ficción…

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Y Ángel Cristo y Bárbara Rey serán en esta producción de Atresmedia Televisión, Jaime Lorente y Belén Cuesta. Los elegidos para dar vida a estos dos iconos de la farándula española…

Creada por Daniel Écija sobre una idea original de César Mendizábal, esta nueva serie basada en hechos reales y de corte biográfico se estrenará, en exclusiva, el 15 de enero en la plataforma ATRESplayer PREMIUM.

¿Qué nos cuenta Cristo y Rey?

De momento, desde Atresmedia, ya nos han ido poniendo los dientes largos con pequeños avances de lo que está por venir y, por supuesto, con el tráiler oficial de la serie…

Amor, odio, drogas, ludopatía, infidelidades, malos tratos,… La historia real de Ángel Cristo y Bárbara Rey cuenta con todos los ingredientes para dar vida a producción como la que ha creado Daniel Écija, una serie que, sin duda, dará mucho de qué hablar…

Cristo y Rey nos traslada al Madrid del año 1979. Y, en él, con los dos protagonistas de esta historia y su historia de amor y odio. Son Ángel Cristo, el mejor domador del mundo; y Bárbara Rey, actriz y musa del destape, además de la mujer más deseada de España por aquel entonces.

Ambos se conocen y en apenas unas semanas anuncian su matrimonio y aquello se convierte en la boda del año en nuestro país, siendo portada de todas las revistas.

Tras eso, el Circo de Bárbara Rey y Ángel Cristo se convierte en el espectáculo de moda; un negocio millonario. Dinero, fama, lujo… Nueve años de relación en los que España fue testigo de la felicidad de la pareja: el nacimiento de Angelito y Sofía, la compra de coches deportivos, joyas, un ostentoso chalet en La Moraleja…

Pero, lejos de los flashes, sin embargo, se iba produciendo una escalada hacia las drogas, los engaños y malos tratos… Y, de fondo, la sombra de la relación de Bárbara Rey con un poderoso hombre de estado…

Un reparto más que interesante

Como ya comentábamos Belén Cuesta y Jaime Lorente los los intérpretes que dan vida a los dos grandes protagonistas de esta historia. Se vuelven a unir después de coincidir juntos en La casa de papel, donde interpretaron a Denver y Manila, respectivamente.

Y, junto a ellos, un buen puñado de nombres bien conocidos por el público. Es el caso, por ejemplo de Jesús Castro, que se pondrán en la piel del torero Paquirri, con quien Bárbara Rey tuvo su particular affaire. O el de Adriana Torrebejano, que interpretará a la periodista Chelo García Cortés, y Cristóbal Suárez al que veremos como el mismísimo el rey Juan Carlos I

 

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Y, junto a ellos, más actrices y actores para completar un reparto más que interesante: Diana Peñalver, David Lorente, Mirela Balic, Secun De La Rosa, Artur Busquets, Cristóbal Suárez, Elvira Cuadrupani o Chema Adeva, entre otros muchos.

Daniel Écija, un clásico de la pequeña pantalla

El nombre de Daniel Écija vuelve a salir a la palestra en Cristo y Rey, siendo otro de los grandes reclamos para ver la nueva producción televisiva de Atresmedia. Y es que el productor y director español nacido en Australia ha pasado por algunas de las series más conocidas de la historia de nuestro país…

Arrancó su carrera como creador, junto a Emilio Aragón, de la mítica Médico de Familia y, en años posteriores, de su mano llegarían otros grandes éxitos como Más que amigos, Periodistas, Compañeros, Un paso adelante, Los Serrano, Los hombres de Paco, El Internado, Águila Roja, Vis a Vis, Estoy vivo o, más recientemente, La valla.

Títulos de sobra conocidos y que nos dan una pequeña muestra de quién está detrás de este nuevo y ambicioso gran proyecto para el que ha contado con David Molina Encinas y Manu Gómez para la dirección y con César Mendizábal (ideólogo jefe) Ángel Gasco-Coloma, Andrés Marín Soto, Patricia Trueba, Iñaki San Román y el propio Daniel Écija para la elaboración del guion.

 

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En pocos días llegará el esperado estreno de Cristo y Rey en ATRESplayer PREMIUM y, más adelante, ya en abierto, en Antena 3. Una serie a la que tenemos muchas ganas y que vuelve a demostrar la buena salud del audiovisual español…

ANTONIO SÁNCHEZ

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