Tras disfrutar de su trabajo en el papel de Bárbara Rey en la serie de Atresmedia Cristo y Rey, pronto podremos ver a Belén Cuesta en nuevos proyectos, otra vez en series, pero esta vez de la mano de Disney+.

En boca de todos está la miniserie Balenciaga, la primera producción española de la plataforma creada por Jon Garaño, Aitor Arregui, José María Goenaga y Lourdes Iglesias, en la que la actriz sevillana tendrá el papel de Fabiola de Mora y Aragón antes de convertirse en Reina de Bélgica, pero hay otra serie por la que la actriz también está de actualidad: Las largas sombras.

Y es que la serie dirigida por Clara Roquet, cuyo rodaje finalizó hace menos de un mes, el 27 de junio, es una nueva apuesta de Disney por las producciones españolas y en la que podremos ver también a Belén Cuesta, excelentemente bien acompañada además por otras grandes actrices como Elena Anaya, Irene Escolar o Marta Etura, entre otras.

Un producción que está basada en la novela homónima de la escritora Elia Barceló y que destila feminismo por los cuatro costados, con un equipo eminentemente femenino tanto delante como detrás de las cámaras.

Un thriller dramático y femenino

En Las largas sombras nos encontramos con un interesante thriller dramático y femenino en el que se hace un reflexión sobre el peso de la culpa y cómo evoluciona la amistad de un grupo de amigas con el paso de los años.

Cuenta la historia este grupo de mujeres cuyas exitosas y estables vidas se ven sacudidas de golpe por la aparición del cuerpo de una de sus compañeras de instituto, que desapareció durante el viaje de fin de curso que hicieron veinte años antes a Mallorca.

Con motivo del final de su rodaje, Disney+ ofreció una serie de imágenes de cómo han ido las grabaciones, con declaraciones de su directora, Clara Roquet que, además, se estrena en esto de las series con Las largas sombras. después de su opera prima, la película Libertad (2021):

Un rodaje, el de esta primera temporada de la serie que se ha prolongado a lo largo de 13 semanas y que ha tenido como escenarios distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, como las ciudades de Elda, Benidorm, La Falla de Moraig, Denia y Altea, además de Madrid.

Mujeres al poder

Ya lo hemos dicho, las mujeres son cien por cien protagonistas de esta nueva serie española y es que, sin contar con un elenco eminentemente femenino y el estar basada en una obra literaria de una mujer, cuenta con ellas liderando prácticamente todas las áreas de su producción.

Al frente de todo, la ya destacada Clara Roquet, junto a Júlia de Paz como responsable de la segunda unidad; Neus Ollé es la directora de fotografía; Gloria Vázquez es la directora de arte; Clara Nieto y Sylvia Cabannas al frente de la producción; Patricia Monné trabajando como jefa de vestuario; Alicia Guerrero, jefa de maquillaje; y, finalmente, Ana María Honrubia como jefa de peluquería.

 

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En la parte masculina del proyecto se encuentra José Manuel Lorenzo como productor y dos hombres más se unen a Roquet para la elaboración del guion, Miguel Sáez Carral y Adrià P. Xancò.

Desde Disney+, su vicepresidenta de producción original en España, Sofía Fábregas, ha destacado a través de un comunicado que “Las largas sombras es una apuesta por el talento incontestable de una creadora como Clara Roquet y por un equipo y una productora de primer nivel como es DLO. Es nuestro primer thriller original, respaldado mayoritariamente por talento femenino, delante y detrás de las cámaras, y supone un importante paso adelante en nuestro slate de proyectos”.

Una directora con un futuro brillante

Y no podemos dejar pasar la oportunidad de pararnos, aunque sea brevemente para hablar de Clara Roquet, el cerebro detrás de esta serie.

A sus 34 años (35 el próximo mes de diciembre), Roquet se ha asentado como una de las directoras españolas con mayor futuro. La catalana estrenó en 2021 su primera película, Libertad, y lo hizo a lo grandes, estrenándola en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y ganado dos Premios Goya (entre ellos, Mejor Dirección Novel) y cuatro Premios Gaudí (incluyendo Mejor Película y Mejor Guión).

Pero Roquet no es solo una buena directora, sino también una gran guionista, como lo demuestran sus trabajos anteriores en 10.000 KM (2014), junto a Carlos Marqués-Marcet; Petra (2018), con Jaime Rosales y Michel Gaztambide; la serie mexicana de Netflix Tijuana (2019); Los días que vendrán (2019), de nuevo junto a Marqués-Marcet y Coral Cruz; La ofrenda (2020), con Ventura Durall, Guillem Sala y Sandra Beltrán; o, más recientemente, el guion de Creatura (2023), dirigida por Elena Martín Gimeno, y recientemente premiada en la quincena de cineastas de Cannes.

Belén Cuesta, desencadenada

En cuanto a Belén Cuesta, con todo lo que tiene a sus espaldas y, sin pararnos a recordarlo, no hemos parado de verla en numerosas producciones desde que, entre 2016 y 2019 hiciera el papel de Magüi en la serie de Netflix Paquita Salas y, entre 2019 y 2021, interpretara a Julia -o Manila- en La Casa de Papel.

Por el camino -en estos últimos años- nos ha dejado títulos como La trinchera infinita (2019), en un papel excepcional junto a Antonio de la Torre; Hasta que la boda nos separe (2020); Un novio para mi mujer (2022) o El Cuco (2023), pero, sobre todo en series como Cristo y Rey y Cites, ambas de 2023, a la que pronto se va a sumarLas largas sombras y Balenciaga, y otros dos trabajos más, la serie Romancero y la película La Torca del Diablo, dirigida y protagonizada por Julio Rojas.

Todo eso, de momento, porque, a Belén Cuesta no paramos de verla en cine ni en televisión, y aquí ya sea en series o en anuncios publicitarios. Una actriz de altura que no para y que, en Las largas sombras, podremos ver además acompañada de otro grupos de actrices tremendas.

Mucho por ver y mucho que disfrutar. De momento, con este interesante thriller de Clara Roquet y Belén Cuesta que promete… ¡y mucho!

ANTONIO SÁNCHEZ

En el mes de abril del pasado año 2022 se confirmó de forma definitiva (y sorprendente) que RTVE no renovaría Cuéntame cómo pasó después de la emisión de una nueva y última temporada: la número 23.

Desde que el 13 de septiembre de 2001 se emitiera el primer capítulo hasta su previsible final, que llegará a finales del presente año, habrán pasado 22 años que han convertido la historia de la familia Alcántara (y la de todos los españoles) en la serie más longeva de la televisión de nuestro país (y una de las más queridas).

Una serie en la que no solo hemos disfrutado y sufrido con las vivencias de los Alcántara y de todos los que estaban en torno a ellos, sino que nos ha servido a muchos para conocer un poco más sobre la historia contemporánea de España.

¿Os acordáis de aquel primer capítulo en el que Carlitos arrancaba (con la voz de Carlos Hipólito) aquella historia que, finalmente, nos acompañaría tantos años?

Ahora, el El Confidencial Digital ha dado detalles de cómo será esta última temporada, que está pendiente de su aprobación definitiva por parte de la cadena pública, algo que se producirá a mediados de este mismo mes de febrero tras la celebración de su Consejo de Administración.

De hecho, fuentes de la cadena, le confirmaron al diario digital que esperan “que se apruebe sin problema”. Todo por darle a Cuéntame cómo pasó “el final que se merece”, destacaban en ECD.

¿Cómo será la temporada 23?

Con Cuéntame cómo pasó estamos acostumbrados a temporadas largas que rondan la veintena de capítulos de media, a excepción de la primera y la 21, en la tuvieron 33 y 30, respectivamente, lo que ha dado pie a que haya superado los 400 a lo largo de sus 22 (y pronto 23) temporadas en antena.

Pero para el adiós de la serie será la cosa será muy distinta, porque se prevé que, como mucho, cuente con 5 o 6 episodios. Ese ha sido el acuerdo que han alcanzado RTVE y Ganga Producciones. Esto, claro, supondrá que “tendrá un ritmo más rápido del habitual”, según apuntan en ECD.

En cuanto al contenido, hay que echar la vista atrás para ver que en la temporada 22, todos los acontecimientos que rodearon a los Alcántara se situaron entre los años 1993 y 1994, con saltos temporales a la época actual para hablar del tema de la pandemia de la Covid-19.

Pues bien, para estos últimos episodios de la serie, nos volverán a trasladar a 1994, pero a los últimos meses de aquel año, repitiendo la estrategia de los saltos temporales para situarnos en varios momentos destacables de la historia de nuestro país desde entonces y hasta el presente 2023.

Además, también han confirmado, apunta ECD, que estará ambientada en las fechas navideñas, coincidiendo además con el momento en el que se prevé su estreno, las Navidades de 2023.

Y otra cosa importante que no se puede dejar pasar será el reparto. Evidentemente, se contará con todos los miembros de la familia Alcántara (y todos los que los rodean) que pudimos ver en la temporada 22, pero para la conclusión de la serie podremos ver el regreso de algunos personajes históricos que han pasado por ella, con un nombre por encima del resto: el de Carlitos, al que interpretó (y volverá a interpretar) Ricardo Gómez durante 19 temporadas.

Regresos esperados y recuerdos que quedarán para siempre después de tantos años juntos…

¿Una historia inacabada?

Cierto es que a muchos, la cancelación de Cuéntame cómo pasó le parecerá algo precipitado y, desde luego, les dejará con mal sabor de boca por no haber podido seguir su historia con el ritmo que solía hasta nuestros días.

Su final se ha acelerado y, como han dicho, lo harán de la manera que puedan dignificar la serie por todo lo que ha supuesto dentro de la ficción española. Pero, claro, su cancelación era inevitable.

Los bajos registros de audiencia de la temporada 21 hicieron saltar las alarmas de la productora y, sobre todo, de RTVE. En un primer momento se pensó en la renovación por dos temporadas, pero, finalmente, se hizo por una sola. Y los peores augurios se confirmaron: la audiencia cayó todavía más, lo que supuso su sentencia definitiva.

Eso, sumado a los problemas legales de Imanol Arias y Ana Duato, que dañaron también la imagen de la serie, y las declaraciones del propio actor rajando sobre su experiencia en ella, han dado pie a que toque decirle adiós de forma prematura y para siempre.

Ahora, como han dicho, solo esperamos que sea con ese final que se merece… ¡Hasta siempre!

ANTONIO SÁNCHEZ

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Fue una de las mejores producciones españolas del año 2001, alabada por público y crítica y ganadora, entre otras cosas, de dos Premios Feroz, a la mejor serie dramática y a la mejor actriz de serie, galardón este último que se llevó la ‘todoterreno’ Ana Rujas. Y, ahora, en apenas unos días, nos llega su segunda temporada…

Tras los seis capítulos con los que nos deleitaron en su primera temporada, Cardo nos dejó con ganas de más. Y lo habrá, efectivamente, a partir del 12 de febrero, fecha en el que se estrenarán los nuevos episodios en Atresplayer Premium.

Producida por Suma Latina, la productora de Los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi) en colaboración con Buendía Estudios y Atresmedia Televisión, la serie creada por la propia Ana Rujas y por Claudia Costafreda, tendrá como directora de los nuevos episodios a esta última. En cuanto al guion, Costafreda se encargará de cuatro de ellos y Lluís Sellarès de otros dos.

🗓️ El 12 de febrero llega la segunda temporada de la aclamada @CardoLaSerie a @ATRESplayer PREMIUM

Además, este miércoles recibe el @Premios_Ondas a ‘Mejor Serie Dramática’, consolidando el buen recibimiento de su primera temporada 👏https://t.co/EPTRgOcbZ1

— Atresmedia Comunicación (@atresmediacom) December 14, 2022

Y, como protagonista, claro, nos volveremos a encontrar de nuevo con Rujas acompañada por un elenco que completan Yolanda Ramos, Clara Sans, Diego Ibañez, Juani Ruiz, Ana Telenti, Alberto San Juan, Eduardo Mayo, Viveka Rytzner, Joan Bentallé, Samuel López, Pilar Gómez y Joan Solé.

¿Qué nos espera en esta segunda temporada?

En la primera temporada, Cardo se centraba en la generación de esos jóvenes que nacieron en la década de los 90 y lo hacía fijándose en el personaje de María (Ana Rujas), una chica que por fuera rebosa belleza, pero por dentro se siente un cardo y que decide abandonar el mundo de la televisión, en el que ha trabajado como presentadora y protagonizando anuncios, para hacer frente a sus problemas, que son unos cuantos.

Te refrescamos un poco la memoria…

¿Y ahora qué? Pues según la sinopsis oficial: en la nueva temporada, María sale de la cárcel dispuesta a recuperar el tiempo perdido y con la firme intención de rehacer su vida. Para ello, quiere alejarse de ese camino de excesos que tantos problemas le han causado y encontrar un trabajo estable, pero muy pronto descubre que la vida no es fácil para una ex convicta y que la relación con sus amigas ya no es lo que era. Se ha quedado sola.

Atresplayer Premium ya nos ha querido dar un pequeño adelanto con las primeras imágenes de lo que nos espera…

O con este teaser de solo 30 segundos, pero que nos dice también mucho sobre esta segunda parte de Cardo…

Sobre ella han hablado sus dos creadoras. Ana Rujas, destaca de esta segunda parte que “empezar de cero cuando estás marcada es muy complicado y María está marcada. María quiere buscarle un sentido a su vida para redimirse. Se aferra a la fe como vía de escape“.

 

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Y a ello añade Claudia Costafreda: “María es lo contrario a lo que conocemos de María, da un giro personal completo. María tiene que lidiar con la culpa. Lleva la palabra culpa tatuada en su cara, en su pecho, en todo su cuerpo”.

Premios y reconocimientos

A la espera del estreno de la segunda temporada, Cardo va poco a poco recolectando premios y reconocimientos. A los Feroz, a los que hacíamos antes referencia, se le suma también el Premio Ondas a la mejor serie de drama de 2022, galardón que recogieron el pasado mes de diciembre.

El discurso de @ana_rujas y @claucostafreda en los @Premios_Ondas por #Cardo. REINAS ❤️

¡GRACIAS!
¡GRACIAS!

#Ondas2022 pic.twitter.com/XV1bls2Oyv

— Cardo (@CardoLaSerie) December 14, 2022

También la Unión de Actores y Actrices de España, hace apenas unos días, ha nominado a Ana Rujas en los 31 Premios Unión de Actores 2023 a la mejor actriz protagonista por su papel en Cardo, un galardón por el que tendrá que pelear con Mariona Terés por su papel en Las de la última fila; y Nathalie Poza por su interpretación en La unidad.

Las nominadas de los #31PremiosUA a Mejor Actriz Protagonista en Televisión son Ana Rujas por ‘Cardo’, Mariona Terés por ‘Las de la última fila’ y Nathalie Poza por ‘La unidad’

| @ana_rujas @MarionaTeres #NathaliePoza pic.twitter.com/YOHIJaD1LB

— Unión de Actores y Actrices (@uniondeactores) January 31, 2023

Y a nivel internacional no se ha quedado atrás, destacada, por ejemplo, por la revista Variety, que la colocó como una de las tres mejores series del año 2021 y la única ficción española presente en su lista.

🎖 @CardoLaSerie, en el TOP 3 de las mejores series del año 2021 para la revista @Variety.

🗣 “Es un referente de calidad para las series en español”.

❤¡Muchas gracias! https://t.co/7rfyIJpXFn

— ATRESplayer (@ATRESplayer) December 21, 2021

Toca, por tanto, cosechar nuevos éxitos y pronto veremos si los seis nuevos capítulos de Cardo son merecedores de ello y están a la altura de una primera temporada, que dejó el listón muy alto.

ANTONIO SÁNCHEZ

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Las adolescentes que nacieron con este siglo XXI, las amigas veinteañeras de ahora (como las de antes), tienden a protegerse entre ellas, a autoprotegerse, pero ahora en un mundo totalmente distinto. Y más después de la pandemia. Un mundo con mil cosas por descubrir, un mundo en el que divertirse y, a la vez, lleno de peligros, un mundo que es mejor afrontar juntas y disfrutarlo, a lo grande y sea como sea.

De eso trata en cierta manera Autodefensa, la nueva serie original de Filmin creada por Berta Prieto, Belén Barenys y Miguel Ángel Blanca y dirigida por este último, que se estrena el próximo 29 de noviembre en la plataforma española de streaming.

A lo largo de sus 10 episodios -de diferente duración cada uno, entre los 10 y 20 minutos-, podremos ver a las dos creadoras como únicas actrices del reparto, protagonizando diez historias autoconclusivas y con un estilo muy particular, que desde Filmin han definido “como si mezcláramos la mítica serie Girls con la película generacional Kids y la dirigiera Lars von Trier“. Casi nada…

¿Qué nos cuenta la serie?

Si nos ceñimos a la sinopsis que nos llega de Filmin, “Autodefensa va de dos amigas que hacen lo que les da la gana sin tener que pedir permiso a nadie. Va de tener veintitantos, vivir en Barcelona y querer pisar todas las líneas rojas emocionales posibles para descubrir quién eres realmente. Va de las aventuras de dos locas descaradas que no quieren que nadie les diga cómo hacer las cosas, y que han creado su propio mundo para ser las reinas”.

Pero todo tiene su cara y su cruz  y, en realidad, por otro lado, “Autodefensa va de dos chicas que están muy asustadas y que se divierten en defensa propia. Dicen que lo sienten, que todo ha sido en defensa propia, solo es que tenían mucho miedo“.

La idea, por tanto, va por ahí. La historia de dos adolescentes que, juntas, afrontan una vida con mucho por descubrir, pero con esa chulería que de implica ser joven y querer comerse el mundo.

Los protagonistas de todo esto

Autodefensa nace de la mente de dos amigas como son Berta Prieto y Belén Barenys, dos amigas que saben de lo que hablan, porque, como pasa en la ficción también son veinteañeras, con mucho descaro y emociones extremas. Y lo dicen ellas mismas…

A pesar de su juventud han querido lanzarse a poner en marcha este primer proyecto juntas, afrontando la vida juntas. Y el mundillo, aunque nada tenía que ver con ellas, no les pilla lejano de sus quehaceres diarios, porque una, Prieto, es escritora y dramaturga; y la otra, Barenys -quien se define como “chimpancé compositor-, es actriz y corista de Rigoberta Bandini y cuenta con un proyecto musical en solitario llamado MEMÉ.

El tercero en discordia es un tipo entrometido que se hace llamar Miguel Ángel Blanca y que, además de creador de Autodefensa junto a ellas, también será el encargado de la dirección, como ya hizo anteriormente con otros trabajos como Quiero lo eterno o Magaluf Ghost Town.

Producto de la pandemia

Se podría decir que la pandemia de la Covid-19 ha sido el germen sobre el que se sustenta esta serie. Sí, porque, después de aquel tiempo en el que todos nos vimos obligados a encerrarnos para huir del bicho infecto que llegó de Wuhan, nos abrieron las puertas y salimos con todas las ganas del mundo a volver a disfrutar. Imaginad si encima hablamos de unas veinteañeras.

Según cuentan Berta Prieto y Belén Barenys, “empezamos a salir de fiesta a lo loco, con la ansiedad de que nos pudieran volver a encerrar (…) Parecía que por aquella época todos nuestros conocidos estaban encontrando su sitio en el mundo; había entusiasmo, oportunidades y amores. Nosotras, en cambio, sólo teníamos un pensamiento recurrente: “todo el mundo es gilipollas”. Una angustia vital que, si ya de por si es propia de los veinteañeros, la generación Z ha vivido en su máximo exponente por culpa de la crisis del Covid-19″.

Todo empezó con un video en las redes sociales en el que divagaban sobre la edad del pavo, la presión social y otros temas que las tocaban de cerca y, al verlo, Miguel Ángel Blanca se puso en contacto con ellas. Se tomaron unas cervezas, descubrieron lo locos que estaban unas y el otro y de aquello nació Autodefensa.

NUEVO #FILMINORIGINAL!! Berta Prieto, Belén Barenys y Miguel Ángel Blanca han hecho una locura maravillosa que sí, será Filmin.

No podemos decir mucho, solo que ESTO VA A SER MUY FUERTE. Prepárate para la fiesta (y la resaca) de tu vida.

✨#AUTODEFENSA ✨ muy pronto en Filmin. pic.twitter.com/ffTRuftU9w

— Filmin (@Filmin) October 19, 2022

Después de trabajar juntos en el guion, en 2022 se rodó la serie en la casa de las protagonistas y en algún que otro garito que frecuentaban. Un rodaje que ya terminó y que, de la mano de Filmin, se ha convertido en una serie de 10 episodios que podremos ver en nada y que algunos privilegiados ya pudieron ver el pasado 5 de noviembre en la premiere que tuvo lugar en el Festival de Sevilla… Contamos los días… ¡No podemos esperar más!

ANTONIO SÁNCHEZ

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Tópico o clásico, según se mire. Pero revisar Verano azul y repasar qué fue de su reparto es casi obligación ineludible en temporada estival para una publicación especializada en televisión y otras farándulas. Lo fue el año pasado, cuando cumplían los 40 años desde su estreno y lo es este, con las últimas noticias que hemos escuchado sobre alguno de los que fueron miembros de su reparto.

Fue Julia, la adulta de gafas redondas en Verano azul, quien habló hace unas semanas sobre la pésima situación vital de uno de los protagonistas de la icónica serie. María Garralón sigue igual, trabajando mucho y conservando su aire entre monjil, entrañable y (glups) un tanto irritante en su insistencia naif.

María Garralón es de las que siempre ha estado ahí. De Farmacia de guardia a nuestros días.

Pero la noticia (o equívoco del verano) fue que se atribuyeron a María Garralón unas declaraciones en las que parecía entenderse que Pancho (José Luis Fernández de nombre real) estaba ingresado en un psiquiátrico. A las pocas horas se desmintió tal cosa. Sin embargo, ese titular maldito afianzó la leyenda de Pancho como el personaje de la serie que cayó al abismo y nunca logró salir de allí.

El enigma Pancho

De Pancho (de José Luis Fernández) se ha publicado de todo y siempre en modo de leyenda negra sobre el chico malo que no supo sobrevivir a la fama. Parte de lo publicado es cierto y parte exageración. Y, hoy por hoy, al parecer, José Luis Fernández está recuperado de sus catástrofes y tratando de vivir la vida.

Se convirtió en una estrella en aquel momento y todos los que somos de aquella época le recordamos nítidamente por aquella imagen suya corriendo por la playa mientras gritaba aquello de “Chanquete ha muerto… Chanquete ha muerto“. Sin embargo, su vida desde entonces no fue fácil. Se sumió en un mundo de oscuridades y excesos durante la década de los  80 y llegó a ser detenido por atracar a punta de pistola a una mujer, ciudadana francesa, cuando esta salía de un aparcamiento en Madrid, según publicó El País en 1989.

Ya entonces, como apuntaba el diario, y según confirmó su familia, padecía crisis nerviosas, motivo por el que fue tratado médicamente. Con los años, se le pudo seguir la pista con algunos proyectos de doblaje o una aparición en la webserie Los hijos de Mambrú (2012), de Óscar Parra de Carrizosa y Mario Bravo, y se habló de que quería publicar un libro con sus vivencias.

Juanjo Artero fue Javi, el líder

Arriba tenemos a Juanjo Artero (Javi) este mismo mes de junio y, la verdad, sí, está muy distinto de aquel niño que fue. Pero sigue en la brecha. Haciendo mucho teatro y lo que se puede de televisión. Y todo a pesar del susto que nos dio en el mes de marzo de 2019 con aquel infarto pulmonar que quedó en un mal recuerdo.

¿Y tú? ¿Preferías a Pancho o a Javi para Bea? Antonio Mercero tampoco lo tuvo claro al principio. ¿Todavía no has visto el casting de niños para ‘Verano azul’? Hay sorpresitas… 👉 https://t.co/p1INA4aW1G #FelizMartes pic.twitter.com/C5PEd1GgT3

— Archivo RTVE (@ArchivoRTVE) June 4, 2019

Él sí cumplió el sueño de dedicar toda su vida a la actuación. El gran papel de su vida fue seguramente el de Charlie, en El Comisario, aunque le hemos podido ver en otros trabajos en la pequeña pantalla como El Barco o Amar es para siempre, donde ha interpretado a Víctor Reyes en más de 400 capítulos. Ha sido presentador y también ha tenido sus apariciones en cine y sobre las tablas del teatro, donde actualmente actúa en la obra Entre copas.

El resto dejó la bohemia y se dedicó a cosas serias. qué pasó con el resto. ¿Dónde están hoy Bea, Desi, Tito, Piraña y Quique? Pues los caminos de cada uno han ido por sendas muy diferentes…

¿Qué fue de Bea?

A diferencia de Javi, Bea (Pilar Torres) dejó de ser Bea para convertirse en una persona corriente alejada de los focos y las cámaras. Pilar Torres triunfó en Verano azul, saltó a la fama, pero, tras ello, dejó la interpretación para dedicarse a sus estudios, no sin antes tener su particular romance con el cámara de la serie Carlos de las Heres, hermano de Rocío Dúrcal, con quien tuvo un hijo, según relató Vanitatis. Se convirtió en auxiliar de enfermería y, tras su paso por el desaparecido Hospital del Aire de Madrid, ha ejercido como tal en el Hospital Gómez Ulla, también en la capital.

¿Dónde está Desi?

Desi estaba interpretada por Cristina Torres, hermana de Pilar Torres, o sea de Bea.  No llegó de nuevas a Verano azul,  pues ya había trabajdo antes a las órdenes de Chicho Ibáñez Serrador. A diferencia de su hermana, ella sí que lo siguió intentando como actriz, pero tuvo una carrera corta. Participó en algunas películas de los 80 como Hundra (1983) o A tope (1984). Finalmente dejó todo aquello y tomó el mismo camino que Pilar, con quien hoy trabaja mano en mano en el Gómez Ulla, según publicó Divinity.

Tito sigue en Nerja

Él no fue a rodar a Nerja sino que vivía allí y Antonio Mercero le escogió para uno de los personajes principales en cuanto vio su gracia natual.  Con solo 6 años y medio triunfó en Verano azul haciendo de hermano de Bea. A rebufo de su éxito formó con Miguel Ángel Valero (Piraña) un dúo musical llamado Los Pirañas que publicará un único disco en 1982. Juntos participaron en un par de películas de aquel año con Andrés Pajares y Fernando Esteso. Dejó la interpretación y siguió viviendo en Nerja, dedicándose al negocio familiar de la hostelería y ejerciendo como guía turístico y como gran impulsor de todo homenaje a Verano azul que se realiza en la localidad malagueña.

Miguel Ángel Valero dejó de ser Piraña

Hizo dúo con Miguel Joven para cantar Comer, comer pero su carrera se extendió un poco más. En su caso, volvió a trabajar a las órdenes de Antonio Mercero haciendo de hijo de Drácula en Buenas noches, señor monstruo (1982) y participó en la primera temporada de La bola de cristal entre 1984 y 1985. Sin embargo, su destinó sería el mismo que el de los demás -menos Artero- y acabaría convirtiéndose en Doctor Ingeniero en Telecomunicaciones por la Universidad Politécnica de Madrid, dedicándose hasta hoy a la docencia universitaria y a la investigación. Y habiendo pasado por cargos de importancia en el Ministerio de Sanidad o el Ayuntamiento de Madrid.

Quique, el segundo de a bordo

 

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Y de todos ellos solo nos queda por recordar al bueno de Quique. Tras Verano azul hizo de protagonista en la exitosa obra teatral Las bicicletas son para el verano de Fernando Fernán Gómez. Pero su carrera como actor acabó ahí. Influenciado por una familia marcada por el mundo del arte, acabaría convirtiéndose en fotógrafo publicitario profesional y trabajando para algunas de las más importantes marcas de nuestro país. Además, es profesor de Photofobia Studio y parte de su obra puede verse en su web www.gerardogarrido.net o en su perfil de Instagram @gerardogarridodiez.

Los reencuentros de la pandilla

El reparto se ha reunido de vez en cuando y ahí queda esta foto de 2011. En ella están, de izquierda a derecha: Juanjo Artero, Geardo Garrido, Miguel Ángel Valero, Miguel Joven, Pilar Torres, María Garralón, Cristina Torres y José Luis Fernández.

Otra foto de reunión de la pandilla de Verano azul, esta mucho más antigua, del año 2001.

Seguiremos atentos a todos ellos. Al bueno de Juanjo Artero, suponemos que continuaremos viéndole con viejos y nuevos papeles y al resto, alejados en la tranquilidad de su vida privada, en los encuentros que puedan tener. Donde seguro que están todos es en nuestro recuerdo de la infancia por aquellos grandes momentos que nos hicieron pasar con ese Verano azul…

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