Puede que el verano sea el momento ideal para ver The White Lotus. O no, porque es probable que la envidia te corroa cuando veas que los más ricos pueden pagarse unas vacaciones de lujo mientras tú sobrevives en un apartamento en Torrevieja. Y eso si no te toca pasar el verano en Albacete.

Pero esa envidia puede verse mitigada cuando veas que los ricos también sufren, porque el dinero no da la felicidad (aunque ayuda un poquitito, para qué negarlo). Este es uno de los puntos principales del argumento de esta serie que, de momento, cuenta con dos temporadas a la espera de que rueden la tercera.

Pero no esperes encontrar una serie al uso, ya que se trata de una antología. Vamos, que ni los personajes ni la historia en sí es la misma en cada una de las temporadas, sólo el concepto y, en este caso, la cadena hotelera sobre la que se erige esta historia de ricos de vacaciones.

¿Todavía no has visto ‘The White Lotus’?

Pues no sabemos a qué estás esperando. La serie de HBO Max sólo acumula críticas positivas y premios. Emmys, Globos de Oro, premios de la crítica… y es que parece que a todos les gusta The White Lotus.

El argumento de las dos temporadas es más o menos el mismo: las vacaciones de un grupo de millonarios. La diferencia está en que la primera temporada se desarrolla en Hawái y la segunda en Sicilia, pero ambas en sendos hoteles de lujo de la misma franquicia.

La primera temporada es una crítica de la alta sociedad blanca dominada, inconscientemente, por el clasismo y hasta por el imperialismo a través de las historias de sus histriónicos personajes marcadas por el drama más absoluto.

La segunda temporada, además de cambiar la ubicación, también cambia el fondo de la trama y es que el foco se centra en la anatomía de la sexualidad y las relaciones afectivas en todas sus formas.

Eso sí, no te encariñes demasiado con sus personajes, ya que los van cambiando. En la primera actuaron Murray Bartlett (The Last of Us), Connie Britton (Un lugar en el cielo), Jennifer Coolidge (American Pie), Alexandra Daddario (Los vigilantes de la playa), Jake Lacy (Obsesión desconocida), Natasha Rothwell (Wonka) y Steve Zahn (The Wonders). En la segunda temporada solo repitió papel Jennifer Coolidge, a quien acompañaban F. Murray Abraham (Scarface), Adam DiMarco (La orden secreta), Meghann Fahy (El San Valentín perdido), Beatrice Grannò (Cero), Jon Gries (Venganza 3), Tom Hollander (Orgullo y prejuicio) y Sabrina Impacciatore (7 mujeres y un misterio), entre otros.

¿Habrá una tercera temporada?

Parece ser que sí, según confirmó el creador, Mike White en el reportaje adicional Unpacking que acompañó el final de la segunda temporada en HBO Max: “La primera temporada se centra en el dinero, la segunda en el sexo y todo apunta a que la tercera será una mirada satírica y divertida a la muerte, la religión oriental y la espiritualidad“, dijo. Y es que por lo que parece, la tercera temporada se desarrollará en Tailandia.

Y aunque los detalles de la trama se están guardando en el más absoluto de los secretos, todo indica que la tercera temporada tratará sobre un nuevo grupo de invitados a la cadena hotelera, y… como de costumbre, es probable que haya, al menos, una muerte.

Búsquese esta rareza del cine hispánico en el inagotable catálogo de FlixOlé, donde Enrique Cerezo tiene ABSOLUTAMENTE TODO lo que se ha rodado en este país. O casi todo, que no es lo mismo pero es igual (como cantó Silvio Rodríguez). Sea como fuere. Uno vio En septiembre cuando la pasaron por televisión, hace lejanas glaciaciones, y quedó hondamente impresionado porque se trataba del reencuentro de un grupo de muy maduros personajes para repetir una acampada de juventud aunque ya peinando canas (o, más bien, peinando calvas). Era yo extremadamente joven y me di cuenta (como también me pasó con la serie Treinta y tantos) de que las zozobras existenciales y amorosas no se curaban con la edad.

Canción de Dyango en la banda sonora y un reparo deluxe con Amparo Baró, Agustín González, Álvaro de Luna, María Luisa Merlo, José Luis Pellicena o Raúl Sender. Además, los cameos de Fernando Colomo, Rosa Montero y Manuel Gutiérrez Aragón. Ahí es nada.

Se estrenó esta película en 1982. O sea, que ya ha llovido. Tiene como escenario la sierra de Guadarrama, territorio de acampadas míticas para varias generaciones de madrileños. Ahora ya nadie acampa. El tiempo de la acampada libre terminó. Pero allá por los 50, 60 y 70 se iba a la sierra, se plantaba la tienda de campaña, se abrían las latas de sardina correspondientes y se encendía una fogata. Y a cantar con la guitarra toda la noche.

Los protagonistas de En septiembre vuelven al lugar donde acamparon y se dan cuenta de que, como aseveró Julio Iglesias, la vida sigue igual. El que era idiota lo continúa siendo y algunos amores no se extinguen por viejos que seamos.

Septiembre es un mes propicio para la melancolía.

La luz del invierno comienza a instalarse en los cielos, todo vuelve a la normalidad de lo cotidiano, nos cortamos el pelo y nos metemos la camisa por dentro del pantalón, la oficina nos reclama.

Y eso que el verano ha sido agotador, caluroso, quizá violento. Pero septiembre siempre nos entristece un poco.

Con esta película pasa igual.

Es triste.

La dirigió Jaime de Armiñán, autor de otras grandes obras del cine español como Mi querida señorita o Stico. Y, sobre todo, creador de la grandísima serie Juncal, donde Paco Rabal hizo uno de sus trabajos más memorables.

Y así acabamos esta serie de películas estivales, trasladándonos a la Transición española contada mediante un reencuentro de cincuentones de antaño, en el azul alpino de la alta sierra.

No está de más recuperar títulos olvidados del cine español.

También es una labor adecuada para cuando el verano se acaba.

DANIEL SERRANO

Seguro que a más de uno que ya peina canas, escuchar los nombres de Sonny Crockett y Ricardo Tubbs aún le pone los pelos de punta. Y es lógico. Hubo toda una generación de adolescentes y no tan adolescentes que comenzó a vestir americana por ellos. Todo el mundo quería molar tanto como los dos protagonistas de Corrupción en Miami pero, a la hora de la verdad, el parecido era más cercano a Paco Martínez Soria que a ellos. Aún así, fueron un referente ochentero para millones.

Hasta la llegada de Miami Vice a televisión, en septiembre de 1984, las comisarías de policía eran sitios grises, serios, con policías bigotudos siempre a punto de jubilarse. NBC se propuso cambiar ese concepto. Eran tiempos de MTV, de colorinchis y de molar y en NBC querían todo eso en una serie policiaca. Lo consiguieron.

 

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Fue Anthony Yerkovich, guionista y productor, quien pensó en Miami como escenario de este proyecto. Le hizo falta un paseo por la ciudad para saber que había acertado. En Miami confluían políticos corruptos, policías vendidos, narcotraficantes cubanos, vendedores de medio pelo y un sinfín de delincuentes como para hacer seis temporadas de este proyecto. Había que quitar el olor a naftalina de las series de policías y para lograrlo, pensaron que Michael Mann era el hombre adecuado.

Michael Mann The Man

El encargo era tan sencillo como rompedor: una serie procedimental de policías, con más elementos de videoclip que de televisión. Michael Mann, quien había enamorado a público y crítica en 1981 con Ladrón, captó el mensaje y lo tomó como algo personal.

Para empezar, nada de colores tierra. Colores llamativos, muchas palmeras, chicas exuberantes por doquier, cochazos y un escaparate que hiciera a cualquiera que viera la serie, querer ir a Miami.

Luego había que buscar protagonistas. Se barajaron muchos nombres pero con Don Johnson y Philip Michael Thomas acertaron de pleno. Eran pura química en pantalla. Carisma con patas. Sus americanas de Armani remangadas fueron tendencia desde el minuto uno y, como ellos, ningún varón de 15 años en adelante salía sin sus Ray-Ban a la calle.

 

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Lo de conducir un deportivo fue más complicado para los espectadores. Eso no quitó para que Crockett y Tubbs condujeran flamantes deportivos cada temporada. Y es que los protagonistas de Miami Vice no eran simples policías, sino que formaban parte de la Brigada Antivicio a la que millones de adolescentes de todo el mundo soñaban con unirse.

En paralelo, cada capítulo dedicaba varios minutos a su estilo musical. Un paisaje de las playas de Miami, un plano largo de las zonas de ocio, gente guapa por las calles y, de fondo, la música imprescindible de Jan Hammer. ¿Se puede decir que Miami Vice cambió la forma de hacer series de policías? Sin ninguna duda. No hay más que echar un ojo al armario de cualquier varón entre 50 y 70 años y preguntarle dónde está la americana que se compró en los 80 para llevar remangada como Sonny Crockett. Eso es hacer historia.

Hubo un tiempo en el que la televisión se veía en familia. Eran tiempos en los que tan sólo había dos canales y las audiencias eran monstruosas. Eran los tiempos del Un, dos, tres… responda otra vez. 

Historia de la televisión viejuna, este programa conseguía juntar a toda la familia en el salón y mantenerles pegados a la televisión durante la noche del viernes. Una idea del genio Chicho Ibáñez Serrador que arrancaría su andadura en abril de 1972 y la terminaría allá por junio de 2004, tras más de 400 capítulos y 11 temporadas. Obviamente, hubo temporadas en las que no se emitió.

 

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Kiko Ledgard fue el primer presentador del concurso pero fue Mayra Gómez Kemp quien lo hizo suyo. Tras ellos llegarían Jordi Estadella y Miriam Díaz Aroca, quienes mantuvieron el tipo, mientras que de Josep María Bachs y Luis Larrodera ni vamos a comentar.

Quiero un apartamento

Es posible que los nacidos en el siglo XXI hayan oído hablar del Un, dos, tres… responda otra vez, porque The Grefg ha asegurado querer recuperarlo y adaptarlo a un nuevo formato. Si lo hace, lo único que le pediríamos es que vuelva a regalar apartamentos a los ganadores.

El apartamento en Torrevieja era el sueño confesable de toda pareja que iba a concursar en el programa. Hablamos de una época en la que tener un piso en la playa no era tan común como lo es ahora. Obviamente, conseguir el apartamento no era sencillo, como no lo es llevarse El Rosco de Pasapalabra. Pero el apartamento como premio tenía un aura mágica, especial, un algo que unía aún más que la televisión a toda la familia.

Para llegar a optar al apartamento en el Mediterráneo, las tres o cuatro parejas de concursantes se medían unas a otras (desde 1977 fueron solo tres). La primera prueba consistía en una serie de preguntas que iban de más sencillas a más complicadas. Eran cuestiones de múltiples respuestas, como nombres de frutas, marcas de coches, colores… Durante 45 segundos, las parejas alternaban respuestas y el número que alcanzaran, se multiplicaba por la cantidad de dinero establecida.

Quien no recuerda aquello de: “Han sido 13 respuestas acertadas, a 25 pesetas cada una, un total de 325 pesetas“.

De La Bombi a Arrocet

Tras las preguntas, tocaban las pruebas de habilidad o físicas, según conviniera a producción. Esta etapa era eliminatoria y la pareja ganadora pasaba a la subasta final, que era el plato fuerte del programa. Ahí era cuando aparecían los humoristas como Beatriz Carvajal, Tip y Coll, Angel Garó, Arévalo, Bigote Arrocet, Fedra Lorente y un larguísimo etcétera. Cada uno hacía su número y dejaba un objeto que escondía una tarjeta, de la que el presentador leía parte, dejando sin leer, en la que se decía el regalo que escondía.

Ahí era donde los concursantes debían agudizar todos sus sentidos para saber qué invitado llevaba el apartamento en su regalo y cuál no lo llevaba. No era fácil.

El tiempo ha pasado pero el recuerdo que dejó Un, dos, tres quedará para siempre a varias generaciones. Como también han quedado los apartamentos de aquellos afortunados que se los llevaron.

¿Cuánto mide, cómo se llama y dónde está la playa más grande del mundo? Si alguien te hiciera estas dos preguntas, ¿serías capaz de responderlas?

Para empezar, cabe decir que la playa más grande del mundo está en Brasil, en el estado Rio Grande do Sul. Hablamos de Praia do Cassino, toda una institución carioca que, inaugurada en 1890, es uno de los puntos turísticos más visitados del país.

 

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Y parece lógico, no todos los días se puede visitar una playa que está, por derecho propio, en el Libro Guinness de los Records. Y es que esta Praia do Cassino tiene una longitud de 240 kilómetros, a la que se suma una anchura de 2 kilómetros.

Sí, las comparaciones son odiosas pero, en extensión, poco tiene que hacer la playa de Guardamar del Segura, donde veraneas con la familia desde los 80, con esta playa XXL.

Eje turístico clave

Quien esté pensando que el nombre de la playa tiene algo que ver con los casinos, está en lo cierto. A principios del siglo XX, gente con mucho dinero comenzó a ir de forma regular a esta playa, atraídos por los balnearios con casinos tan famosos de la zona. Obviamente, la zona no tardaría en llenarse de hoteles, salones de juego y más casinos.

 

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Eso sí, la prohibición del juego en 1946 hizo que la industria turística se replanteara el tipo de turismo que querían en Praia do Cassino. Y sí, se mantuvo el nombre pero esquivaron convertirse en una versión playera de Las Vegas. También hay que decir que Cassino es el nombre del pueblo en el que comienza la playa, extendiéndose hasta llegar a Chuy, en la frontera con Uruguay. Una frontera que, por cierto, llega a traspasar.

Así, la Praia do Cassino ha pasado de atraer turismo de juego, a organizar eventos deportivos como la Cassino Ultra Race, a acoge el lanzamiento de un cohete de la NASA o a ser uno de los enclaves más buscados en el Carnaval del país. Sin duda, un cambio a mucho mejor.

 

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Ahora, si hay un elemento famoso en la inmensa playa, es el Navío Altair. Se trata de un barco que, tras tremenda tormenta, acabaría encallado en la playa, allá por 1976. Desde entonces, se ha mantenido varado en la playa, convirtiéndose en un punto de obligado peregrinaje para millones de personas al año.

Ni que decir tiene que las formas de llegar a la playa son múltiples y muy sencillas. Lo complicado, quizás, es saber en qué punto de la playa se va a poner la sombrilla. Ahora, no dar con una playa de 240 km de largo, también daría margen para entre en el Libro Guinness de los Records como el mayor logro cuñado de la historia, por no preguntar a alguien de la zona.

Pocas veces, el nombre de una película es tan atinado con lo que cuenta.

En Rencor, cinta de principios de siglo, cuando aún pensábamos que el euro no iba a encarecer tanto las cosas, Miguel Albadalejo hace un ejercicio de odio y venganza tan intenso, que lo dramático opaca por completo a los momentos humorísticos que pueda tener la historia.

Una historia de venganza

Una historia que tiene lugar en el verano mediterráneo de la costa valenciana, en el que se mueve Chelo Zamora (Lolita), una cantante con ínfulas que siempre se creyó más de lo que era pero que en ese momento, sobrevive gracias a actuaciones en restaurantes y hoteles de baja estofa.

Con un repertorio tan clásico y rancio como ella, la protagonista es de aquellas que piensa que su carrera no llegó a despegar por culpa de otra persona. Y, en este caso, esa persona es Toni (Jorge Perugorría) con quien, cosas del destino, se reencontrará en una pizzería. Toni es un delincuente venido a menos que, en ese momento, trabaja de forma honrada alquilando los patines de la playa, pero a quien señala por hacerle perder lo poco que tuvo en su día.

El reencuentro hará que Chelo Zamora saque todo el odio que lleva dentro y lo concentre en Toni, a quien se propone fastidiarle la vida. Una misión de rencor que la protagonista ejecutará con una maestría digna de una psicópata. Y es que, Chelo Zamora, en un abrir y cerrar de ojos, conseguirá que despidan a Toni de su trabajo, que su novia Esther (Elena Anaya) le deje y que acabe por romper con sus amigos.

No sólo eso, también logrará que Natalia (Mar Regueras), una mujer con quien tuvo un hijo, Miguel Ángel (Noé Alcázar), que ahora es insoportable, vuelvan a la zona en la que se encuentran todos.

Cuando Toni toma conciencia de la situación, entrará en juego también la policía, lo que complicará aún más la trama.

Masterclass de Lolita

Rencor sirvió para que Lolita demostrara su versatilidad artística, con un papel espectacular que le valió el Goya a Mejor Actriz Revelación. Su personaje es un abanico de sentimientos, casi todos negativos, pero en el que se distinguen la frustración, la añoranza, la ira o el desagravio. Una sorprendente actuación, bendecida con un guión de una calidad extrema.

Y es que el retrato que Miguel Albadalejo hace de todos los personajes es perfecto. Un grupo de personas estigmatizadas por el derrotismo, conscientes de que su vida podría haber sido mucho mejor, de haber tomado las decisiones adecuadas, es una constante inquietante a lo largo de la película. Lo peor es que el desarrollo de la trama deja claro que todos ellos siguen tomando esas decisiones erróneas que les llevan a callejones sin salida. Decisiones tomadas desde el rencor, y no desde la perspectiva de un adulto funcional que busca lo mejor para sí, y no lo peor para el otro. Ahí es donde la Chelo Zamora de Lolita se corona como reina rencorosa.

El azul de los mares del sur en la mirada de Jack London, aventurero genial, protagonista de navegaciones fabuladas y reales. Los Cuentos de los mares del sur resultan una lectura grata para los días de verano. Nos conducen a latitudes lejanísimas, resumen leyendas marineras que quizás el propio Jack London escuchó a bordo de algunos de los cargueros donde se dejó la juventud. Son fantasías sobre lo salvaje, un concepto que al escritor siempre le fascinó. La belleza de lo primitivo, de lo puramente animal. Y su peligro.

Jack London nació en San Francisco en 1876 y se formó leyendo libros en la biblioteca pública, hijo de madre soltera, joven de arrabal en seguida, ejerciendo diversos oficios, recorriendo el mundo, buscando oro en Alaska y escribiendo prolíficamente para ganarse la vida con su literatura.

Se hizo socialista y escribió novelas de aventuras magníficas.

Desde clásicos como Colmillo blanco o Martin Eden hasta artefactos literarios inclasificables como El vagabundo de las estrellas ylOl.

Y los Cuentos de los mares del sur, con marineros perdidos en el océano y huracanes violentos y naufragios.

Los relatos de London se publicaban en los periódicos populares de la época con un inmenso éxito.

A los lectores les apasionaban sus historias con héroes desafortunados, y esa manera realista de construir sus personajes, tan cercanos a la gente común.

Tiene relatos tan impactantes como el titulado Por un bistec, que prefigura, de algún modo, el estilo de Hemingway, esa maestría para la narración breve.

Hay muchas razones para volver a Jack London, autor especialmente aconsejado para la infancia cuando éramos alumnos de la E.G.B.

Hoy día no resulta fácil que una niña o un niño lea a Jack London y, sin embargo, no estaría nada mal comenzar por estos Cuentos de los mares del sur para una iniciación londoniana.

Siempre y cuando se ofrezca al joven lector el contexto adecuado, ya que (producto de su época) cierto grado de xenofobia y de paternalismo del primer mundo está presente en estos textos, sobre todo a la hora de describir a los “salvajes” habitantes de esas islas entre lo paradisiaco y lo infernal que se describen en estos relatos.

Sea como sea, navegar con Jack London, con el verano arreciando ahí fuera, resulta una práctica aconsejable.

El mar como territorio de experiencias al límite. Igual que sucede con Joseph Conrad. La línea de sombra o El corazón de las tinieblas son otras dos buenas novelas para el verano. Y qué decir de La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson. Todo el océano cabe en un puñado de títulos que, de alguna manera, resultan formativos, ideales para crecer.

O, simplemente, lecturas que nos inducen a la paz, a una evasión placentera.

Para entender esto puede escucharse Vailima de Luis Eduardo Aute, resumen perfecto de toda esta hermosa literatura marinera.

El caso es que Cuentos de los mares del sur son páginas veraniegas, ideales para que sus textos se mojen con el agua de la piscina o retengan arena de playa, ese recuerdo inesperado que irrumpe ya en otoño, cuando abrimos un libro que nos llevamos de vacaciones.

Siempre Jack London.

DANIEL SERRANO

Hay premisas de series que, incluso antes de verlas, sabes que te van a enganchar. Y es el caso de Sin Huellas. 

Dos profesionales de la limpieza están limpiando la mansión de una familia rica cuando, de repente, encuentran un cadáver debajo de la cama. Lo complicado del asunto es que han sido tan eficaces con su trabajo que han limpiado toda la casa que se podría operar a alguien en el salón. Solo hay un pequeño problema, que las únicas huellas que quedan en la casa son las suyas.

Bien, ¿no?

Pues hay más porque, obviamente, la policía les acusa del asesinato, precisamente por la presencia de sus huellas. Y por si fuera poco, faltaba la típica familia, los Roselló, con poder a todos los niveles que, por lo que sea, también se quiere deshacer de Desi (Carolina Yuste) y Cata (Camila Sodi).

Si mezclamos todo esto, lo agitamos fuerte y lo echamos en una plataforma de streaming, tenemos un pedazo de serie llamada Sin Huellas que combina, de forma magistral, el thriller de acción con la comedia más castiza y que se puede ver en Amazon Prime Video en una tarde tonta de verano. Y es que los ocho capítulos (de 40 minutos) que tiene esta primera temporada son para consumir a lo pelicano: de golpe. Sin Huellas engancha más que los Phoskitos y a ello ayudan mucho Desi y Cata, dos personajes con los que se empatiza desde el minuto uno.

 

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La historia implica, básicamente, una huida hacia adelante de Desi y Cata, intentando salvar la vida. Tras ellas va la policía, los Roselló, pero también unos rusos chungos y un ex marido cuestionable llamado Ubaldo. Las Thelma y Louise patrias no tienen nada que envidiar a Geena Davis y Susan Sarandon, pues el trabajo que hacen Carolina Yuste y Carolina Sodi es soberbio. Juntas son pura química en pantalla y es la gran baza de una serie en la que brillan cuando están juntas y se meriendan a cualquiera que se atreve a compartir plano con ellas.

Ambas son conscientes que, llegados a un punto de la trama, sólo se tienen la una a la otra, pero se dan cuenta que no necesitan nada más. Su amistad es a prueba de fuego, de persecuciones y disparos, a lo que se suma el hecho de no tener nada que perder. Además, se complementan de maravilla, pues la impulsividad y mala leche de una, se compensa con la sensatez y sangre fría de la otra. Una dupla perfecta para salir de una encerrona que se han comido con patatas.

 

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Quien busque una serie fresquita, frenética por momentos y para devorar junto a un helado de medio litro de marca con nombre impronunciable, ésta es su mejor opción. Además, con un repartazo en el que también están Silvia Alonso, Álex Gadea, Borja Luna o Adriana Torrebejano.

En la imagen tenemos a Alain Delon en Aeropuerto 80 como piloto del mítico Concorde. Aquellos sí que eran tiempos para volar, sin Ryanair ni amontonamientos. ¿Cómo se volaba en los 70 y en los 80? Pues volaba menos gente (básicamente las personas con un nivel adquisitivo alto o las que no tenían más remedio por motivos laborales) y se iba cual marqués o marquesa.

Menos era más

Obviamente, uno de los grandes privilegios de pagar una fortuna por tu pasaje, era disfrutar de un vuelo confortable, con espacio para estirar las piernas y con, básicamente, la mitad de pasajeros de los que llevan los aviones actuales.

No sólo viajabas cómodo, sino que podías dormir tranquilamente durante un vuelo completo, sin temor a que un empleado de la compañía o señora te despertara a voz en grito, para decirte que van a hacer un bingo o que si querías comprar una botella de agua a precio de Vega Sicilia. Sí, en los vuelos de antaño había algo que hace tiempo se ha perdido: respeto por el cliente.

Había comida de verdad

Aunque cueste creerlo, en los vuelos del siglo pasado se servía comida de verdad. Lo que se sirve ahora está más cerca de un paquete de Amazon que de ser comida. Empaquetado, con sabores y texturas que ninguna persona debería experimentar y, por supuesto, raras veces incluido en el pasaje. Esto antes no era así.

Si el vuelo era medianamente largo, y por medianamente largo hablamos de hora y media, el personal de vuelo te ponía una bandeja de comida que levantaba a un muerto. Sí, el avión entero olía a estofado pero era la mejor forma de disimular el olor a tabaco. Y es que, por si alguien lo ha olvidado, hubo un tiempo en que se podía fumar en el avión. Bueno, también se fumaba en el médico o en el supermercado, así que el avión parecía algo secundario.

Es más, no sólo se podía fumar, sino que en algunas aerolíneas servían mejores cócteles que en el 90% de locales de moda de Madrid. El Bloody Mary vivió su época de esplendor en las alturas, haciendo que muchos pasajeros subieran en Madrid en perfectas condiciones, y bajaran en Japón tambaleándose. Eran otros tiempos, aunque esto, justamente, es lo que menos ha cambiado, salvo que el alcohol ahora se cobra a precio de oro líquido.

La mantita

Y por si alguien se había olvidado, había compañías que esperaban a sus pasajeros con una manta y una almohada limpias y perfectas para pasar el vuelo como en casa de la abuela. De hecho, todo hijo de vecino que hiciera un vuelo con manta, arrampló con dicha manta que pasó a ser la manta del sofá tras el susodicho vuelo. Es más, habrán pasado décadas y más de una familia aún conserva alguna de esas mantas, con más años que alguno de los nietos. Esto es así.

Lo cierto es que en el mundo aerolíneas hemos ido a peor. Sí, ahora sacas un billete con un clic, no hace falta imprimirlo, incluso ni siquiera hacer cola. Pero hubo un tiempo que hasta hacer cola para embarcar hacía ilusión a las familias, pues era el peaje a pagar por ser alguien especial, alguien que coge un avión. Esa magia se perdió hace tiempo. Se fue volando para no volver.

Aquí, en Ostia, donde los bañistas alivian la infernal canícula romana cada verano, apareció una madrugada de 1975 el cuerpo destrozado de Pier Paolo Pasolini. Quien fuera genial figura de la cinematografía italiana (Teorema, El Decamerón, Saló…) e intelectual heterodoxo de la izquierda solía transitar senderos oscuros en busca de sus “chicos del arroyo”. Alguien (¿o quizás un grupo organizado?) golpeó a Pasolini con tal violencia que su cuerpo convertido en un amasijo informe asombró a los gendarmes. Se detuvo a un delincuente de poca monta pero jamás cesó la sospecha de que pudiera tratarse de un asesinato político. No en vano a Pasolini le aborrecía la extrema derecha, tan activa en aquellos años. Tampoco cierta progresía del 68 lograba comprender las razones de este artista y pensador que lo mismo exhibía su homosexualidad y fe marxista sin tapujos que arremetía en sus artículos contra el aborto.

Contradictorio y genial, Pasolini murió y quedó su leyenda, para siempre.

También un monumento feo en Ostia, a donde algunos poetas acuden a dejar flores.

 

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Nani Moretti rindió homenaje a Pasolini haciendo el trayecto desde Roma hasta la playa de Ostia en su motocicleta. Es una de las secuencias más emocionantes de Caro Diario.

En un pinar cercano la mafia quemaba los cadáveres de sus enemigos.

Ostia, en los 70, eran ratas, descampados y pinares que servían de crematorios.

Hoy es un paisaje turístico como tantos en el Mediterráneo.

Ostia se ha convertido en un destino turístico masificado, algo que repele al viajero sofisticado pero que a Pasolini seguramente le agradaría. Él amaba lo popular y se divertía observando los placeres sencillos de la gente sencilla. Darse un baño en el agua sucia del Mediterráneo, reír, escuchar música, bailar sobre la arena. Escribió La larga carretera de arena, un reportaje a través de las diversas playas italianas.

A Ostia, sin embargo, no acudió a mirar el mar.

Su última noche fue, suponen quienes le conocieron, una búsqueda en los márgenes, un recorrido más por ese mundo de sombras que tanto le atraía.

El sexo casual y callejero le provocaba fascinación.

Y, a la vez, no renunciaba a un fondo de catolicismo que le llevó a dirigir El evangelio según San Mateo. Película que, quizás, es la más perfecta y hermosa pieza sobre la vida de Jesucristo.

Visitar Ostia tras el rastro de Pasolini resulta un reto literario aunque es mucho mejor ver sus películas, leer sus textos y (después) tal vez sumergirnos en ese Mediterréano, mar cansado que continúa purificándonos. Aunque lo maltratemos y en sus profundidades permanezcan sumergido el dolor de los migrantes que se ahogan en su travesía.

Pasolini en Ostia es el nombre de una tragedia que nunca podrá olvidarse.

El mar, no obstante, sigue ahí. Rompen las olas y hay helados que se derriten en la mano de un niño.

La vida continúa.

El horizonte azul, al atardecer, se pinta de rojo y mañana será otro día.

DANIEL SERRANO